En rivalité permanente au sein du Saint-Empire romain germanique, la Prusse et l'Autriche, quand elles n'étaient pas en période de guerre ouverte, ont entretenu une méfiance réciproque tout au long du XVIIIe siècle. Confrontés aux mêmes problèmes financiers, militaires et administratifs dans la période qui va de l'avènement de Marie-Thérèse au congrès de Vienne, les deux protagonistes ont été amenés à inventer des solutions indépendantes et à se mettre en quête d'appuis et d'alliances au-delà du vaste territoire allemand en s'intégrant dans les systèmes d'alliances complexes des puissances européennes. Or cette concurrence, qui ne peut se réduire à un simple antagonisme entre les cours de Vienne et de Berlin, a stimulé, chez l'une comme chez l'autre, des élans de réformes et d'innovation sur les plans militaire, diplomatique, religieux et économique. Si les luttes d'influence entre les deux pouvoirs, et en particulier entre les personnalités de Frédéric II et Marie-Thérèse, ont puissamment marqué le cours de l'histoire allemande jusqu'aux XIXe et XXe siècles, l'histoire intellectuelle et culturelle éclaire cette rivalité sous un jour nouveau et laisse apparaître des échanges, transferts et enrichissements mutuels importants pour la compréhension globale de l'espace germanophone. Dans une perspective résolument comparatiste, les douze études réunies ici se proposent sinon de renverser du moins de faire évoluer la perspective de strict dualisme dans laquelle l'historiographie a longtemps tenu ces deux territoires.

Ce volume, le troisième de notre série " Grandes et Petites Mythologies " sous l'égide du CRIMEL, regroupe de nouveaux apports emblématiques de la rencontre entre traditions savantes et populaires, en particulier par le truchement de figures et de noms (le golem, saint Julien, les trolls). Un volet important est dédié à la thématique de l'objet comme véhicule de la mémoire mythique, laquelle se niche volontiers dans des choses très ordinaires comme le miroir ou l'anneau, une tunique ou une peau, une pièce de monnaie, un bouclier ou un simple bâton : ce sont des marqueurs d'intertextualité efficaces dans l'incessant flux et reflux des réécritures, et un réservoir inépuisable de mémoires anciennes. Quelques contributions interrogent également des " mythologies dérivées " mettant une œuvre moderne à l'épreuve de la grande et petite mythologie.De nouvelles perspectives apparaissent, et des " détournements " originaux opérés grâce à des exploitations esthétiques et éthiques, ou par le biais de créations métaphoriques voire métalittéraires, lesquels soulignent la vitalité inépuisable de ce fonds mémoriel. L'ancrage dans un terroir et une époque donnés ainsi que le passage d'une langue à une autre peuvent induire des infléchissements supplémentaires : ils jouent un rôle fondamental dans la génération de nouvelles variations.Ainsi progresse notre intelligence de l'articulation entre les héritages " savants " et " populaires ", dont décidément les cloisons se révèlent bien poreuses alors que le postulat conventionnel de leur opposition viscérale semblait acquis : " grandes " et " petites " mythologies sont essentiellement apparentées, leurs échanges incessants : elles ne cessent de se féconder mutuellement.

La littérature fait-elle bon ménage avec la (ou le) politique ? Les gens de Lettres et d'État peuvent-ils être véritablement amis, malgré l'écart entre leurs positions respectives, et malgré le protocole ? La littérature peut-elle servir de terrain d'entente entre les uns et les autres ? L'épistolaire est-il un espace de dialogue propice à de tels rapprochements ? De Voltaire à François Mauriac en passant, entre autres, par Louise d'Épinay, George Sand ou André Gide, et de Catherine II au général de Gaulle en passant par Armand Barbès, Manuel Teixeira Gomes ou Staline, ce volume explore les fluctuations, dans le temps comme dans l'espace, de ces rapports entre écrivains et acteurs de la vie politique.

Chacun à sa manière, les articles réunis dans ce volume sont des " vagabondages " dans l'espace et dans le temps à la recherche d'une pensée médicale grecque que les Latins ont honorée en lui donnant une nouvelle vie occidentale; par la méthode appliquée, ce sont plus précisément des " voyages philologiques ", la philologie étant le commun dénominateur de l'ensemble. Terme ésotérique et redouté par les étudiants, la philologie n'a pas toujours eu les faveurs de l'imaginaire collectif, évoquant parfois une érudition dépassée et inutilement élitiste. Qualifiée de discipline auxiliaire de l'histoire, la philologie n'est pas une science exacte qui fournirait toujours des réponses assurées, elle est plutôt une simple technique dont les résultats varient au cas par cas: pour l'Antiquité et le Moyen Âge c'est l'étude de la parole écrite, sur papyrus ou parchemin ou papier. Le philologue se pose devant le document écrit avec beaucoup de respect et d'honnêteté intellectuelle: avant d'en comprendre et vérifier les contenus par une lecture le plus possible exacte, il doit situer la genèse du texte étudié dans son lieu et dans son époque; l'étape suivante consiste à éclairer les causes qui l'ont produit et parfois à s'interroger sur les raisons de son succès. Les voyages philologiques qui, partant de la Grèce antique d'Hippocrate (Ve s. av. J.-C.) et de Galien (iie de notre ère), nous conduisent dans l'Italie médiévale de l'école de Salerne (XIIe s.) et dans l'Europe des Universités, montrent bien à quel point les cheminements de la science médicale ont été diversifiés et multiformes: suivre ces parcours permet de reconstruire au fil des siècles la formation d'un savoir qui, remarquable par sa qualité et ses proportions, dans plusieurs cas, demande encore à être découvert dans la tradition des manuscrits.

Il est peu d'amitiés qui ne menacent, à un moment donné de leur développement, de tourner à l'aigre. Or, entre épistoliers, on ne peut échanger de lettres acrimonieuses que si l'antagonisme garde ne serait-ce qu'un soupçon d'attachement amical. Ce ne sont donc pas tant des haines que des inimitiés spécifiquement épistolaires et littéraires qu'analysent les contributions de ce volume. L'ennemi littéraire constituerait-il une sorte d'alter ego? Prendre son adversaire à partie n'est-ce pas un moyen efficace de travailler son style? L'animosité palpable dans la correspondance de l'épistolier rejaillit-elle concrètement dans l'œuvre de l'écrivain?Telles sont les interrogations qui guident l'exploration des correspondances fielleuses ou tout au moins inamicales, établies à partir d'un corpus d'étude appartenant à l'après-révolution romantique.

Nach dem Verbot des Jesuitenordens in Frankreich emigrierte der Jesuitenpater François-Joseph Desbillons 1764 auf Einladung des pfälzischen Kurfürsten Karl Theodor nach Mannheim, wo er bis zu seinem Tod im März 1789 verblieb. Pater Desbillons kam nicht allein in die Kurpfalz, holte er doch seinen gesamten privaten Bücherbesitz. Der vorliegende Ausstellungskatalog bietet einen Einblick in Desbillons? geistigen Kosmos. Après l'interdiction de l'ordre des jésuites en France, le père François-Joseph Desbillons émigra en 1764 à Mannheim, à l'invitation du prince électeur palatin Karl Theodor, où il resta jusqu'à sa mort en mars 1789. L'ecclésiastique emporta dans son exil la remarquable collection de livres de sa bibliothèque personnelle qu'il continua à étoffer outre-Rhin. Le présent catalogue d'exposition invite à découvrir l'univers intellectuel de ce bibliophile passionné et érudit.

Ce second volume dédié aux grandes et petites mythologies propose de nouvelles variantes problématiques qui viennent enrichir les échanges de ce couple fécond. Du géant Rübezahl à la mandragore, des ondines et sirènes à la fougère, les figures et motifs explorés dans ces pages mettent au jour la troublante parenté de nos héritages ; les contributions ici rassemblées disent les rencontres mystérieuses entre les deux continents " savant " et " populaire " – mythe et conte, l'Olympe et le foyer – qui ne forment en réalité qu'un seul tout.Les grandes comme les petites mythologies ont exploité avec une dilection particulière les thèmes de la faune, de la flore et des minéraux, en ont fait le siège de leur langage intime pour nous transmettre une mémoire antique : leurs vertus secrètes, ainsi que les pactes qui de tout temps les ont liés aux hommes, pour le meilleur souvent, et parfois le pire.

Qu'est-ce ce qui fait la spécificité de l'amitié telle qu'elle se construit dans les lettres d'écrivains à partir de l'âge romantique? Si les correspondances amicales d'écrivains ne sont pas que littérature, quelles sont les spécificités des amitiés épistolaires d'écrivains? Quel ami se dévoile dans les lettres échangées entre épistoliers écrivains? Jamais offerte ou providentielle, l'amitié est ce que les amis qu'elle lie en font – et la correspondance littéraire est l'un des plus féconds laboratoires en la matière. C'est bien l'amitié en train de se construire et de se nourrir dans la correspondance, l'amitié vive et vivante entretenue par des écrivains et artistes, que les auteurs du présent volume ont voulu étudier.

Ce volume thématique trilingue (français, anglais, espagnol) réunit une vingtaine de contributions sur la syntaxe et la sémantique des prédicats et des arguments, rédigées par des spécialistes internationaux de la question. Sont abordés l'architecture formelle du prédicat (verbal et nominal) et les moyens morpho-syntaxiques de marquer ses arguments, avec une attention toute particulière pour le datif. Ces thématiques se trouvent au cœur des activités de recherche de Marleen Van Peteghem, à qui ce volume est dédié et dont les travaux ont inspiré nombre des problématiques ici développées. Cet ouvrage s'intéresse principalement au français, tout en le mettant en perspective avec d'autres langues, romanes (l'espagnol, le roumain), germaniques (le néerlandais, l'anglais) et slaves (le russe), pour ne pas oublier les langues classiques (le latin, le grec) et indo-iraniennes (le sanskrit).

L'Union européenne est un édifice institutionnel unique dans l'histoire. Construite et élargie lentement et pacifiquement, dans le but de réconcilier après deux guerres terribles des ennemis jurés par un rapprochement économique destiné à fonder durablement une entente humaine, elle représente aujourd'hui bien plus qu'une simple zone de libre-échange. Et la culture européenne ? Comment s'articule-t-elle aux projets d'intégration économique et politique du continent ? Constamment en construction, sans cesse interrogée, voire contestée, la culture européenne fait l'objet des études réunies dans ce volume.Les contributions rassemblées ici touchent à des domaines très variés dans le vaste empan des goûts et des intérêts, mais aussi des engagements du professeur François Genton, à qui est dédié ce Liber Amicorum. Leur dénominateur commun est l'idée de l'Europe. Elles reflètent, par le rattachement institutionnel de leurs auteurs, la grande variété des approches permettant de penser l'idée d'une culture européenne ou d'une Europe culturelle.

Enfants du front ou de l'arrière, les jeunes ont été témoins et acteurs de la Grande Guerre. L'abondante littérature qui leur était destinée (cahiers d'écoliers, correspondance, cartes postales, livres d'or des morts, carnets de guerre, affiches, manuels scolaires, romans, albums, périodiques) permet de faire revivre, cent ans plus tard, cette période troublée. La Première Guerre mondiale intervient à l'issue d'un long XIXe siècle qui a modifié la place de l'enfant dans la société française. Plus rare, l'enfant devient le centre et le capital affectif et social d'une famille de plus en plus nucléaire. Sa scolarisation tend à devenir primordiale. La République y pourvoit et l'école permet à la fois d'inventer la petite enfance et de repousser la limite de l'entrée dans le monde du travail. Cependant, loin d'être préservés du conflit par les adultes, les enfants deviennent " un enjeu caché de la guerre, " pour reprendre Stéphane Audoin-Rouzeau. Cette époque est également marquée par l'avènement, à partir de la décennie 1860, d'une première culture de masse, fondée sur une culture de l'imprimé. Conjuguée à l'intérêt nouveau porté à l'enfant, la diffusion massive du support imprimé encourage l'éclosion d'une littérature de jeunesse qui sera mobilisée dans une guerre qu'un certain nombre d'historiens décrivent comme " totale ". 14-18 est donc le moment par excellence où le livre peut servir de passeur entre un événement factuel dans sa brutalité, " la guerre ", et une catégorie culturelle en pleine mutation, " l'enfance ".

Si la " grande " mythologie, l'olympienne en particulier, est depuis toujours l'enfant chéri des savants et la muse des artistes, il n'en va pas de même avec la " petite " mythologie (dénomination attribuée aux frères Grimm): volontiers reléguée dans la chambre des nourrices et la sphère des enfants, un consensus quasi universel la considère comme un " sous-genre " alors qu'en réalité, elle est dépositaire d'une mémoire mythique et poétique aussi précieuse que sa grande sœur classique. Les traditions orales, véhiculées en particulier par les contes, représentent un vivier inépuisable de motifs qui rejoignent bien souvent, par la structure, les thématiques et les signifiances, la " grande " mythologie: les deux entretiennent des relations intimes, parlent un même langage, il est vrai aux variantes multiples, mais au même grand cœur.L'objectif principal des travaux réunis dans ce volume est de porter non seulement à la lumière du jour toute cette mémoire ancestrale, mais d'établir des ponts entre les deux continents du " savant " et du " populaire ", à tort séparés par une frontière invisible et longtemps considérée comme étanche: une thématique " savante " a presque toujours son pendant " populaire ", et inversement.

Au lendemain d'une épidémie qui a mis à mal les pratiques établies de franchissement des frontières en Europe et dans le monde, ce volume propose de repenser les usages et les représentations du transfrontalier à la lumière de la problématique suivante: qui fabrique le transfrontalier, qui le modèle, qui le rend viable? Les citoyens, les gouvernements, les élus locaux?Il n'existe pas, d'ailleurs, d'espace transfrontalier archétypal: il y a autant de pratiques du transfrontalier que de situations transfrontalières. Et il ne suffit pas de dire que le transfrontalier du Rhin Supérieur n'est pas le transfrontalier de la Grande Région Saar-Lor-Lux, ou que les usages du transfrontalier propres à la francophonie canadienne ne ressemblent guère aux pratiques du transfrontalier mises en place par l'État chinois: il faut aussi prendre en compte le fait que tout espace transfrontalier est travaillé et transformé en permanence par d'innombrables tensions politiques, économiques, commerciales, logistiques et culturelles. C'est pourquoi, pour penser théoriquement le transfrontalier, nous avons décidé de nous appuyer sur une série d'études de cas menées par des chercheurs venus d'horizons disciplinaires divers, de la littérature à la sociologie en passant par les sciences de l'information et de la communication, les sciences de l'éducation, ou encore l'archéologie.

Les génériques de séries font partie de notre mémoire et de notre culture à la fois intimes et collectives. Les études statistiques montrent clairement que la plupart des spectateurs et, davantage encore, des téléspectateurs conservent en mémoire des souvenirs très précis des génériques qu'ils jugent particulièrement réussis. Placé, dans les séries, à des endroits finalement assez variables, et pas toujours dans les toutes premières secondes, à la différence des films, le générique peut être, certes, porteur d'informations concrètes – titre, noms des acteurs, des auteurs, des techniciens –, mais, se rapprochant récemment de plus en plus de l'esthétique du clip, brièveté de notre société pressée incluse – à l'heure où YouTube, le zapping et les best of sont devenus la nouvelle façon d'ingérer " de l'image ", puis de la digérer aussi vite –, il est aussi un fragment audiovisuel métissé, parsemé de signes et d'indices. Il crée des attentes, propose éventuellement de fausses pistes, ou encore ouvre des perspectives herméneutiques inédites, dans ses détails à fouiller. Il est aussi doté d'une histoire dont il faudra tenir compte pour conjuguer à son égard synchronie et diachronie de manière ample. Il a connu, aussi, des mutations très profondes depuis le début des années 1960, et il a acquis progressivement ses fonctions propres, sur tous les plans : audiovisuel, technique, mais aussi économique et juridique.Pour toutes ces raisons, les quatrièmes Journées d'études consacrées aux séries télévisées, organisées grâce au Centre de recherche interdisciplinaire sur les modèles esthétiques et littéraires et au Centreinterdisciplinaire de recherche sur les langues et la pensée de l'université de Reims Champagne-Ardenne – dont ce volume représente les actes – et qui se sont tenues à Reims les 7 et 8 mars 2019, le premierjour à la médiathèque Falala et la seconde au campus euro-américain de Sciences Po, proposent de s'attacher à l'étude de la nature du générique, à ses structures et, peut-être plus encore, à ses enjeux, en termes formels, mais aussi socioculturels.

Cet ouvrage rassemble seize contributions linguistiques s'inscrivant toutes, d'une façon ou d'une autre, dans une perspective sémantique et de linguistique discursive, deux domaines chers à la récipiendaire de ces Mélanges. Ses amis et collègues, appartenant aux diverses étapes de son parcours académique, ont souhaité offrir à Emilia Hilgert ce liber amicorum à l'occasion de son départ à la retraite: en témoignage de leur amicale estime et en hommage à la rigueur scientifique de ses travaux et à la ténacité de son investissement institutionnel. La diversité des problématiques langagières traitées – des prépositions aux jeux de mots en passant par les noms propres, la complexité des noms communs, les formules, etc. – représentent autant de clins d'oeil linguistiques à la richesse des travaux réalisés par Emilia Hilgert et exposés dans de nombreuses communications et publications nationales et internationales.

" Nous ne voulions plus rien avoir à faire avec l'Allemagne: nous étions allemands, emplis d'amour et enracinés dans notre pays et c'est pourquoi nous étions profondément choqués. Nous avons commencé par tout refuser, les invitations à Berlin, ce qu'ils appelaient les " réparations " – nous avions tellement aimé l'Allemagne, nous étions tellement blessés à l'époque… On était naturellement trop désespéré à cause de tous ceux qui avaient été assassinés, pas seulement notre fille Charlotte mais aussi toute ma famille, tous nos meilleurs amis – au début on a passé notre temps à chercher: qui avait survécu? Qui était mort? Tout semblait sans espoir. "Paula Salomon-Lindberg, artiste cantatrice née en 1897, disparue en 2000, a traversé le vingtième siècle: survivante d'une génération brisée, son récit entraîne le lecteur au cœur d'une société tragiquement disparue et lui permet de pénétrer dans l'univers de ce que l'on appela la bourgeoisie juive allemande assimilée et, plus particulièrement, dans le " Tout Berlin " artistique et intellectuel des années 1920 et 1930. Son témoignage, tout à la fois récit intime et concret, dévoile un engagement artistique, social et politique fort. Paula Salomon-Lindberg évoque la relation avec sa belle-fille Charlotte Salomon et raconte ses rencontres avec des personnalités amies telles que Albert Einstein, Siegfried Ochs, Kurt Singer le fondateur du Kulturbund, le compositeur Paul Hindemith, le peintre Max Liebermann et de nombreux autres intellectuels et artistes. Aiguisé à force d'expériences uniques en des " temps mauvais " (ainsi le dit-elle à de nombreuse reprises), le regard que porte Paula Salomon-Lindberg sur la société moderne et en particulier sur l'Allemagne d'aujourd'hui est critique et, de façon surprenante, bienveillant.

Ces dernières années, à travers romans et sériés télévisées (Vikings, Millennium, Borgen ou Occupied), la culture nordique a gagné en visibilité internationale. Simultanément, les chercheurs s'interrogent sur ce qu'est le Nord, sa conceptualisation, ses implications culturelles, ses caractéristiques géographiques, ses enjeux sociaux et politiques. Ce volume s'insère dans le débat actuel sur l'imaginaire nordique à partir d'une notion – la nordicité – qui interagit tout particulièrement avec le boréalisme.Pluriel et mouvant, moteur constant de redéfinitions, le Nord inspire une fabrication tant scripturale que figurale fondée sur le désir, le rêve, la fascination ou le fantasme. Le Nord réel, tangible contingent, n'est que la surface apparente d'un Nord fabriqué et inventé. Comment dire aujourd'hui la nordicité? Une théorie du Nord est-elle possible? Ce volume s'attache à répondre à ces différentes questions en réunissant les contributions de chercheurs en études nordiques, littérature, linguistique ou sciences humaines: chacun dispose ici d'une carte blanche pour définir sa conception de la nordicité.

Reflet d'un terroir et d'un paysage, emblème d'une région, d'une nation ou d'une civilisation, le vin facilite aussi le rapprochement entre des dimensions culturelles que nous sommes habitués à distinguer dans nos représentations ordinaires (humain/divin, humain/animal, noble/vulgaire, beau/monstrueux, naturel/artificiel). Il est ainsi vecteur d'altérité, il invite à aller vers l'autre, à modifier ou altérer sa vision du monde, à franchir non seulement les frontières régionales et nationales, mais également le seuil séparant le profane du sacré.Pour tenter de démêler l'écheveau des multiples affinités entre vin et altérité, il était donc indispensable d'associer les réflexions de professionnels spécialistes du monde du vin à celles de chercheurs issus de nombreux secteurs des sciences humaines, de l'histoire à l'économie en passant par la linguistique, la sémiotique, les sciences de l'information et de la communication ou encore la critique littéraire.

La grande révolution hypermoderne correspond à ce moment théorique où bien-être et bonheur n'ont plus été conçus comme un accomplissement personnel, mais érigés au rang de valeur ultime. Bien entendu, cette quête paranoïaque du bonheur – qui s'accompagne de formes insensées d'hypermoralisation, d'hygiénisme, d'aseptisation, de conformisme, d'uniformisation politiquement correcte et de réduction des libertés – est une pure illusion. Au bout du compte, selon la célèbre formule américaine: " life is necessarily experiencing pain and defeat ". Ce volume s'attache justement à toutes les représentations des vices et des dysfonctionnements dans la pop culture – littérature de grande diffusion, littérature pour jeunes adultes, romans graphiques, bandes dessinées, musique, fictions cinématographiques, télévisuelles et néo-médiatiques (webcams, photographies numériques, blogs), reality tv shows, productions vidéo-ludiques. Les études de ce recueil se concentrent ainsi, dans les représentations actuelles, à l'amour du gras, de l'alcool ou des drogues, à l'excès, au sentiment de vide, au burn-out, à l'infantilisation narcissique, à l'hypocondrie, à la neurasthénie, à la névrose, au binge drinking (ou watching), aux nouvelles perversions sexuelles, à la terreur de la contagion, de la mort, voire de l'extermination.

Les " poètes de 27 ", regroupés parfois sous l'appellation de " Génération de 27 " – appellation créée après coup par l'un d'entre eux, Dámaso Alonso – sont ces poètes qui, à partir des années 20, en Espagne, se sont particulièrement illustrés, d'abord dans leur pays, mais aussi, très vite, à l'extérieur de la péninsule ibérique, via des traductions, se faisant connaître par le caractère novateur et audacieux de leurs vers, tout en ne jetant jamais au feu ceux de leurs plus lointains prédécesseurs, les chantres de la poésie classique espagnole. Modernes et souvent, même, avant-gardistes, ils n'oublièrent pas pour autant l'ancrage populaire et oral de la poésie de leur terre. Si le plus connu d'entre eux, en Espagne comme en France et ailleurs, reste Federico García Lorca, à la fois pour son génie et sa mort en martyr au tout début de la Guerre Civile espagnole, il ne faudrait pas que " Federico " soit l'arbre (pour majestueux qu'il soit) qui cache la forêt de tous les autres poètes qui écrivirent et publièrent eux aussi à son époque. De la même manière que 1927 est une date essentiellement symbolique, car elle fut celle du banquet donné à Séville, en Andalousie (région qui donna beaucoup de poètes de cette mouvance!) en l'honneur du tricentenaire de la mort du grand poète Luis de Góngora par bon nombre des poètes réunis dans cette anthologie, on n'oubliera pas non plus de dire que ces poètes avaient commencé à écrire quelques années avant cette date, et que les années 30 verront aussi leur œuvre se poursuivre, parfois s'" humaniser " et même s'engager… jusqu'à la déflagration de 1936 et cette " Guerre d'Espagne " qui vit l'immense majorité d'entre eux, ayant défendu la République, s'exiler, ou alors rester dans l'Espagne franquiste, mais en créant alors à demi-mot dans un exil tout intérieur, à l'exception notable d'un Gerardo Diego. Mais, surtout, si ces poètes se connaissaient et s'appréciaient pour la plupart et s'ils écrivirent tous, au départ, pendant la dernière partie de cet " âge d'argent " que furent les années 25-35 – comme pour les autres arts, d'ailleurs –, les pages les plus mémorables de la poésie espagnole contemporaine avant la longue nuit de la Dictature franquiste, ils furent, aussi, tous différents et irréductibles à l'écriture type d'une " Génération " qui n'a d'existence, in fine, que chronologique – doublée d'une fonction de commodité taxinomique assez discutable –, ce que le lecteur curieux constatera au fil des pages extrêmement variées et diverses de cette anthologie bilingue. Onze poètes ont été retenus pour cette anthologie, ceux dont les noms reviennent le plus souvent quand on parle de cette époque, il en manque sans doute d'autres, au gré des goûts des uns et des autres, mais l'absence de femmes, par exemple, n'est que le reflet du peu de place qui leur avait été accordé par ces hommes, ce qui, sans doute, explique qu'elles n'aient pas pu donner toute la mesure de leur talent: dans cette anthologie qui donne à lire les " grands ", on ne refait hélas pas l'Histoire. Chacun de ces poètes est présenté ici par un ou une hispaniste universitaire enseignant et investiguant en France, spécialiste de " son " poète, qui a donc, aussi, choisi quels poèmes il ou elle voulait traduire. Une introduction générale et une bibliographie qui pensent, aussi, aux lecteurs non hispanophones, complètent cet ouvrage. Précisons enfin que c'est là le but de cette anthologie bilingue: donner accès à ces poètes qui, excepté Lorca et quelques autres, comme Jorge Guillén, dans une mesure bien moindre, n'avaient plus été traduits depuis des décennies, sinon, parfois, par bribes, ou encore jamais, alors qu'ils le méritaient amplement de l'être, au regard de l'importance primordiale de leur place, non seulement dans l'histoire littéraire de leur pays, mais également de l'histoire de la poésie, donc de la littérature, en général. Cette anthologie s'adresse donc à la fois aux étudiants de langue et de littérature espagnoles, bien entendu, mais aussi à tout amateur curieux de (grande) poésie.

Pour la première fois, le grand poème épique de David Jones est traduit et publié en français. La transformation du modèle générique n'en fait pas une célébration de la Première Guerre mondiale mais une commémoration dans laquelle le personnage principal parle moins de lui-même que de ses compagnons d'armes et de ces soldats allemands que le conflit place en face d'eux. Texte poétique où le travail des rythmes, des sons et de la syntaxe contribue à défamiliariser l'expérience, Entre Parenthèses (publié en Angleterre en 1937) a été salué comme une œuvre de génie par T. S. Eliot et une réalisation majeure par W. S. Merwin. Dans une préface plus récente, Sebastian Barry souligne son " étrange humilité " et sa " grandeur vulnérable ".Christine ChollierProfesseur de littérature américaineUniversité de Reims Champagne-Ardenne

Les pratiques de recherche, dites en action, associant chercheurs, entreprises et acteurs de la société civile, interrogent directement les modalités de production du savoir dans une perspective de transformation sociale. Ce choix épistémologique et méthodologique combine une problématique scientifique, une demande sociale et un engagement subjectif. La posture du chercheur ou de la chercheuse se complexifie par la jonction de sphères d'activités multiples avec un pied dans la recherche et un pied dans l'action.En revenant sur les problématiques concrètes issues de leurs expériences et sur les opportunités et contraintes de leurs postures, les auteurs livrent un panorama général saisissant des caractéristiques du travail de recherche dans une recherche en action. Un des intérêts de cet ouvrage réside dans la mise en perspective d'approches disciplinaires diversifiées des sciences humaines et sociales.L'ouvrage contribue ainsi à approfondir les connaissances relatives à ces pratiques de recherche singulières, en démontrant l'enjeu de leur reconnaissance institutionnelle et l'exigence d'un pluralisme des modes de production du savoir.

Ce recueil de Mélanges en hommage à René Daval rassemble quinze textes écrits par des auteurs souvent proches du philosophe, et qui ont apprécié à la fois ses qualités humaines de gentillesse, de générosité et de modestie, et son travail de philosophe éclectique qui s'est intéressé à de nombreux auteurs depuis le Moyen Âge jusqu'à l'époque contemporaine.

L'historien de la littérature, dont la méthode est l'histoire littéraire, étudie un objet qui provient d'une autre époque, élaboré selon l'art, pour répondre aux besoins et aux goûts d'un temps révolu. Mais, dans les cas les plus remarquables, la Divine Comédie, les Essais, Les Tragiques, les Promessi sposi, cet objet n'a pas cessé d'être présent et parlant, de donner à voir et à comprendre, de suggérer et d'émouvoir, longtemps après la disparition de son auteur, de ses destinataires, de ses premiers lecteurs. Si l'historien cherche à connaître sa genèse et les premières raisons qui lui donnaient un sens, il a aussi pour tâche de comprendre les effets et les discours qu'il a suscités sur la longue durée. L'histoire de la littérature se déploie dans la perspective historique des œuvres comme dans celle, historiographique et idéologique, de leur réception moderne par l'institution qui l'érige en discipline savante.

Beaucoup a été écrit, et fort bien écrit, sur la collection au XIXe siècle dans et par la fiction: c'est donc une autre voie que les voix ici réunies voudraient explorer. À partir de collections de tous ordres (privé et public, littéraire, historique et artistique, éditorial et muséal), selon une perspective nécessairement et résolument interdisciplinaire, il s'agit d'interroger la spécificité du geste – à la geste de la Révolution attaché – et du discours de la collection au XIXe siècle, et de les penser comme figuration et fiction, production et projection d'un, voire du XIXe siècle, bref: le XIXe siècle à l'épreuve de la collection.

L'une des questions les plus importantes qui se pose aux systèmes éducatifs aujourd'hui dans le monde est celle de la prise en compte par les enseignants des inégalités qui existent entre les élèves. Quelles que soient les origines de ces derniers, ces inégalités se traduisent, pour une part non négligeable de la population scolaire, par des retards et des difficultés d'apprentissage pouvant aller jusqu'au décrochage scolaire.Comment développer des pratiques professionnelles propices à la prise en compte des spécificités des élèves? Quels sont les obstacles rencontrés pour atteindre cet objectif? Comment articuler les orientations pédagogiques nationales et les initiatives locales? Ce sont quelques-unes des interrogations posées par les auteurs de cet ouvrage à partir de recherches menées dans différents pays (Argentine, Colombie, France, Liban, Turquie notamment). Au-delà de ce questionnement, de nouvelles orientations, voire des pistes d'action, sont proposées pour lutter contre les inégalités et tenter de les réduire.La prise en compte par les enseignants des inégalités entre les élèves est un défi pour les systèmes éducatifs. Des pistes d'action sont proposées ici pour développer des pratiques professionnelles attentives aux spécificités des élèves, lutter contre les inégalités et tenter de les réduire.

Cet ouvrage cherche à saisir comment depuis l'émergence de la société de consommation au mitan du XIXe siècle, on a appris à dire et à lire le corps; ce qui ne laisse pas de dépendre des conceptions morales, esthétiques et sexuelles promues par nos sociétés d'abondance. C'est la pudeur et l'impudeur, mais aussi la violence qu'on s'est alors employé à étudier pour cerner la place du corps dans l'identité individuelle – elle-même multiple: administrative, professionnelle, sexuelle, sociale. Ainsi, on a moins défini le corps de l'individu comme une unité que comme un flux de relations. Enfin, on a cherché à comprendre les manières dont l'individu peut aujourd'hui mettre en scène son corps et, pour ce faire, on s'est intéressé aux détours de ces langages sociaux que composent le maintien ou l'apparence esthétique (coiffure, maquillage, sveltesse), aux conformations physiques (force, grandeur, petitesse – " why is it that everything little is so cute? ") et, surtout, à leurs significations sociales de virilité, de féminité ou de charme. Toutes ces questions, on se les est posées dans l'ensemble de la pop culture, plurielle, alternative et mainstream, commerciale et engagée, standardisée et subversive: littérature de grande diffusion (bandes dessinées, romans graphiques, romans de jeunesse, young adult fictions), cinéma de divertissement ou d'exploitation, séries télévisées, variety et reality shows, photographies, jeux vidéos, pop music, arts numériques, produits de consommation courante. On s'est également intéressé au body building, aux fictions fondées sur l'ingénierie génétique, à la mode du tatouage, du piercing ou de la chirurgie esthétique. Ou encore aux expériences psychotropes, à la pornographie, aux représentations du monstre, voire aux discours néo-hygiénistes. En définitive, on a voulu montrer comment et surtout pourquoi le corps est devenu un mythe, au sens où l'entendait Barthes: fabriqué par les médias et la publicité, il fait passer pour naturel ce qui est en réalité culturel, changeant ainsi des signes historiquement déterminés en vérité prétendument éternelle.

Entre expérience sensorielle, sensible et symbolique, cet ouvrage nous convie à un voyage particulier où se jouent les interactions de toute nature qui accompagnent les moments de notre existence. De la langue au langage, des perceptions aux émotions, de la culture à la nature ou de la suggestion à la relation, le discours gastronomique et œnologique construit un imaginaire en s'appuyant sur des fragments de réalité qu'il tend à comprendre et analyser.

Les anciens Présidents de la République ont-ils encore leur place au sein du Conseil constitutionnel? Peu nombreux sont ceux qui défendent aujourd'hui le deuxième alinéa de l'article 56 de la Constitution, dont l'actuel chef de l'État et son prédécesseur ont tous deux proposé la suppression. Réviser la Constitution est toujours une entreprise incertaine, et il serait hasardeux de jurer que le Conseil ne sera bientôt plus composé que de neuf membres. Il n'en demeure pas moins justifié de tirer le bilan de cette expérience qui paraît toucher à son terme.

Il est des criminelles. Le constat seul mérite d'être rappelé, tant le crime semble parfois supposer le seul criminel. Les criminelles, nous en parlons, et ne cessons même d'en parler, jouant avec le fait divers comme avec les règles de la fiction, avec le récit comme avec le témoignage, avec la lettre comme avec l'image, dans la vie et sur la scène, renouvelant chaque fois nos hésitations et nos incertitudes: de nos criminelles, que faire et que dire? Car si notre culture des criminels s'appuie sur une sociologie qui assoit la place des hommes dans un crime devenu, chez Émile Durckheim, un " phénomène normal ", cette même sociologie rappelle depuis qu'elle s'y intéresse la sous-représentation des femmes au sein de la population criminelle.Ce régime d'exception n'empêche pas la multiplicité de figures désormais canoniques, de l'empoisonneuse à la femme fatale en passant par la faiseuse d'anges. La criminelle, aussi absente que protéiforme, occupe ainsi un champ à l'intersection du désir, de la transgression et du fantasme, favorisant la rencontre entre les lectures traditionnelles du féminin et les relectures renouvelées tant par le prisme du crime que par celui des théories du genre et des féminismes. La criminelle permet donc tout à la fois de penser le crime par le genre et d'interroger le genre dans le crime.Tel est l'élément structurant du présent ouvrage qui, tant dans la littérature que dans le cinéma, les arts de la scène ou la sociologie, s'engage sur les traces de personnages par lesquels une société se dédit, contredit ses discours, et se plaît à relativiser ses normes.

L'ouvrage propose des mises en contexte de l'histoire de la Question sociale du Vormärz allemand et autrichien (1830-1848). La publication est issue d'un programme de recherche du CIERA. Pour mettre en évidence les changements de paradigmes entre siècle des Lumières et Vormärz, le volume prend appui sur des textes emblématiques de la protestation sociale de l'époque du Vormärz (Georg Büchner, Heinrich Heine, Franz Gräffer), explore l'ouverture de la littérature à l'engagement social chez Bettina von Arnim ou encore les efforts du roman social à saisir la nouvelle réalité du monde industriel. Les relations de voyages de Karl Gutzkow, séjournant à Paris de mars à mai 1842, puis de Theodor Mundt, en 1837 et 1838, enfin les essais de Rotteck et de Lorenz von Stein témoignent des efforts de conceptualisations socio-politiques du libéralisme et de son appréciation de la question sociale.

Le concept de corps en crise repose sur des questionnements herméneutiques et ontologiques axés autour de la conceptualisation, représentation et médiation du corps en tant qu'objet social, culturel, littéraire ou encore politique. Ce recueil propose d'analyser cet objet dans sa corporéité et les manifestations de celle-ci. Ainsi, la dualité corps-esprit tend à s'harmoniser chez Spinoza, tandis que l'ouvrage " monstre " de Ben Okri, The Famished Road, propose une expérience sensorielle unique à son lecteur. Le corps féminin est également objet de luttes et de reconfigurations. Magnifié par les photographes de mode américains des années 1950, disséqué par la caméra toujours plus intrusive des séries télévisées modernes, il peut également être déformé par la plume d'auteurs de littérature gothique. La médiation artistique se manifeste également dans la (re)naissance du peuple estrémègne espagnol à travers le regard de Luis Buñuel. Le corps social est donc au cœur de cet ouvrage, cherchant à occuper un espace hétérotopique (comme les punks nord-irlandais des années 1970) ou à renégocier son rapport à la marge (comme ces étudiants indiens et indochinois qui rejoignent la métropole au temps des colonies britanniques et françaises). Le corps est également siège du désir, qui peine parfois à s'exprimer dans le jeu social hyper normé. Face à ces rapports au corps paradoxal, émergent de nouveaux espaces d'expression, comme ceux du sport paralympique et de ses athlètes hybrides, mi-humains, mi-machines.Les actes ici rassemblés proposent ainsi un parcours interdisciplinaire sur la question des crises du corps et couvrent des champs d'études divers – sciences sociales, philosophie, littératures étrangères, arts visuels, histoire et études culturelles.Marine Galiné est doctorante contractuelle à l'université de Reims Champagne-Ardenne, et Timothy A. Heron docteur, professeur agrégé titulaire qui enseigne également à l'université de Reims Champagne-Ardenne. Tous deux travaillent en études irlandaises et ont choisi de rassembler des doctorants et jeunes chercheurs autour d'une thématique à vocation interdisciplinaire, lors de la quatrième journée des doctorants organisée par le laboratoire du Centre Interdisciplinaire de Recherche sur les Langues Et la Pensée en avril 2017.

Dans ce volume, une douzaine de spécialistes de la télésérialité, venus de divers pays, ont réfléchi aux origines et aux enjeux des adaptations télévisuelles – de blockbusters, de films d'auteur, de romans, d'autobiographies – à travers la problématique de l'hybridation, du recyclage et des croisements sémiotiques. Ils se sont aussi penchés sur les effets – pervers? – créés par ces adaptations, ainsi que sur leur réception et ce, dans l'histoire entière des séries TV, quelle que soit l'aire géographique considérée et quelle que soit la nature des adaptations en question, même la plus étonnante. Toute perspective a été la bienvenue – étude de " texte " télévisuel, réflexion plastique, linguistique, culturaliste, voire philosophique – pourvu qu'elle portât sur ce processus médiatique de l'adaptation qui, au cœur de notre postmodernité, correspond aussi à un merchandising de plus en plus agressif.Sébastien Hubier enseigne la littérature comparée et les cultural studies à l'Université de Reims-Champagne-Ardenne et à l'Institut d'Études Politiques de Paris. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur l'imaginaire érotique occidental et les fictions cinématographiques contemporaines.Emmanuel Le Vagueresse est professeur à l'Université de Reims Champagne-Ardenne et enseigne au campus euro-américain de l'Institut d'Études Politiques de Paris. Il est spécialiste de littérature et de cinéma espagnols contemporains, et traducteur de poésie.Ils ont coordonné tous deux Séries télé: Saison un, paru aux Éditions de Ta Mère (Montréal), en 2014 et Gender et séries télévisées, paru aux Éditions et Presses universitaires de Reims en 2016.

Au début du XXe siècle, le discours sur le déclin semble relayer celui sur le progrès pour structurer la perception que l'époque a d'elle-même. Les neuf contributions de ce volume étudient les mots, les discours et les représentations du déclin dans les pays de langue allemande de 1914 à 2014. Quels termes et quelles images sont employés pour décrire et penser le déclin ? Que révèlent les discours et les représentations du déclin sur le rapport des sociétés au changement ? Que légitime le discours de déclin ? Le dialogue entre les sciences humaines et sociales et les différentes périodes permet de faire émerger des parallèles et certaines constantes dans la manière d'appréhender et d'utiliser l'idée de déclin aux XXe et XXIe siècles.

" Y a des bourrés de la nuit pour les chercheurs? " Tel est notre premier contact abrupt avec un service d'urgence d'un hôpital général parisien. Trois ans d'immersion dans des hôpitaux ont permis de comprendre pourquoi des spécialistes du soin échouent à inclure dans leur clinique des patients qui manifestent une jouissance peu conciliable avec les représentations que les soignants se font d'un vrai malade.A l'impossible désignation et traitement par la clinique routinière se substitue alors une prise en charge disciplinaire qui prend parfois des allures punitives. Cet ouvrage consiste à analyser les logiques et mécanismes qui s'appliquent, dans l'urgence, aux patients alcooliques.S'appliquer n'est cependant pas s'imposer. Le traitement réservé à ces patients ne peut se comprendre qu'à considérer que la discipline est une dynamique résultant de la confrontation entre un dispositif et des subjectivités dont l'issue ne peut être déterminée a priori.Assujettissement, menace, écoute, du côté du soignant; soumission, résistance, compromis, du côté du patient, telles sont les configurations possibles entre les acteurs de la prise en charge et les sujets du soin.L'approche clinique privilégiée dans cet ouvrage, alliant ethnographie, sociologie et psychanalyse, a précisément permis de reconstituer les dimensions sociales et psychiques qui font de l'urgence, pour les patients et les soignants qui les prennent en charge, un moment éminemment politique.Présentation des auteursOdile Piriou, maître de conférences, sociologue, psychologue clinicienne et psychanalyste, Centre d'études et de recherches sur les emplois et les professionnalisations (CEREP), Université de Reims Champagne-Ardenne; [email protected]érôme Thomas, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, Centre d'études et de recherches sur les emplois et les professionnalisations (CEREP), Université de Reims Champagne-Ardenne; [email protected]

Bien qu'en matière littéraire rien ne soit ni complètement hermétique, ni non plus entièrement transparent ou lisible, le fait est que la condition hermétique d'un texte trouble la perception et incite de façon exemplaire à déjouer toute prise herméneutique et toute mécanisation de la lecture, car, en matière d'adversité interprétative, il s'agit moins de comprendre que de capter ou de construire des condensations de sens… un sens qui nous est donné de façon pernicieuse parce que disséminé sur la surface textuelle, à fleur de texte, et non pas caché en profondeur.Cet ouvrage interroge la notion d'hermétisme programmatique comme dispositif d'écriture exhibant une volonté de faire abstraction d'un sens qui se donnerait à lire comme étant pleinement instauré; une volonté d'agencer l'écriture dans une sorte d'obstination à adopter des opérations de dénégation qui mènent la lecture littéraire d'un texte constamment vers des seuils mobiles de lisibilité. La dimension programmatique de l'hermétisme, telle qu'elle est abordée dans ce volume, a davantage trait à ce que la Littérature (l'Art en général) est ou devrait être pour certains auteurs, et moins à un geste désiré ou prémédité d'opacité. Les textes et auteurs ici étudiés partagent une dimension programmatique (stratégique) tendant à interroger les frontières de l'opposition lisible / illisible.

Le paysage universitaire est dominé depuis près de cinquante ans par la théorie de l'intertextualité, guettée par un double écueil: l'assimilation de l'art littéraire à un rapport entre textes, éliminant la dimension charnelle et sensible de l'art liée à la personne de l'auteur et du lecteur, la tentation d'une pure et simple restauration de l'auteur, qui fermerait la parenthèse intertextuelle sur fond de retour aux vieilles lunes de la critique. L'ambition de la théorie de l'arrière-texte est tout autre. Cette notion, développée depuis près de dix ans à l'université de Reims dans le cadre d'un séminaire international, doit être envisagée comme corollaire de l'intertextualité. Elle vise à mieux saisir un processus d'ordre esthétique en s'appuyant sur un maître-mot: articuler. Après plusieurs volumes collectifs et l'essai de synthèse à trois mains L'Arrière-texte (Peter Lang, 2013), ce petit livre propose un condensé et quelques développements inédits.Alain Trouvé est maître de conférences HDR à l'Université de Reims. Il est l'auteur, entre autres, du Roman de la lecture (Mardaga, 2004) et de Lire l'humain (à paraître, aux ENS éditions, en 2018).

Le 3 octobre 2017 la Ville de Reims rendait hommage à Pierre Hadot en baptisant de son nom une rue dans le quartier de Clairmarais. Nous avons réuni dans ce petit volume les trois conférences prononcées à l'occasion de l'inauguration de la rue Pierre-Hadot. Chacune d'entre elles représente l'une des grandes lignes de force de l'œuvre du philosophe: l'histoire, la pensée antique et l'hellénisme, et enfin la philosophie pensée comme un exercice spirituel ou une manière de vivre, dans le droit sillage de la figure de Socrate qui n'a pas voulu choisir, à la fin de sa vie, entre la philosophie et la poésie. Ces trois textes sont les trois brins de la tresse qui nous lie de manière robuste et vivante à la mémoire de Pierre Hadot et à son œuvre.

Quel rôle joue l'apprentissage dans le parcours de l'émancipation des femmes? L'apprentissage au féminin demeure un sujet de débat complexe, car il se situe au cœur des thématiques littéraires, politiques, culturelles, économiques et historiques. Si les femmes ont souvent été mises à l'écart du milieu éducatif, elles ont toutefois réussi à faire basculer l'histoire à travers les luttes constantes et incessantes pour le droit à l'éducation et donc à l'émancipation. Contrairement à la politique et à la société dont l'intérêt à ce sujet est passé sous le silence, les études littéraires lui ont en revanche consacré un espace privilégié. La littérature est l'un des outils indispensables et nécessaires pour les femmes, leur permettant de s'avancer constamment sur la voie de l'indépendance. C'est ainsi que les récits composés pour les femmes et sur les femmes de Nezâmî, Corneille, Dostoïevski, Aleramo, Pardo Bazan, Colette, Cervon, Campagne, Rivaz, Woolf, Lessing, ont trouvé leur écho dans les pages du présent ouvrage. Ce volume propose une approche pluridisciplinaire et multiculturelle autour d'un thème qui est d'actualité.Frédérique Toudoire-Surlapierre est professeure de littérature comparée à l'Université de Haute-Alsace et directrice du laboratoire de recherche ILLE (Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes, EA 4363). Elle est l'auteure de nombreux ouvrages et articles, ses derniers essais ont paru aux éditions de Minuit: Téléphonez-moi. La Revanche de l'Écho (2016), Colorado (2015), Oui/non (2014).Alessandra Ballotti est actuellement doctorante à l'Université de Paris IV-Sorbonne et à l'Université de Haute-Alsace. Ses recherches portent sur la représentation du héros immature dans les romans d'apprentissage italiens et scandinaves au tournant du XXe siècle. Son projet de thèse est dirigé par Frédérique Toudoire-Surlapierre et Sylvain Briens. Auteure de nombreux articles, elle a effectué un séjour scientifique à Aarhus Universitet (Danemark), en qualité de chercheuse invitée, suivie par Dan Ringgaard.Inkar Kuramayeva est actuellement doctorante à l'Université de Haute-Alsace. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur la représentation du mythe des Amazones dans la littérature orientale, notamment chez les poètes Ferdowsi (935-1020) et Nezâmî (1141-1209). Le projet de thèse est dirigé par Greta Komur-Thilloy et Michael Barry (Princeton University).

L'intérêt supérieur de l'enfant est un principe international proclamé à l'article 3-1 de la Convention internationale des droits de l'enfant. L'exercice de l'autorité parentale est dominé par la prise en compte de ce principe.La notion d'intérêt supérieur de l'enfant présente une unité à l'échelle européenne. Contribuent à la préciser des éléments de contenu éclairés par la mise en évidence d'une grille de lecture dégagée à partir de l'analyse de la jurisprudence interne et européenne. En outre, les arrêts de la Cour européenne des droits de l'homme fondent l'émergence d'éléments de caractérisation permanents mais non cumulatifs et parfois s'excluant: le maintien de relations personnelles entre l'enfant et ses père et mère d'une part; un environnement saint autour de l'enfant, d'autre part. La notion d'intérêt supérieur de l'enfant révèle son autonomie par l'existence de moyens d'appréciation, modalités et modes propres. Cette autonomie se trouve étroitement liée à l'impact qu'offre à la notion sa réception dans les différentes législations européennes. Cette large consécration se trouve confortée par le développement d'un contrôle de conventionnalité révélateur de la véritable nature de l'intérêt supérieur de l'enfant. L'intérêt supérieur de l'enfant constitue désormais une notion clef dans le domaine de l'exercice de l'autorité parentale. Il fonde un nouvel ordre public protecteur de l'enfant à l'échelle européenne. Sa primauté s'impose corrélativement de plus en plus nettement. Surgissent toutefois des conflits entre cet intérêt supérieur et d'autres intérêts ou principes concurrents. In fine, l'unité et l'autonomie de l'intérêt supérieur de l'enfant, désormais notion de droit, devraient asseoir une effective protection de l'enfant en Europe.

" En effet, elle amenait des hommes dans sa chambre parce qu'elle avait besoin d'eux, de l'illusion souterraine contenue dans les paroles qu'ils lui disaient, de l'aigreur de leurs peaux huileuses, de leur présence passagère qui remplissait le hamac de caresses, dans un moment de tendresse. Mais il était nécessaire de continuer à survivre, de croire à quelque chose […] Elle poursuivrait dans la foule jusqu'à l'épuisement. Plongée dans l'observation des visages variés, quelqu'un lui a peloté les fesses. Elle a pressenti les regards malicieux, qui dardaient sur elle, et à ce moment, elle n'a pas résisté aux larmes. Elle a cherché dans ces visages le témoignage collectif d'un complice. On peut même en douter. Mais ces dernières années, par exemple, elle n'en a pas trouvé; aucun. Néanmoins, pendant un moment, elle a seulement éprouvé l'hypothèse de faire bouger ses forces, celles qui lui restent après cette chaleur étouffante, celles d'une quête interminable. C'est ainsi qu'elle s'est aperçue de l'inutilité de tout. Quand elle s'est trouvée à nouveau dans la rue, courant sans but précis "

Cet ouvrage regroupe les actes du colloque du même nom, qui s'est tenu à l'Université de Reims Champagne-Ardenne le 22 mars 2017. Quasiment un an jour pour jour après les arrêts Numericable et Fairvesta (rendus par le Conseil d'Etat le 21 mars 2016), ce colloque envisageait les perspectives offertes par la consécration d'un recours pour excès de pouvoir à l'encontre d'un acte de droit souple. Si le Conseil d'Etat avait déjà permis auparavant de contester certains actes de droit souple présentant un caractère contraignant ou prescriptif, les deux arrêts rendus le 21 mars 2016 autorisent, au-delà, de recourir contre un acte en raison des effets qu'il produit ou de son influence sur le comportement du requérant. Cette innovation jurisprudentielle ouvre de nouvelles possibilités dans diverses branches du droit, qu'il s'agisse du droit bancaire et financier, du droit fiscal, du droit du travail ou encore du droit des sociétés. Les arrêts Fairvesta et Numericable suscitent aussi des interrogations plus théoriques sur la manière dont le Conseil d'Etat a fait évoluer son contrôle ainsi que sur l'influence de la réforme de la motivation des arrêts de la Cour de cassation sur le contrôle du droit souple. Au-delà du seul cadre national, ce sont le contrôle international du droit souple dans le domaine des libertés fondamentales ainsi que les solutions retenues dans d'autres systèmes juridiques (en droit allemand, en droit espagnol ou dans les systèmes de Common law) qui suscitent l'intérêt.

La figure du " barde " est-elle un outil pour penser la poésie musicale dans sa dimension multiculturelle, ou la poésie musicale impose-t-elle au contraire la constitution d'une telle figure, qui mobilise en creux des notions telles que celles d'auteur, de signature, de personnage, etc.? Telle est la problématique centrale de cet ouvrage collectif, qui interroge la poésie musicale telle qu'elle est réfléchie à la fois par les ashiq et par les troubadours.Ce volume ne prétend nullement déconstruire les discours sur l'ashiq, le troubadour ou le barde: nous avons voulu bien plutôt amener des spécialistes à se rencontrer afin que leurs travaux respectifs s'enrichissent mutuellement et forment une pensée qui ne soit ni locale, ni globale, ni particularisante, ni universalisante, mais transversale Le propos de ce livre n'est pas seulement d'analyser la construction de la figure ou du mythe du poète-musicien, mais aussi, et surtout peut-être, de comprendre ce que nous, chercheurs venus de différents horizons culturels et disciplinaires – médiévistes, seiziémistes, dix-neuviémistes, vingtiémistes, iranisants, spécialistes du folklore azéri, musicologues, musiciens… –, entendons par poésie musicale : c'est donc de ce que l'on attend de cette poésie, des fonctions que l'on attribue à celui qui la pratique et à celui qui l'écoute, qu'il est ici question.Nikol Dziub est ancienne élève de l'ENS de Lyon, docteure en littérature française, générale et comparée et lauréate de la bourse de recherche postdoctorale " Chaire Nizami Gandjavi " à l'Université de Haute-Alsace. Elle est l'auteure d'un essai intitulé Voyages en Andalousie au XIXe siècle. La Fabrique de la modernité romantique (2017). Elle a également dirigé un volume collectif, Les Voyageurs du Rhin (2016). Ses recherches portent sur l'imaginaire des marges et des frontières et sur les échanges intermédiaux (littérature, photographie, cinéma).Greta Komur-Thilloy est l'auteure de nombreuses études en linguistique et d'une monographie intitulée Presse écrite et discours rapporté (2010). Elle a codirigé (avec Pascale Trévisol-Okamura) l'ouvrage intitulé Discours, acquisition et didactique des langues (2011) et (avec Urszula Paprocka-Piotrowska) Éducation plurilingue – Contexte, représentations, pratiques (2016). Professeure en sciences du langage à l'Université de Haute-Alsace, ses recherches portent sur l'analyse linguistique et discursive des médias et sur la didactique des langues. Chanteuse lyrique, elle est passionnée par les liens et influences réciproques entre musique et littérature.Pierre Thilloy est compositeur, illustrateur, auteur, éditeur de musique et enseignant. Il a codirigé (avec Greta Komur-Thilloy) le volume intitulé André Gide ou l'art de la fugue. Musique et littérature (2017). Auteur d'un catalogue de plus de 200 œuvres à ce jour, il est co-fondateur du collectif d'arts numériques KORDS, et directeur général du festival Les 2 Mondes et de La Route des Vins Amoureux. Il est lauréat de la Rockefeller Foundation de New York pour sa 5e symphonie.

L'histoire littéraire du siècle passé reste à écrire, lorsque se seront atténués les partis-pris de circonstance. L'œuvre romanesque d'Elsa Triolet pourrait trouver à cette occasion une plus juste place. Portée par le mouvement de la Résistance et de la Libération, elle connut une notoriété passagère précédant une éviction du paysage critique surtout sensible dans le champ universitaire français. Le présent volume reprend les actes de la journée d'études organisée en septembre 2015 à l'Université Paris VII, par l'Équipe de Recherches Interdisciplinaire Triolet Aragon (ÉRITA) et par l'axe " écrire et penser avec l'histoire " (CERILAC, Université Paris VII). Il réunit, grâce à l'apport de quelques études complémentaires, dix contributions dont quatre venues de l'international (Canada, Grande-Bretagne, Allemagne, Espagne).

" Elaboration progressive de la pensée par le discours ": telle pourrait être, paraphrasant une célèbre formule de Kleist, la devise d'Alain Muzelle, qui a su, au gré de ses cours et de la pratique des textes, transmettre sa passion de la littérature allemande à ses étudiants. En hommage à l'enthousiasme contagieux de cet enseignant et de ce chercheur remarquables, le présent volume réunit les contributions de celles et ceux qui, parmi ses anciens étudiants — de Nanterre, Paris IV et des ENS — sont devenus ses collègues et amis, et qui souhaitent lui témoigner ainsi leur gratitude et leur admiration.

Abordant des sujets éthiques et des secteurs professionnels variés, les textes rassemblés dans ce volume s'articulent autour de trois concepts fondamentaux: la réflexion éthique, l'accompagnement et le management. Puisant dans leurs professions et leurs relations quotidiennes avec les usagers, les patients, les résidents, les enfants, les auteurs témoignent de l'urgence d'accompagner toujours plus les personnes les plus fragiles, de les considérer toujours comme des sujets de soins, d'encadrer, de manager, de protéger ceux qui prennent soin de ces publics vulnérables: les soignants. De quelles manières la réflexion éthique peut-elle nourrir des dynamiques d'accompagnement? Quels rapprochements peut-on faire entre le management éthique et le soin? Dans un souci du mieux vivre ensemble et de prendre soin de l'Autre, nous verrons que la démarche de réflexion éthique peut rencontrer le management et ouvrir des pistes de réflexions vers de nouvelles formes d'accompagnement.

Avec la Journée d'Études intitulée " Petits Génies – la création à 20 ans (Arts et Littérature, domaine hispanique) ", qui s'est déroulée le jeudi 16 février 2017 à l'Université de Reims Champagne-Ardenne dans le cadre du CIRLEP, Françoise Heitz, Emmanuel Le Vagueresse et Stéphane Moreno, ses initiateurs, enseignants-chercheurs à l'UFR Lettres et Sciences Humaines (Département de Langues Romanes), proposent de réfléchir sur la spécificité de la création littéraire et artistique (littérature ou cinéma, mais en s'ouvrant aussi aux arts plastiques) chez les " petits génies " de 20 ans au plus. Soit que ces artistes et écrivains en herbe proposent une œuvre aussi météorique que dépourvue de postérité, ni chez le créateur ni chez d'éventuels suiveurs; soit qu'ils tâtonnent encore, mais avec quelle intuition et quelle fulgurance, avant de produire des œuvres plus accomplies, lesquelles seront celles qui resteront comme paradigmes, même si les premières bénéficient d'une fraîcheur et d'une spontanéité que les créations postérieures ne retrouveront jamais plus.On pourra se demander également si les petits génies, créateurs de 20 ans tout au plus (frontière d'âge symbolique retenue pour cette Journée), sont nécessairement avant-gardistes et/ou novateurs, provocateurs et libres, ou s'ils sont au contraire irréductibles à cette course vers l'originalité à tous crins, à l'inverse du cliché iconoclaste que l'on imagine volontiers: et si, de manière plus surprenante, certains d'entre eux se situaient plutôt du côté de l'hommage et de l'imitation, même brillante, envers leurs aînés?

Le présent ouvrage vise à dresser un état de l'art concernant le questionnement sur l'" hybridation ": un concept fondamental des sciences humaines et sociales dans une période marquée par de profondes mutations placées sous le signe des métissages. Qui douterait que la germanistique française ait son mot à dire à ce sujet? Elle, qui? La thématique, dotée d'une grande actualité, présente le mérite d'intégrer les sous-disciplines traditionnelles de la germanistique, mêlant les compétences des littéraires à celles des civilisationnistes, des historiens des idées et des linguistes. La ville de Reims n'était-elle pas un endroit tout indiqué pour ce genre de réflexions? Haut-lieu symbolique du franco-allemand, depuis la destruction de sa cathédrale pendant la guerre de 1914/18, mais aussi une ville où la mise en scène de la réconciliation, du rapprochement et de l'amitié avait droit de cité, au moins depuis la rencontre, lourde de significations, d'Adenauer et de De Gaulle, en 1962. En guise de clin d'œil, le dernier article du présent ouvrage raconte une histoire franco-allemande sur fond d'affrontements et de rencontres, qui est celle du champagne — grand produit local issu d'une forme de métissages qu'on appelle ici assemblage…

Conjuguant diverses approches, historique, génétique, narratologique, poétique, psychanalytique, etc., les études réunies dans ce volume s'efforcent de préciser le sens de la profusion qui caractérise le film d'Arnaud Desplechin, Trois souvenirs de ma jeunesse.Faux antépisode, teen movie anachronique, roman d'un apprentissage réduit à une peau de chagrin, autobiographie fictionnelle lacunaire, Trois souvenirs de ma jeunesse n'engage le spectateur sur les voies en apparence bien balisées de sa réception que pour mieux en déjouer la lecture. L'effet de reconnaissance, ou de familiarité, joue donc à double-détente : s'il facilite en première approximation l'immersion dans le film, il mène bientôt le spectateur dans une impasse, et l'oblige, comme Bob, à revenir sur ses pas après s'être égaré dans la nuit. Mais le spectateur est alors face à des sentiers qui bifurquent, comme en écho à cette indécision dont Paul fait vertu. La déception de l'attente a ainsi pour corollaire la prolifération des références et des signes, qui va parfois jusqu'à la saturation, référentielle et filmique. Mais la profusion n'est ni virtuosité gratuite, qui serait stérile, ni confusion : elle est complication – du monde, du film, du sens. S'il est une Arcadie dans le film, c'est celle d'un temps où les mères étaient aimantes, les histoires, simples, et les amants, heureux. Mais Arnaud Desplechin sait aussi qu'il n'est d'Arcadie que perdue, et le film trace les signes vestigiaux de leur nostalgie.L'ouvrage reproduit, avec l'aimable autorisation d'Arnaud Desplechin, de Julie Peyr et de Why Not Productions, la note d'intention et le scénario du film.

La francophilie est une longue tradition en Amérique latine. Au XVIIIe siècle, les écrits du Siècle des Lumières circulaient sous le manteau dans tout le Nouveau Continent, les Libérateurs les plus connus ont souvent séjourné en France et plus d'un dictateur s'est rêvé en Napoléon. La modernité et la culture sont liées à l'image de la France, de Paris en particulier, qui devint au cours des deux derniers siècles le lieu de sacralisation des écrivains, comme en des temps plus lointains les Rois devaient se faire sacrer à Reims.Ce volume ne prétend pas, loin s'en faut, à l'exhaustivité, mais il se propose de mettre en lumière l'admiration, peut-être faudrait-il dire l'amour, que portent à notre pays bien des intellectuels, écrivains et responsables latino-américains. Mythification d'une France fantasmée, désillusion parfois face aux réalités quotidiennes, volonté d'émulation dans la conception de la capitale moderne, évolution de la société, Paris et la France comptent parmi les références les plus importantes en Amérique latine.