Fondée en 1987, Kernos est la seule revue scientifique entièrement consacrée à l'étude des faits et phénomènes religieux de la Grèce antique. Elle a pour ambition de fournir aux chercheurs en ce domaine, mais aussi à toute personne intéressée par les questions religieuses, un instrument de réflexion et des outils de travail pour progresser dans la connaissance du système religieux des Grecs. L'image du kernos, un récipient à cupules multiples notamment utilisé pour l'offrande des prémices, est une métaphore de l'orientation résolument pluridisciplinaire de la revue. Chaque numéro offre des contributions originales sous la forme d'articles peer reviewed, ainsi qu'une série de chroniques qui font le point sur l'actualité de la recherche. Ainsi, l'Epigraphic Bulletin piloté par Angelos Chaniotis présente de manière critique les publications éditant ou commentant des inscriptions relatives au domaine religieux. La Chronique archéologique, à laquelle collabore toute une équipe, fait de même dans le domaine de l'archéologie. La Chronique bibliographique fait écho à l'actualité immédiate des publications sous la forme de comptes rendus critiques pour les ouvrages envoyés à la revue et d'un inventaire analytique des articles.

Dans ce numéro du Télémaque, Ronan David et Nicolas Oblin ont rassemblé autour d'eux des spécialistes de Walter Benjamin (Catherine Coquio, Marianne Dautrey, Didier Moreau, Arianne Robichaud, Olivier Taïeb) sensibles à la présence de " l'enfance " et à son articulation avec l'éducation, le jeu et la politique dans l'œuvre du philosophe inclassable de l'école de Francfort. Par ce travail, les différentes contributions permettent de rendre visibles aux chercheurs en sciences de l'éducation, en philosophie de l'éducation et aux spécialistes de la théorie critique de l'école de Francfort, la force d'attraction que représente l'enfance pour Benjamin mais aussi l'importance politique que celui-ci accorde à sa " libération " pour rompre avec les formations idéologiques de la modernité capitaliste et du progrès qui conduisent à la catastrophe sociale et politique.

Les conférences TOTh ont pour objectif de rassembler industriels, chercheurs, utilisateurs et formateurs dont les préoccupations relèvent à la fois de la terminologie et de l'ontologie et, de façon plus générale, de la langue et de la modélisation des connaissances. Elles se veulent un lieu d'échanges et de partages où sont exposés problèmes, solutions et retours d'expériences tant sur le plan théorique et méthodologique qu'applicatif ; ainsi que les nouvelles tendances et perspectives des disciplines associées : linguistique, traduction, intelligence artificielle, ingénierie des connaissances, gestion documentaire, etc. La dix-septième édition de la conférence TOTh s'est tenue le jeudi 1er et vendredi 2 juin 2023.

L'obligation réglementaire récente de valorisation des biodéchets traduit une évolution lente de leurs représentations, passant de simples ressources agricoles à la fin du XIXème siècle à de potentielles ressources pour une économie décarbonée au XXIème siècle. Avec 5,5 millions de tonnes produites par les ménages français en 2024, les biodéchets constituent en effet un gisement important de matières biodégradables valorisables sous la forme d'électricité, de chaleur, de fertilisant ou d'amendement. Ce numéro interroge les capacités de la gestion des biodéchets à répondre aux ambitions de l'économie circulaire.Comment tendre vers une amélioration de l'empreinte environnementale de la gestion des biodéchets par leur valorisation (compost, méthane, digestat) ou une sobriété énergétique de la gestion ? Comment réduire les biodéchets par un changement des pratiques ? Comment se territorialise la gestion des biodéchets (traitement local, une prise en compte des dispositifs existants, bouclage territorial des flux de matière, etc.) ? S'il existe différents types de valorisation socio-économique des biodéchets (méthanisation, fabrication de biocarburants, de biomatériaux ou de biomolécules, compostage), les études de cas présentées se focalisent plus particulièrement sur le compostage à travers des études de cas métropolitaines ou périurbaines en France. Ces articles mettent en lumière les enjeux et les défis posés aujourd'hui par la gestion des biodéchets.

Qu'est-ce qui peut pousser de jeunes femmes à mettre en ligne leurs selfies avec un message qui commence par ces mots : " I don't need feminism because… " ? Si le site womenagainstfeminisim.com est sûrement une version radicale de l'hostilité de certaines femmes à un mouvement dont le fondement est pourtant la défense et protection de leurs droits, il n'est ni isolé, ni sans précédent. Partout où un mouvement féministe apparaît, la résistance qu'il rencontre est aussi le fait de très nombreuses femmes. Cette résistance revêt une intensité et des formes très diverses, de l'engagement antiféministe affirmé, à des positionnements plus timides que traduisent des affirmations du type "je ne suis pas féministe, mais… ". Pourquoi ce rejet, pourquoi ce malaise ? Comment penser ces résistances de femmes aux féminismes ?L'ambition de l'ouvrage est d'analyser de façon pluridisciplinaire la constitution de ces résistances sur lesquelles les savoirs demeurent profondément lacunaires. Il présente à cette fin des synthèses inédites en sociologie politique, histoire, littérature, psychologie sociale, sciences du discours et psychanalyse. Il propose la première bibliographie pluridisciplinaire des travaux en langues française et anglaise spécifiquement consacrés à ces résistances afin de faire le point sur la recherche d'hier – ses catégories, son corpus et ses méthodes – et d'esquisser les contours de celle de demain.

Critique d'art est un guide de lecture sur l'art des XXe et XXIe siècles. L'actualité nationale et internationale des livres et des catalogues sur l'art contemporain y est référencée. Donnant accès à la fabrique de la littérature sur l'art au fur et à mesure de ses parutions, Critique d'art a référencé et chroniqué 266 ouvrages dans le n°65 de l'automne/hiver 2025. La revue fournit ainsi un accès généreux à ce qui se pense et ce qui s'écrit dans le champ de la création visuelle. Les sujets au sommaire se font l'écho d'un dynamisme critique et artistique mondial, teinté d'écologie, de politique, de questions identitaires et plus largement situé au coeur des sciences humaines. S'y retrouvent des figures nationales et internationales de la scène des arts visuels. En tant qu'outil d'évaluation, Critique d'art fait ressortir le contenu d'ouvrages récents et met à la disposition de toutes et tous un outil conçu pour cerner ce qui est publié sur la création contemporaine.

Comment la nation s'incarne-t-elle dans le quotidien des individus, au-delà des discours officiels ? Ce livre propose un renversement de perspective salutaire : plutôt que d'observer la nation depuis les sommets de l'État, il s'intéresse aux dynamiques populaires, invisibles ou ordinaires, qui participent à la fabrication de l'identité nationale. À la croisée de la sociologie, de l'anthropologie et de l'histoire culturelle, cet ouvrage explore les représentations de la nation telles qu'elles circulent dans l'espace public, mais aussi dans les pratiques sociales, les gestes du quotidien, les objets, les émotions et les récits intimes. Dans la lignée des travaux de Michael Billig sur la "banalisation" du national ou de Ferrán Archilés sur l'"expérience de nation", il met en lumière la manière dont les appartenances nationales se construisent, se vivent et se transmettent en dehors des canaux institutionnels. Cet ouvrage s'adresse à toutes celles et ceux qui veulent comprendre comment la nation continue de s'imposer comme une évidence… parfois à notre insu.

Francophonies en mouvement révèle comment circulent et se transforment les savoirs entre différents espaces du monde francophone, en suivant les acteurs, leurs stratégies et les contextes qui les façonnent. Francophonies en mouvement : objets, acteurs et médiations des transferts culturels explore les circulations de savoirs à travers des terrains situés en Europe du Sud-Est, en Afrique, en Amérique latine et en Asie. Le volume interroge ce qui se transfère — normes, institutions, modèles — mais aussi comment, par qui, dans quel cadre, avec quelles contraintes et quels détournements. Il met en lumière les stratégies des acteurs du transfert, les logiques d'imposition ou de coopération, ainsi que les formes de réception, entre appropriation créative et encadrement contraint.

L'expression " Trouver son chemin de Damas " est devenue proverbiale et désigne aujourd'hui un moment de révélation. Treize études retracent les différentes interprétations données à la conversion de saint Paul à travers les siècles. Parti de Jérusalem pour persécuter les premiers chrétiens, le futur saint Paul, ébloui et interpellé par Jésus, se convertit brutalement sur le chemin de Damas pour devenir l'apôtre des nations. L'épisode est relaté à trois reprises dans le livre des Actes et évoqué dans les épîtres pauliniennes. De nos jours, l'expression " Trouver son chemin de Damas " est devenue proverbiale et désigne un tournant subit et décisif dans une vie, un changement complet d'idée ou d'orientation. Au regard des sources bibliques qui donnent lieu à une analyse approfondie, le volume retrace l'histoire de la réception littéraire et picturale de l'épisode néotestamentaire, depuis la période patristique jusqu'à aujourd'hui, à travers treize études. Chaque article montre combien la conversion de Paul s'est auréolée d'une valeur d'exemplarité, même si, chez certains auteurs, elle reste un idéal spirituel. Quant à la peinture, elle associera bientôt à la scène un cheval que la Bible ne mentionne pas mais qui s'imposera de lui-même.

Les muses, égéries et pygmalions ont suscité de nombreuses interprétations et réinterprétations. En rassemblant plusieurs disciplines, les contributions de ce Cahier revisitent ces personnages et leurs rôles genrés en art, en littérature ou au cinéma. Bien que les Muses, la nymphe Égérie et Pygmalion aient suscité de nombreuses réinterprétations, ces figures et leurs antonomases demeurent peu définies. Elles évoquent et symbolisent pourtant les relations entre l'artiste et son sujet, documentant ainsi le contexte de production des œuvres d'art et les conceptions d'artistes et d'inspiratrices. Examiner ces termes permet donc de considérer les rôles genrés dans la création ; celle-ci étant encore trop associée à la puissance génitrice d'un homme impulsée par la présence d'une femme. Les contributions réunies ici associent plusieurs disciplines et couvrent la période du XVe au XXIe siècle. Elles définissent et interrogent les relations qui conditionnent des rapports de genre déséquilibrés.