Les concessions d'eau étaient des permis qui permettaient à des propriétaires d'immeubles d'avoir une certaine quantité d'eau courante à domicile, en branchant une dérivation sur les conduites publiques. Le régime de leur octroi est présenté ici depuis la première concession en 1385 jusqu'à la révocation générale ordonnée en 1608 par Henri IV. Bien précieux servant aux dons et contre-dons, la concession devint progressivement un bien financier, détenu à titre de propriété et cessible à titre onéreux. Ses transformations sont analysées sans recourir au concept d'Etat, encore inconnu, mais au prisme de la " république ", un instrument construit à partir de la notion médiévale de respublica.

Paul Claudel a écrit Au milieu des vitraux de l'Apocalypse entre 1928 et 1932. Jean Charlot dessina à sa demande les illustrations destinées à accompagner le texte. Le projet ne vit jamais le jour. Près de cent ans après, Nina Hellerstein restitue ici, sous l'égide de la Société Paul Claudel, et en s'appuyant sur des documents d'archives, l'œuvre imaginée par les deux créateurs.

Le dossier du n°51-52 est consacré à la cinéaste française Céline Sciamma, réalisatrice de cinq longs métrages qu'elle a également écrits, sortis entre 2007 et 2021. Au cours de sa carrière, Sciamma a également collaboré à l'écriture du scénario pour les films d'autres réalisateur·ice·s, dont André Téchiné (Quand on a 17 ans, 2016), Jacques Audiard (Les Olympiades, 2021) et Noémie Merlant (Les Femmes au balcon, 2024), ainsi que Claude Barras pour le film d'animation Ma vie de Courgette (2016).Si ses trois premiers films – Naissance des pieuvres (2007), Tomboy (2011) et Bande de filles (2014) – connaissent un important succès, c'est avec le quatrième, Portrait de la jeune fille en feu (2019) que Céline Sciamma acquiert une notoriété internationale et que son œuvre devient le symbole de luttes féministes et queer. Son cinquième – et à ce jour dernier – long métrage, Petite maman (2021), poursuit l'exploration du thème de la sororité – à comprendre dans un sens large – déployé tout au long de sa carrière.Ce dossier offre une multiplicité de points de vue sur l'œuvre de Céline Sciamma en donnant autant la parole à de jeunes chercheur·se·s qu'à une autre figure féministe du cinéma militant – la suissesse Danielle Jaeggi – et à Sciamma elle-même, grâce à un entretien portant sur son parcours où elle déploie son regard sur l'état du cinéma et réfléchit à son propre engagement dans ce milieu.Résumé des articlesPrenez le temps de me regarder. À propos de Portrait de la jeune fille en feuDanielle JaeggiLa cinéaste suisse militante Danielle Jaeggi – réalisatrice notamment de Pano ne passera pas (1969) et de La Fille de Prague avec un sac très lourd, 1979 – propose une lecture personnelle du plus célèbre film de Céline Sciamma, centrée autour de la question du regard et de l'inscription du film dans un historique des combats féministes.Inventer un langage commun pour projeter des harmonies futures: entretien avec Céline SciammaCoralie Lamotte et Achilleas PapakonstantisDans cet entretien-fleuve, Céline Sciamma revient sur l'ensemble de sa carrière, détaillant ses motivations profondes, ses valeurs et ses choix, portant un regard lucide, parfois incisif à la fois sur ses propres films, sur l'état du cinéma et les dynamiques à l'œuvre au sein de ce milieu.Le pouvoir tentaculaire du désir. Re-mise en scène de dynamiques patriarcales et d'alliances sororales dans Naissance des pieuvres.Achilleas PapakonstantisEn se concentrant sur le premier film écrit et réalisé par Sciamma, Naissance des pieuvres, Achilleas Papakonstantis entend éclairer la manière dont la mise en scène du film prend pour objet la mise en scène préexistante de la société hétéropatriarcale et néolibérale en France du début du XXIe siècle. En mobilisant le concept sociologique de " capital sexuel ", l'auteur examine plus attentivement les stratégies de représentation du personnage de Floriane (interprété par Adèle Haenel).Bande de filles: stéréotypes racistes ou regard féministe?Salima TenficheDans son article, Salima Tenfiche mène une analyse de la réception clivée de Bande de filles, en s'attachant à des sources généralement ignorées, à savoir les blogs féministes et les réactions du public. S'interrogeant sur les raisons du rejet du film par une partie des personnes directement concernées par les représentations que celui-ci met en scène, l'autrice pose la délicate question de la légitimité des créateur·ice·s sur un terrain socialement et politiquement miné.Visions of Ecstasy. Résilience et mélancolie dans les séquences musicales de Bande de fillesAlice PemberLa contribution d'Alice Pember offre un point de vue complémentaire sur la réception de Bande de filles, en s'intéressant pour sa part aux moments musicaux du film et à la façon dont ils véhiculent un discours beaucoup plus ambivalent – entre résilience et mélancolie – que la plupart des lectures ont pu le laisser paraître.Le rythme dans la mise en scène de Céline Sciamma: expression individuelle, relationnelle et sociétale Sacha PeluchonEn s'appuyant sur l'analyse de l'ensemble des films de Sciamma et en sollicitant une riche littérature issue de l'anthropologie et de la philosophie, Sacha Peluchon montre comment l'élément rythmique structure l'œuvre de la cinéaste, et tout particulièrement la caractérisation de ses personnages, leurs relations et leur rapport à la société.Jeux d'enfants: fonction et pouvoir des activités ludiques dans le cinéma de Céline SciammaCoralie LamotteCoralie Lamotte analyse l'importance du jeu à la fois au niveau symbolique, narratif et de la mise en scène dans les deux longs métrages de Céline Sciamma dont les protagonistes sont des enfants – Tomboy et Petite maman. Elle suggère que les activités ludiques, loin d'être considérées comme un motif anodin de l'enfance, possèdent dans ces films un rôle identitaire et relationnel majeur.Jouer ou ne pas jouer: la direction d'actrices chez Céline Sciamma, entre réalisme et stylisationAlexandre MoussaL'article d'Alexandre Moussa se concentre sur le statut et le jeu des actrices dans les films de Sciamma. En revenant sur les méthodes de casting et les choix des interprètes et en analysant en détail leurs performances, il met en évidence une certaine rupture entre les trois premiers films de la cinéaste et les deux suivants, notamment à l'égard des dialogues.Un autre ordre du regard. La peinture et le cinéma dans Portrait de la jeune fille en feuTainah Negreiros de SouzaConjuguant son expérience de chercheuse et de peintre, Tainah Negreiros de Souza offre un regard original sur Portrait de la jeune fille en feu. À partir de l'analyse des tableaux du film et de la représentation de l'acte de peindre, l'article met en dialogue différents contextes historiques et propose des associations entre plusieurs courants picturaux, apportant ainsi une nouvelle perspective aux discussions qu'a pu provoquer ce film au sujet du regard et des représentations dans les arts visuels.

Les actes du colloque CiDE.23 ont été l'occasion d'interroger les pratiques formelles et informelles d'archivage des acteurs professionnels dans les organisations et contribue à renouveler les approches théoriques sur le document et sur les pratiquesnumériques en contexte professionnel.

Après avoir rendu hommage é l'historien du christianisme contemporain Claude Langlois (1937-2024) et avant les nombreuses recensions qui sont le socle de sa tradition, le Bulletin bibliographique s'ouvre cette année à une variété toujours plus importante de contributions réflexives sur la diversification des formes de l'historiographie et les conditions de l'analyse sociologique des faits religieux. Les Ateliers s'interrogent, théoriquement et pratiquement, sur les nouvelles écritures des sciences sociales du fait religieux, autour d'études des socialisations islamiques et du statut de l'image — deux textes qui nous feront entrer d'une part dans le détail vivant de l'image d'un monastère, et d'autre part dans l'hétérographie.Les quatre Notes critiques qui suivent reviennent sur les approches actuelles de l'islam africain; sur les voies par lesquelles une même génération de clercs s'est convertie a une carrière éditoriale dans le second xxe siécle. Elles proposent également un premier point d'étape posthume sur l'oeuvre de BrunoLatour (1947—2022), a l'occasion de la publication de ses premières recherches théologiques et écologiques, et une présentation des avancées actuelles del'histoire de la théologie, ou l'on retrouvera la grande figure de Claude Langlois. Enfin, deux Lectures croisées traversent — sans risquer dc l'épuiser — le récentDictionnaire critique de I'Eglise coordonné par Dominique Iogna-Prat, Frédéric Gabriel et Alain Rauwel et s'intéressent aux importants travaux de Jean During sur la place et le sens du son musical dans la culture spirituelle soufie.

Depuis 1974, la fouille la plus importante pour l'histoire d'Angers est celle de Jean Brodeur qui a découvert, en 1993, sur le site d'éperon du château, un cairn préhistorique, un marché (magus) gaulois qui constitue une "halte-routière" où s'échangeait le vin italique contre les produits agricoles (provenant de nombreuses fermes laténiennes repérées aux environs) avant la traversée de la Maine pour gagner l'Armorique !

Les récits d'esclavage se multiplient dans les livres de jeunesse depuis la promulgation de la loi Taubira qui, en 2001, a institué l'esclavage comme crime contre l'humanité et prescrit son enseignement. Cette volonté de sensibilisation reflète le contexte de ce début de XXIe siècle qui prête une attention soutenue aux minorités, se penche sur les non-dits de l'histoire et cherche à faire connaître et comprendre les tragédies du passé. Attentif aussi bien au substrat historique des récits qu'à leur dimension littéraire, l'ouvrage s'attache à la transmission de l'histoire de l'esclavage à travers la littérature, l'iconographie, l'enseignement.

Cet ouvrage, 8e numéro de la collection " un artiste / des étudiants ", édité par les presses universitaires de Bordeaux, retrace une expérience de recherche-création dont les méthodologies sont désormais très ancrées dans le champ de la recherche en art. La collection " un artiste, des étudiants " a la particularité de plonger les étudiantes et les étudiants de master en arts au cœur des processus de construction de la recherche expérimentale, en collaboration directe avec les artistes et le monde de l'art, avec qui ils engagent des travaux collectifs tout en assurant toutes les phases de production et de conception éditoriale.Ce livre représente un modèle de méthode possible pour la recherche en art et s'adresse donc à la fois aux chercheurs, chercheuses et artistes mais aussi aux étudiantes et étudiants en art qui souhaitent mettre en œuvre des pratiques de recherche expérimentale et de recherche-création.Ce volume donne à interroger les relations étroites, sensibles, formelles, écologiques et économiques entre monde minéral et pratiques humaines à partir d'un travail de terrain qui est allé à la rencontre des ressources et des imaginaires marbriers de Saint-Pons-de-Thomières dans l'Hérault, avec en bandoulière la pensée sculpturale de l'artiste Anna Tomaszewski.

Nouvel opus de la collection " Un artiste / des étudiants " des Presses Universitaires de Bordeaux, cet ouvrage est le pendant du moyen métrage Le souffle les a portées, réalisé collectivement avec les étudiantes de Master 2 recherche arts plastiques de l'Université Bordeaux Montaigne, en collaboration avec le cinéaste Antoine Parouty, sous la direction de Pierre Baumann.Cette expérience de recherche-création revient sur une question fondamentale, comment faire une image autour de ce qui serait un film de danse? En chemin, cette réflexion sur la construction des images s'est également interrogée sur les nécessités de penser toujours et encore les valeurs portées par une communauté féminine.

Ce livre est résolument étrange, navigation libre à travers la lecture de Melville conduite entre les lignes et au gré des périples. Ni critique, ni historique, ni roman, à peine un essai, pas vraiment une anthropologie de l'art, c'est un objet libre à portée visuelle, une expérience sensible du changement. Dernier volet d'un pentalogue habité par le roman destructeur Moby-Dick, Séisme tente d'investir le goût de l'art que les terres d'Achab laissent dans la bouche, à travers l'exploration de trois grands tracés directeurs que sont le principe de création permanente, le statut des images selon une approche mésologique et une proposition de méthode de recherche-création nommée " méthode Melville " applicable par les chercheuses et chercheurs en art. " J'ai écrit un livre malfaisant " avait déclaré Melville au sujet de Moby-Dick. J'ai tenté d'habiter sa dure et bienveillante faculté de transformation observable chez tous ces êtres de terre.

La Revue suisse d'anthropologie sociale et culturelle est la revue évaluée par des pairs ("peer-review") et en libre accès de la Société Suisse d'Ethnologie (SSE), dédiée aux questions d'actualités et aux débats en anthropologie. Elle a été fondée en 1979, et a été publiée auparavant sous le nom Ethnologica Helvetica (1979–1995) et Tsantsa (1996–2022).

De la Grèce antique à la Chine impériale, comment expliquer que des cultures si différentes et si éloignées, géographiquement et historiquement, aient pu partager des mythologies et des rituels similaires, impliquant souvent que soient fabriqués des objets fonctionnellement identiques –?en l'occurrence un dispositif permettant tout simplement de se balancer?Javier Moscoso se livre à une enquête sur l'oscillation et l'universalité de la balançoire, ainsi que sur les circonstances qui ont déterminé ses usages, pour proposer une véritable " archéologie du visible ", une mise au jour de cet objet du quotidien, de ses significations et des métaphores qu'il sous-tend, du balai de la sorcière au yoga, du gibet à la fête galante.À l'intersection de l'histoire des émotions, de la philosophie politique, de la psychologie sociale et de l'histoire de l'art, l'histoire de la balançoire tend à suggérer des usages distincts entre ceux, masculins, liés au jeu, et ceux, majoritairement féminins, associés aux pratiques rituelles. Dans le même temps se dessine l'histoire d'une expérience, celle qui consiste à provoquer l'altération du système vestibulaire, responsable de notre sens de l'équilibre, pour induire à dessein le vertige, la désorientation, voire l'angoisse. Saisir la corporéité de cette expérience, chercher les liens entre la dimension psychologique et l'expression somatique de ces affects, entre l'art et la vie, le rituel et la connaissance, la culture et le jeu: l'histoire de la balançoire est aussi celle d'un refuge émotionnel.