Cet essai se comprend comme une histoire comparée des poétiques orientales et occidentales, de l'Antiquité à nos jours, à travers soixante-quatre questionnements ou interrogations constants dans l’histoire littéraire. Nous avons parcouru les chemins tracés par quatre-vingt-dix-huit écrivains ou personnages historiques familiers à plusieurs civilisations et par soixante-dix poèmes.Cet ouvrage n’entend cependant pas proposer une histoire des fondements théoriques et des créations, mais entreprendre une réflexion sur la poétique à partir des principales poétiques occidentales et chinoises dans leurs contextes historiques et interlinguistiques. Il ne s’agit pas de reconstruire, mais de présupposer une poétique.Le présent essai reprend cette question pour mener une réflexion sur la critique-discours et métadiscours passant par sept visées de la poétique.

Qu'ont de commun Clytemnestre, Béatrice Cenci, Charlotte Corday, Jeanne Weber et Dolorès Kesselbach? Figures mythiques, meurtrières historiques ou personnages de fiction, elles sont des criminelles dont les histoires ont été mises en récit dans des genres littéraires variés.Cet ouvrage collectif se situe dans le contexte scientifique de la réévaluation par les sciences humaines de la violence des femmes, objet de discours spécifiques, moraux, religieux ou encore médicaux, qui l'ont tantôt exacerbée, tantôt euphémisée. En examinant principalement deux types de récits fictionnels qui ont largement puisé dans le fait divers tout en convoquant des figures mythiques,l'histoire tragique (XVIe-XVIIe siècles) et le roman policier (XIXe-XXIe siècles), ce volume entend interroger tant les représentations de la criminalité féminine, leurs invariants et leurs évolutions, que les ressorts narratifs de la criminalisation des femmes.

La liberté de disposer de soi-même est un principe admis par les penseurs médiévaux, mais peu appliqué s'agissant des femmes. Les clercs qui tiennent la plume admirent cette liberté dans le choix de la chasteté des saintes et religieuses; le libre consentement accompagnant une union reste pour eux un idéal. Les faits réels sont moins idylliques et les contraintes envers les femmes sont constantes. Les historiens font montre d’une réprobation discrète; les poètes fantasment parfois avec désinvolture sur des récits de viol, mais composent aussi des lamentations d’abandonnées, de religieuses sans vocation et d’épouses maltraitées. Pourtant, on voit naître, surtout à partir du XIIe siècle et dans les romans, une compassion qui se fait véritable sympathie et compréhension.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Helvetica}Masterkrep raconte comment la narratrice, pour arrondir ses fins de mois, s'engage inopinément dans une crêperie où elle fera l'expérience rocambolesque du travail dans la restauration.Sous forme de chroniques, par petites touches ponctuées d'illustrations, le lecteur la suivra dans cette traversée du miroir à la découverte d'un monde étrange, absurde parfois, souvent drôle, mais surtout résolument féroce.Cette histoire vraie relate l’expérience vécue par son auteur de 2019 à 2020. Avec humour et autodérision, mais non sans grincements de dents, elle met le doigt sur la précarité du travail sans formation, sur la logique impitoyable d’un modèle économique basé sur le prix d’appel, et sur l’amertume qui se cache, parfois, sous plusieurs couches de confiture de fraise.

Études irlandaises est une revue française scientifique pluridisciplinaire à comité de lecture dédiée à l'histoire, aux arts visuels et à la littérature irlandaise (République d'Irlande et Irlande du Nord) de l'Antiquité à nos jours. Les articles sont publiés en français, en anglais ou en gaélique, et peuvent porter sur la poésie, la fiction, le théâtre, le cinéma, la musique, la politique, l'économie, les sujets de société, mais aussi sur la diaspora, les échanges interculturels, les relations diplomatiques, l'archéologie, l'architecture, etc. La revue est publiée deux fois par an, alternant numéros thématiques et non thématiques. Elle s'adresse aux chercheurs, étudiants de master ou doctorants, aux centres de recherches en études irlandaises ou à toute personne cherchant à mieux connaître ce domaine. Chaque numéro comporte des comptes rendus d'ouvrages sur l'Irlande publiés récemment.

La revue nord' présente avec ce numéro la littérature foisonnante du nord de la France et des «Pays-Bas bourguignons» au XVe siècle et au début du XVIe siècle. Sous le règne des ducs de Bourgogne, la région a produit un grand nombre de textes (romans, mises en prose, histoire, récits de voyage…) qui montrent la vitalité de la création littéraire dans cette région, appuyée sur la production de manuscrits enluminés d’une grande richesse décorative, l’ensemble étant en grande partie destiné à la glorification des ducs de Bourgogne, mécènes des auteurs et des ateliers de production.

Depuis leur première parution en 1865, Les Aventures d'Alice au pays des merveilles ont été analysées au prisme de tous les champs de recherches, de la narratologie à la psychanalyse, en passant par la philologie?; elles ont également donné leur nom à une condition neurologique et ont servi d’allégorie à la physique quantique. Elles ont été adaptées, déconstruites, reconstruites, passées à la moulinette du postmodernisme, de la science-fiction, et de la parodie — et surtout, elles ont été traduites, retraduites, illustrées, et réillustrées.La «traductillustration» qui nous occupe est unique: son traducteur, René Bour (1908–1934), en a également livré les illustrations, dans une poussée créative simultanée et symbiotique.Disparu à l’âge de vingt-cinq ans, René Bour était jusqu’à il y a peu une énigme. Son Alice, publiée à titre posthume en 1937, était malheureusement devenue une curiosité que l’on ne pouvait plus se procurer que chez les vendeurs de livres anciens; la voici aujourd’hui présentée dans une nouvelle édition accompagnée d’un appareil critique inédit en trois parties. Le premier volet s’intéresse aux premières traductions d’Alice de 1869 à l’entre-deux-guerres et à son adoption par les surréalistes. L’essai dédié à René Bour s’attache à lever une partie du mystère sur son histoire et à remettre son remarquable héritage artistique à la place qui lui revient dans l’histoire non seulement de la réception française de Lewis Carroll, mais aussi dans celles de la traduction et de l’illustration. Enfin, la troisième partie propose des pistes de réflexions sur le texte lui-même, lesquelles se prolongent dans les annotations qui apparaissent au fil des pages.Le texte de Bour est fantaisiste, jubilatoire; parfois, aussi, un peu précieux, mais on le lui pardonnera au regard de sa créativité, et du bonheur procuré par les inventions graphiques qui l’accompagnent. L’innovation dont fait preuve René Bour dans son entreprise carrollienne est d’autant plus saillante qu’elle nous propose en filigrane un aperçu de l’espace liminal entre le rôle du traducteur et celui de l’illustrateur, qui se penchent sur un texte où mots et images se répondent, et où les deux rôles sont en l’occurrence endossés par un seul et même artiste.

Connu pour ses contes fantastiques et sa peinture réaliste des mœurs de son époque, Maupassant fait partie du patrimoine littéraire des Français de 7 à 77 ans. Bien qu'il n’ait pas écrit pour les enfants et que son œuvre ne témoigne pas d’un intérêt particulier pour l’éducation, ses ouvrages ont été adaptés et illustrés pour les plus jeunes en France et à l’étranger. Son oeuvre présente dans les manuels scolaires du cycle 3 au lycée, est la première à laquelle les jeunes étrangers apprenant le français sont confrontés. L’apparente simplicité de son écriture et sa langue claire semblent destiner l’auteur à un lectorat en cours d’apprentissage. Ce numéro s’intéresse à la place que tient l’œuvre de Maupassant dans l’enseignement, de l’école à l’université (Espagne, France, Japon…), aux éditions et adaptations pour la jeunesse (albums, bandes dessinées, illustrations…), aux films et aux téléfilms tirés de ses contes qui parachèvent la patrimonialisation de l’écrivain.

Au-delà de son indéniable hétérogénéité, le monde méditerranéen a généré depuis l'Antiquité une mythologie consolidée par des facteurs historiques, culturels et politiques cohésifs qui semblent conférer une certaine unité à ce vaste espace situé au carrefour des langues et des civilisations. Le septième art n'a eu de cesse d'alimenter et d'actualiser cet imaginaire, comme le révèlent tout particulièrement pour la rive sud-européenne les cinématographies espagnole et italienne, fondamentales dans la constitution d'une méditerranéité audiovisuelle.Quelles résonances, quelles convergences, quels transferts thématiques et textuels lient intrinsèquement ces deux cinémas matriciels? C'est à cette question que s'efforce de répondre l’étude collective proposée ici, à travers l'examen pluriel d'un large spectre de corpus espagnols et italiens, saisis tantôt isolément, tantôt depuis une perspective comparée et dialogique.Sous les yeux du lecteur défilent les paysages marins ensoleillés ou brumeux, les villages, les campagnes mais aussi les grandes villes et leurs marges, comme autant de haltes au gré d'une odyssée filmique se déployant entre les deux péninsules. José AntonioNieves Conde, Luchino Visconti, Bigas Luna, Matteo Garrone, Joaquín Jordá, Cesare Zavattini, Sophia Loren ou Penélope Cruz sont quelques-uns des noms qui jalonnent le parcours, donnant corps à ces identités de la rive nord de la Méditerranée, représentées, fantasmées, (ré) inventées au prisme de l'écran.Ont contribué à cet ouvrage: Jean-Paul Aubert , Diane Bracco , Arnaud Duprat de Montero , Till Kuhnle , Melissa Melodias , Fabien Meynier , Pedro Poyato , Pascale Thibaudeau.

Après une duodécennie d'enseignement et de recherche au Collège de France, Jean-Noël Robert retrace avec enthousiasme son parcours consacré à la philologie japonaise. Grâce à ce domaine d'étude, il a pu mettre en lumière la dialectique sino-japonaise scellée par la doctrine bouddhique qui, du haut Moyen Âge à l'époque moderne, a insufflé sa dynamique à la civilisation du Soleil levant. Cette dialectique s'est traduite par un apport fondamental de la culture écrite chinoise dans les sphères à la fois littéraires et religieuses dont le Japon a su éviter l'emprise totale en instituant, dès les plus anciens textes, la langue japonaise comme langue des dieux autochtones, et donc irréductible à l'apport continental. Au-delà de l'exemple sino-japonais, l'auteur propose d'étendre son approche « hiéroglossique » à d'autres aires culturelles et linguistiques pour mieux comprendre notre monde actuel.

En Europe, la fin du XIXe siècle s'accompagne d'une hantise du déclin, qui s'est exprimée en termes de dégénérescence. Dans des textes alarmistes au contenu parfois pseudo-scientifique, certains penseurs et savants britanniques s’inquiètent de l’usure « raciale » de la nation, du péril héréditaire et de la présence insidieuse du danger dans le corps social. La connaissance de ce contexte, marqué par la renaissance du genre gothique, permet de faire sortir de l’ombre des textes inquiétants et d’apporter un éclairage nouveau sur des romans célèbres, comme L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde, Le portrait de Dorian Gray, L’île du Dr Moreau, Dracula et la fiction de Conan Doyle consacrée à la figure de Sherlock Holmes.L’être dégénérant en perpétuelle mutation revit un passé personnel, familial et biologique. Son corps est à la fois étranger et reconnaissable, monstrueux et déchiffrable. Certains romanciers prônent la régénération, d’autres mélangent jusqu’à les confondre la morbidité et la puissance, le dégénéré et le défenseur social, le malade et le médecin, le fou moral et le fou de moralité. En créant des êtres si indignes qu’il va devoir les liquider, l’écrivain transforme la dégénérescence en création.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Helvetica}Le mot « protéine » est le plus souvent associé à la seule notion d'alimentation, de puissance et d'énergie – en témoignent les nombreuses publicités pour toutes sortes d'aliments ou de boissons énergétiques « protéinées » - ou alors d'équilibre diététique. En somme, la protéine est quelque chose qu'il faut surtout consommer, ou pas, pour le bon fonctionnement de notre organisme. Or, il se trouve que chaque organisme – des bactéries aux êtres humains en passant par les plantes, les batraciens et les insectes – est fait de protéines dont il existe des centaines de milliers de formes différentes, chacune avec une fonction bien distincte. C’est un monde extrêmement complexe, une société en soi qui se déploie sans cesse au sein de chaque organisme, avec ses microcosmes, ses échanges, ses liens, ses petites communautés, ses failles et ses ruptures. Pour faire court: sans protéines, il n'y a simplement pas de vie sur Terre. Mais savez-vous vraiment ce qu'elles sont et quel est leur rôle dans les organismes?Vivienne et aloys débordent d'énergie, d'humour et de créativité pour y répondre en BD et vous emmènent avec eux dans les confins de l'infiniment petit…p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Geneva}