En son sens originel ou actuel, la bestialité désigne un comportement si immoral qu'il en devient indigne d'un être humain. En retraçant l'emploi de cette notion à travers les époques, dans les sciences théologiques, juridiques et médicales, cet essai se propose d'explorer comment la bestialité est aussi devenue un objet littéraire et esthétique.Apparemment parfait objet de scandale littéraire, l'étude permet toutefois de comprendre que la bestialité – et la poétique qu'elle véhicule – revêt une importance fondamentale: dans le sillage de la théorie darwinienne qui replace l'homme dans l'évolution du vivant, ces textes littéraires questionnent le présupposé même d'humanité et de la fixité de nos essences. Derrière ces grands principes se profilent des " marges ", tant ontologiques qu'érotiques, déplaçant et dérangeant notre sexualité et notre identité...

Allant à l'encontre du mythe du silence des survivants des camps de la mort nazis, cet essais analyse la façon dont les témoignages de Charlotte Delbo et Primo Levi construisent la situation d'énonciation du rescapé et constituent un récit crédible ou authentique qui suscite l'adhésion du destinataire. Se questo e` un uomo et Aucun de nous ne reviendra ont su raconter et transmettre ce ve´cu extre^me, et ceci malgré un refus de croire ou de se sentir concerné amplement partagé au moment de la parution de leurs témoignages. Toutefois, les chemins emprunte´s pour sortir de cette impasse semblent radicalement oppose´s: tandis que Primo Levi pro^ne une e´criture dite scientifique, Charlotte Delbo plaide en faveur d'un langage poe´tique. De cette divergence, une e´vidence se fait jour. A` l'origine de tels choix stylistiques re´sident des dynamiques communicationnelles bien diffe´rentes: la mission du te´moin est-elle la me^me lorsque l'on a e´te´ de´porte´ pour ses origines juives ou pour son engagement politique?De`s lors, explorer l'espace discursif construit et habite´ par l'œuvre elle-me^me devient une voie privile´gie´e pour de´couvrir la manie`re dont le te´moignage est appre´hende´ par les auteurs. Par l'examen attentif des formes pragmatiques de ces deux œuvres se re´ve´leront les diffe´rents modes du dire, a` leur tour re´ve´lateurs, car e´troitement lie´s au contexte de production du re´cit, et aux conditions de l'expe´rience concentrationnaire elle-me^me. Ainsi, le pre´sent essai propose d'explorer les enjeux communicationnels derrie`re cette question, somme toute fondamentale: comment se faire te´moin?

Selon James Sacré, ce poème invite à ressentir le mot " objet " comme porteur de présence concrète. Les objets sont là depuis toujours, dans les poèmes et dans des peintures, autant que dans le monde qui nous tient vivant. Nous les regardons, nous en parlons, nous les manipulons et en inventons beaucoup. Chaque objet est là dans sa singularité et reste en grande partie une énigme, même si nous les encombrons d'histoire, de souvenirs ou de plus ou moins vagues réflexions à son sujet. " Objet " est un mot qui désigne autant le concret du monde, ses singularités que l'abstraction dont notre parole entoure ces objets qu'elle s'imagine saisir. Les objets nous ramènent vers ce nœud d'activités à l'origine de toutes nos aventures humaines.L'auteur raconte faire l'expérience d'une forte et apparemment universelle imbrication du familier et de l'étrangeté en toute chose. Tous ces objets nous racontent-ils ? Sans doute que oui, de par leur histoire, leurs formes et couleurs, leurs agencements entre eux… mais quoi comprendre vraiment ? Nous avançons avec eux, les remerciant de nous maintenir vivant, les encombrant de convictions, de désirs et d'interrogations (extrait de la Postface).

Que reste-t-il du Banquet platonicien, plus de deux mille ans après sa parution ? Le modèle établi par Platon, associant repas et causerie philosophique, a essaimé dans la littérature au point de devenir un sujet de prédilection associant deux plaisirs conjoints, celui de l'esprit – par le verbe et l'art de la conversation – et du corps – par les réjouissances des papilles. Mieux, on parle gastronomie, on évalue les plats, on distille la succulence. Ce volume tend moins à mesurer l'héritage de Platon dans la littérature qu'à saisir les multiples métamorphoses du motif du banquet littéraire dans son association subtile avec les débats d'idées. Du XVIe au XXe siècle, le voyage proposé au menu fera frissonner les convives, du risque de cannibalisme aux débats les plus raffinés menés par les dandys ou les théoriciens de la gastronomie et de la cuisine : le banquet s'y révèle à la fois sujet et objet, reflet de son époque, miroir du palais et des fantasmes d'artistes. Car, si l'appétit vient en mangeant, il vient aussi en dissertant.

Après la parution en 2023 du Cours de poétique de Paul Valéry, jusque-là resté inédit, Valéry au Collège de France propose la première synthèse et réflexion historique, philosophique et critique sur l'enseignement donné par l'écrivain au Collège de France de 1937 à 1945. Pour la première fois, des spécialistes dressent le bilan de l'édition du Cours et donnent une lecture et interprétation de son enseignement durant les huit années de la chaire de Poétique. Pour la première fois également est proposée une étude d'ensemble de la réception de la pensée de Valéry par des professeurs du Collège de France aujourd'hui disparus et qui furent de grandes figures du XXe siècle – Maurice Merleau-Ponty, Roland Barthes, Yves Bonnefoy et Jacques Bouveresse –, réception qui se poursuit ici à travers les voix de Jean-Pierre Changeux, Antoine Compagnon, Carlo Ossola et Claudine Tiercelin.Cet ouvrage montre à quel point Valéry représente un moment important de l'histoire des idées au XXe siècle, mais aussi de l'histoire intellectuelle du Collège de France.

La science-fiction se développe depuis 2017 dans les collections de la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne, qui a donc décidé de consacrer la sixième saison du Livre en question à ce genre littéraire. Les textes de Catherine Dufour, Laurent Genefort, Romain Lucazeau, Émilie Querbalec, Joëlle Wintrebert et Norman Spinrad nous invitent à projeter des futurs potentiels de la bibliothèque, et à penser autour d'elle les devenirs du monde. À découvrir aussi dans ce volume germinatif, les textes des étudiant·es lauréat·es du concours de microfictions organisé à l'occasion de la Nuit de la lecture 2024.

Il est un pays bien étrange, situé on ne sait où exactement en Europe centrale ou balkanique: la Ruritanie, ancêtre de la Syldavie et de la Bordurie de Tintin.Qu'est-il au juste? Un pays imaginaire qu'on voit apparaître pour la première fois à la fin du XIXe siècle dans Le Prisonnier de Zenda, écrit par l'Anglais Anthony Hope. Or le succès de ce roman a généré des épigones aux multiples noms, au point de donner naissance à un genre littéraire, la romance ruritanienne. Le fait est connu en Grande-Bretagne mais très peu étudié en France, alors même qu'il a existé une abondante production ruritanienne française durant le premier XXe siècle.Le présent ouvrage se propose d'exposer les codes ou les recettes d'un genre littéraire à succès à travers une étude détaillée des noms de pays, des noms des personnages et des scénarios types. Plus profondément, il rend compte des rapports entre la Ruritanie et l'Europe existante. Les noms et les intrigues sont très manifestement influencés par l'actualité de la période étudiée, qui va de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale. On passe d'un pays de conte de fée ou d'opérette inspiré des Märchen allemands au pays angoissant de Dracula: originellement germanique, la Ruritanie se déplace dans les Balkans troublés. Le sujet permet donc d'éclairer les conceptions et les préjugés d'auteurs britanniques et français; il renvoie à des divergences, des clivages, et même des fractures, d'une Europe à l'autre.

La plupart des livres traitant de l'histoire de la bande dessinée belge ne font que survoler rapidement l'époque pré-hergéenne. Partant de ce constat, le présent ouvrage dresse un état des lieux de la production d'art séquentiel entre 1830 et 1914 en Belgique francophone. Qui en étaient les éditeurs et créateurs? À qui était-elle destinée? Quelles en étaient les caractéristiques? Et, en définitive, une "école belge" de bande dessinée existe-t-elle avant Hergé?Pour répondre à ces questions, ce livre envisage les productions belges francophones dans leur diversité: du premier album édité en Belgique, Le Déluge à Bruxelles aux planches satiriques de Félicien Rops, des pages politiques parues dans la gazette bruxelloise Les Corbeaux, aux scénettes absurdes de jeunes artistes liégeois dans Caprice Revue, des publicités narratives des magazines nationaux, aux blagues enfantines de l'imagerie populaire Gordinne. Dans ce flot d'images, quelques auteurs se distinguent par leur maîtrise, leur originalité ou l'abondance de leur production, comme Auguste Donnay, Henri Cassiers, Victor T'Sas ou Georges Ista.

De Madame de Genlis à Éric Chevillard, en passant par Balzac, les frères Goncourt ou Nathalie Sarraute, les écrivains mettent souvent le monde littéraire au centre de leurs fictions, actualisant des motifs tels que les découragements du jeune poète à la recherche d'un éditeur, les jalousies des pairs ou l'angoisse de la page blanche. Pariant sur le fait que ces récits charrient un savoir spécifique sur l'activité littéraire et les conditions qui la rendent possible, le Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions (le Gremlin) a lancé et animé le projet de recherche "Figurations romanesques du personnel littéraire en France, 1800-1945". Cet essai témoigne des possibilités offertes par la base de données réalisée dans ce cadre, à la faveur de trois enquêtes portant sur des questions qui se sont présentées durant cette recherche collective: la première porte sur la figuration des femmes de lettres au XIXe siècle, la deuxième sur les œuvres imaginaires (ces projets plus ou moins aboutis de livres dans le livre), la troisième sur les romans de l'échec littéraire.

Les voyages transatlantiques, depuis le XVIe siècle, ont été à l'origine d'un bouleversement culturel duquel a émergé la figure ambivalente du " sauvage ", parfois idéalisé, souvent érigé en repoussoir. Ce premier volume du dossier Les " sauvages " des Lumières rassemble six études explorant les enjeux anthropologiques qui se dégagent des récits de voyage et de la façon dont philosophes et scientifiques du XVIIIe siècle tentent d'appréhender cette humanité " autre ". Ce premier volet met en évidence une conception ethnocentrée et évolutionniste des sociétés humaines, oscillant cependant entre préjugés et volonté de compréhension. Il souligne l'émergence d'une autocritique de cet ethnocentrisme et d'un souci d'objectivité dans l'étude des peuples non-européens. Le deuxième volume portera sur les enjeux politiques de cette thématique.

Reprenant l'hypothèse d'une acception différenciée de la notion de fiction, en lien avec les pratiques romanesque et poétique d'écriture-lecture, le présent volume poursuit son exploration des mécanismes transposant la personne en personnage avec une plus ou moins grande implication de l'imaginaire. Dans l'autobiographie, l'essai ou la poésie, voire le récit à prétention véridique ou historique, spécialement étudiés ici, l'ancrage référentiel plus net amoindrit la dimension imaginaire : le personnage se réduit à la figure poétique. Pour autant, la forme forte de la fiction, qu'elle soit romanesque, théâtrale ou cinématographique, n'est pas oubliée et l'on s'intéresse aussi à la combinaison des deux degrés de fictionnalité.

"Je voudrais également terminer en disant qu'il y a certes pour moi dans cette question de l'influence de l'intérêt intellectuel, littéraire, philosophique, vous l'aurez deviné. Mais il y a peut-être aussi de l'intéressement psychologique, affectif, social aussi (comprenne qui pourra): c'est que l'influence — et la littérature nous l'enseigne au mieux — touche à notre identité, à ce dont nous sommes faits, à ce qui nous constitue au cours d'une existence, à savoir ce mixte et cette pluralité de voix qui parlent en nous, d'images qui nous façonnent, de conduites qui nous construisent, de modèles qui nous habitent. Occasion pour moi de saluer quelques-uns parmi vous ici présents qui ont immanquablement joué ces rôles d'influenceurs, qu'ils soient parents, amis, professeurs, collègues."C'est par ces mots que, le 7 mars 2019, Jean-Pierre Bertrand terminait sa leçon inaugurale à la Chaire Francqui décernée par l'université de Namur, et consacrée à "L'influence en littérature", le grand chantier de recherche qu'il ouvrait alors.Son décès inopiné, en mars 2022, a laissé ce projet inachevé et nous a plongés dans un état de tristesse et de sidération. Ce volume voudrait rendre hommage à Jean-Pierre Bertrand et poursuivre ses réflexions, en reprenant avec lui les idées et les manières de faire auxquelles il nous a fait tenir. Les contributions ici rassemblées proviennent de collègues et d'ami·es qui l'ont connu, et ont voulu cultiver son influence.Sous forme d'influx, en s'inspirant de ses hypothèses de travail pour les mettre à l'épreuve de nouveaux terrains.Sous forme de reprises, en essayant de prolonger des pistes qu'il a ouvertes.Sous forme d'échos, en renouant les liens humains, toujours vivants, qui rendent son travail si personnel, et si attachant.