Études irlandaises est une revue française scientifique pluridisciplinaire à comité de lecture dédiée à l'histoire, aux arts visuels et à la littérature irlandaise (République d'Irlande et Irlande du Nord) de l'Antiquité à nos jours. Les articles sont publiés en français, en anglais ou en gaélique, et peuvent porter sur la poésie, la fiction, le théâtre, le cinéma, la musique, la politique, l'économie, les sujets de société, mais aussi sur la diaspora, les échanges interculturels, les relations diplomatiques, l'archéologie, l'architecture, etc. La revue est publiée deux fois par an, alternant numéros thématiques et non thématiques. Elle s'adresse aux chercheurs, étudiants de master ou doctorants, aux centres de recherches en études irlandaises ou à toute personne cherchant à mieux connaître ce domaine. Chaque numéro comporte des comptes rendus d'ouvrages sur l'Irlande publiés récemment.

Enseignant admiré des étudiants, l'un des initiateurs du concept d'espace vécu, haut fonctionnaire et universitaire engagé au service d'une éducation pour tous, au cours d'une carrière de plus de 60??ans, Armand Frémont, écrivain, nous invite à mettre en perspective, au-delà de la géographie, les évolutions sociales contemporaines et à interroger la place des universitaires dans nos sociétés.Dans une lettre (non publiée) adressée en 1992 à son ancien instituteur de Gainneville, commune rurale du Pays de Caux havrais, imaginant un dialogue avec le petit Prince de Saint-Exupéry, Armand Frémont écrit:"Le paysage des géographes est à toi si tu le veux. Il est à toi, par une lente appropriation, de tes premiers pas et de tes premiers regards jusqu'à ta mort, si tu veux bien voir, entendre, percevoir, comprendre, et comprendre les autres avec cela. à toi, avec l'histoire et la nature en sus, cette petite place de ton enfance autour de la fontaine d'où l'eau fraîche coulait comme d'une source. à toi vieil homme, par la fenêtre ouverte, cette modeste vallée aux courbes infinies, verte sous les grands arbres et les haies, charmante comme une pie qui picore des poires tombées. Un paysage est le produit de la culture en un lieu, sur un espace humanisé… Pour bien comprendre il faudrait tout connaître, et pas seulement ce qui se voit, les sols et les climats, les reliefs et les plantes, mais aussi l'histoire des hommes, leur organisation sociale, leur économie, leur genre de vie, peut-être bien aussi leur religion, peut-être bien même leurs sentiments, parce qu'ils ont peur ou qu'ils sont heureux, parce qu'ils s'imposent aux autres ou qu'ils se referment sur eux-mêmes, parce qu'ils veulent vivre toujours ici ou qu'ils rêvent d'ailleurs…"

Edgar Morin aura consacré au cinéma deux décennies de recherche, de 1945 à 1965, une période qui peut sembler de courte durée à l'aune de son importante carrière mais qui peut aussi être considérée comme fondamentale puisqu'elle se situe à l'origine de sa pensée. Ses activités sont alors partagées entre réflexions théoriques – avec la parution de deux livres majeurs, Le cinéma ou l'homme imaginaire (1956) et Les stars (1957) –, et expériences de réalisation cinématographique, avec Chronique d'un été (1961), un film qui l'associe à Jean Rouch et qui révolutionna le cinéma documentaire. L'ouvrage, dans un premier temps, interroge la singularité de ses propositions en restituant les contextes intellectuels et épistémologiques à partir desquels il a développé son projet d'anthropologie sociologique; tandis que l'étude de Chronique d'un été permet d'observer, à travers les dispositifs, les implications du geste filmé dans sa capacité à révéler l'être au monde. Autant de réflexions qui restituent l'importance et la singularité des propositions cinématographiques de Morin, retrouvant de la sorte la dimension politique du voir et du savoir.

Dans L'inventaire des a priori, publié initialement en 1981 et aujourd'hui réédité par les Presses universitaires de Caen, Dufrenne expose sa conception bifide de l'a priori, à la fois subjectif et objectif, et l'ancre dans une philosophie de la Nature. L'enquête sur l'a priori devient ainsi une recherche de l'"originaire" antérieur à la distinction entre le sujet et l'objet. Dufrenne distingue les différentes régions du champ a priorique, et se risque à proposer une liste des a priori. Le sentiment et l'expérience esthétique en sont les voies d'accès privilégiées. Ils permettent d'entrevoir un originaire brut, foyer de tous les possibles artistiques et politiques. L'introduction de Maud Pouradier à cette réédition resitue L'inventaire des a priori dans l'œuvre de son auteur, et souligne l'intérêt de relire Mikel Dufrenne dans le contexte d'une métaphysique contemporaine rejetant l'interrogation transcendantale et la philosophie du sujet au nom du réalisme.

Ce numéro de Transalpina porte sur la réception de la littérature italienne en France et notamment sur la (re)traduction de ses "classiques", en prenant en compte les canons de l'histoire littéraire et les conceptions du traduire qui évoluent selon les pays et les époques. Cette historicisation met en évidence une dimension inter-factorielle complexe à la base des retraductions: politiques de marketing et vente, révisions de l'original, défaillances des premières traductions (erreurs et censures), changements de poétiques et des pratiques éditoriales… C'est dans un tel cadre que les études ici réunies proposent des cas spécifiques illustrant les parcours d'œuvres d'auteurs variés, par genre, poétique et style, du Moyen Âge à nos jours: la Vita Nova de Dante, les Piacevoli notti de Straparola, I Promessi sposi de Manzoni, I Malavoglia de Verga, Ferito a morte de La Capria et La freccia azzurra de Rodari. Toute retraduction dévoile ainsi le statut d'inachèvement du traduire.

La réforme ecclésiastique habituellement qualifiée de "grégorienne" est un processus aux conséquences très importantes, qui impacte aussi bien les hommes d'église que le reste de la société médiévale. En Normandie, elle suit des voies et une chronologie particulières. Dans le contexte singulier de la réforme et de la province ecclésiastique de Rouen, qui est très largement mais pas intégralement située dans le duché de Normandie, ce livre examine la manière dont évolue le "gouvernement" des paroisses par les évêques. L'enquête s'intéresse à la capacité épiscopale de contrôle des églises et des clercs, qui apparaît encore largement à construire au XIe siècle, à l'action des évêques, de plus en plus tournée vers la pastorale à partir de la fin du XIIe siècle, et aux conséquences de ce contrôle et de cette action sur la société, c'est-à-dire sur les acteurs locaux, aristocrates, élites villageoises et clercs, qui, eux aussi, exercent ou prétendent exercer des droits sur les églises paroissiales.

Consacré aux "Pandémies et épidémies", ce numéro d'actualité, en lien avec l'intense crise sanitaire due à la Covid-19, mobilise les réflexions de juristes de disciplines variées, mais aussi d'historiens et de sociologues, en réfléchissant aux relations entre la lutte contre les crises sanitaires et le droit et les institutions, entendus dans leur sens le plus large. Les différents articles interrogent tant l'évolution du droit et des institutions démocratiques, que des libertés individuelles, en France comme au plan supranational, dans le cadre d'une lutte contre une pandémie mondiale inédite.

Dans son usage courant, le terme de style oscille entre la désignation d'un type, d'un genre (conformément à son origine rhétorique et aux styles étudiés par l'histoire de l'art) et la visée d'une singularité, d'une individualité (dans le sillage de l'idée moderne du style propre d'un écrivain). Une telle ambiguïté empêche à la fois d'associer nécessairement le style à une subjectivité (comme celle de l'auteur, dont le style serait l'empreinte ou la signature) et d'écarter tout à fait du style le fantôme de la subjectivité qui le hante obstinément. La philosophie peut-elle penser le passage du style individuel au style collectif sans mobiliser l'Esprit hégélien? Le programme phénoménologique de fondation du style dans la figure du sujet comme être-au-monde est-il à même d'y parvenir? Ou faut-il renoncer au concept de sujet pour définir le style? Les études ici rassemblées donnent à voir différents rapports ou absences de rapports du style à une subjectivité, et à des concepts distincts de la subjectivité, ainsi que ce que la philosophie contemporaine cherche et trouve dans le recours à l'idée de style, de Husserl à Goodman, en passant par Heidegger, Merleau-Ponty, Maldiney et Foucault.En Varia, une traduction et un commentaire de la correspondance entre Ferdinand Tönnies et Carl Schmitt (1924-1930), ainsi qu'une étude sur la fondation par Husserl du concept tönnisien de communauté.

Les monnaies sont ici considérées non comme un support neutre de l'économie mais comme des objets dont la matérialité est un ressort essentiel de leurs usages. Les fouilles archéologiques sont à ce titre une source de premier plan puisqu'elles permettent, au prix d'une méthodologie adaptée, d'observer les monnaies réellement employées dans des contextes précis. Pourquoi choisit-on telle monnaie pour tel usage et en quoi ce choix a-t-il un sens?L'étude fine de cas bien documentés permet d'aborder des usages aussi différents que le paiement des salaires, la gestion des monnaies à l'échelle domestique, la formation des dépôts monétaires ou le dépôt d'une monnaie dans une sépulture. Le but est de mettre en place des clés d'interprétation en archéo-numismatique et de souligner les limites de ces hypothèses, mais aussi de proposer des pistes pour une lecture anthropologique des usages monétaires sur la longue durée. Les théories de l'anthropologie économique fournissent à ce titre des modes d'interrogation particulièrement efficaces. Dans cette perspective, la dernière partie de ce travail est l'occasion d'une analyse plus théorique.Les monnaies sont ainsi organisées en systèmes de valeur qui sont loin d'être strictement économiques mais avec lesquels les acteurs peuvent sans cesse jouer pour donner du sens aux situations.

What remains of the fortress that is said to have witnessed ?the birth of William the Conqueror? This castle accompanied the rise of Normandy since the early days of its foundation and was at the heart of the struggles against the king of France. Archaeological research revealed that every step of its evolution was preserved in its walls. It was already up and running since the late 10th century. It was protected by a rampart and probably was dominated by a master tower. The years 1120 and 1180 saw the construction of the Great Keep, then the Lower Keep. Eleanor of Aquitaine and Thomas Becket took up residence there. Featuring a lodge as well as a large church dedicated to Saint Nicolas, this princely fortress was heavily fortified. At the end of the 12th century, its first round towers and large gatehouses were built. It was seized however by the troops of Philip II of France in 1204. In French Normandy, Falaise was the object of special care as the Talbot Tower was built there. During the 14th and 15th centuries, the castle was at the heart of the Hundred Years' War and housed many different activities. After the French Wars of Religion and the siege by Henry IV in 1590, it was stripped of any military role. In 1804, an imperial collège was established in its enclosure. The castle was later damaged during the battles for the liberation of Falaise in 1944 but enjoyed a gradual rebirth through its restorations and events.

Qu'il les déplore ou qu'il s'en félicite, l'écrivain du XIXe siècle ne peut ignorer les nouveaux pouvoirs de la publicité appliquée à la littérature. Si de nombreux auteurs ont affiché une résistance farouche contre cette nouvelle donne commerciale qui fait de la littérature une marchandise, d'autres se sont montrés bien plus coopérants. En se généralisant au cours du siècle, la publicité éditoriale a poussé les auteurs à prendre une part de plus en plus active à la promotion commerciale de leurs œuvres et de leur personnage médiatique. Comment ont-ils répondu à cette double injonction ? C'est la question à laquelle les contributeurs de ce volume se proposent de répondre.

Que reste-t-il de la forteresse dans laquelle serait né Guillaume le Conquérant? Elle a accompagné la naissance de la Normandie et fut au cœur des combats contre le roi de France. Les recherches ont démontré que chaque étape de son évolution était conservée dans ses murs. Entouré d'une enceinte, le château est déjà présent à la fin du Xe siècle, sans doute dominé par une tour-maîtresse. Les années 1120 et 1180 voient la construction du Grand puis du Petit Donjon. Y demeurèrent Aliénor d'Aquitaine ou Thomas Becket. Abritant un logis ainsi qu'une grande église dédiée à saint Nicolas, la forteresse princière est puissamment renforcée. À la fin du XIIe siècle, elle est dotée de ses premières tours rondes et de grands châtelets d'entrée. Elle est toutefois prise par les troupes de Philippe Auguste en 1204. Dans la Normandie française, Falaise demeure l'objet de soins, avec la construction de la tour Talbot. Aux XIVe et XVe siècles, le château est au cœur de la guerre de Cent Ans et abrite de nombreuses activités. Il perd tout rôle militaire après les guerres de Religion et le siège d'Henri IV en 1590. En 1804, il accueille un collège impérial. Endommagé par les combats de la libération de Falaise en 1944, le château renaît depuis progressivement de ses cendres, grâce aux restaurations et aux animations.

Comment la pensée de Heidegger entre-t-elle en dialogue avec l'art, et qu'est-ce que l'expérience phénoménologique des œuvres d'art a ouvert comme horizons nouveaux à cette pensée philosophique? Telles sont les directions principales de ce numéro consacré à " Heidegger et la phénoménologie de l'œuvre d'art ".Après deux brefs textes inédits en français, où on voit Heidegger s'entretenir sur l'art moderne et l'art d'Extrême-Orient, les diverses contributions ici rassemblées s'organisent autour de plusieurs axes, qui demeurent comme autant de questions: quelle est l'originalité du regard phénoménologique qui ne se présente pas comme une théorie de l'art, mais comme une expérience des œuvres qui engage le sens de l'habitation humaine? En quoi ce regard non métaphysique, qui se fraye hors de la réflexion esthétique sur l'art, ouvre-t-il des pistes pour une histoire poétique de l'art, où l'œuvre d'art n'est pas un objet mais le sujet d'une effraction qui implique le monde et l'existence? Qu'est-ce que les " Cahiers " de Heidegger apportent comme éclairage quant à la situation de l'art pour notre temps? Comment la rencontre avec des œuvres comme celles de Hölderlin, de Paul Klee et de sculpteurs contemporains de Heidegger a-t-elle travaillé sa pensée de l'intérieur pour lui permettre de parvenir tardivement à des formulations nouvelles au sujet de l'image et de l'espace notamment?De manière générale, ces questions aspirent à faire dialoguer l'art et la philosophie en tant que chemins pour une expérience pensante, phénoménale et poétique du monde.

En 1957, l'université de Caen inaugurait, avec faste et éclat, son campus nouvellement reconstruit sur les hauteurs du Gaillon. Déjà la nécessité de répondre à la croissance des effectifs et aux exigences de la recherche scientifique et des formations académiques nouvelles amenait à réfléchir à d'autres implantations.C'est un vaste espace, encore agricole, situé au nord de la ville, qui a été choisi, pour accueillir des composantes de l'université et des établissements de recherche, de formation et de santé. Fruit des synergies d'acteurs venus de divers horizons, le Plateau Nord est devenu, en cinquante ans, pour l'agglomération caennaise et pour la Normandie, le coeur d'activités scientifiques de reconnaissance internationale, ainsi qu'un pôle de développement économique à forts enjeux.Rédigé à l'initiative des Amis de l'université de Caen Normandie, illustré par de nombreux témoignages et documents iconographiques, cet ouvrage collectif retrace une histoire encore en devenir

Cet ouvrage doit permettre de déterminer toutes les espèces sauvages ou naturalisées de plantes vasculaires (fougères, résineux et plantes à fleurs) présentes en Basse-Normandie. On y trouve également en hors-texte 32 planches en couleurs présentant 192 espèces caractéristiques de différents milieux et représentatives des familles existant dans la région. Un supplément pour la Haute-Normandie est adjoint à cette étude. Le premier tome comprend les clés de détermination avec des dessins originaux au trait et 32 planches d'illustrations photographiques. Il pourra très facilement être emporté sur le terrain. Le second tome, plus épais, renferme tous les autres renseignements sur les espèces, un volumineux chapitre sur la systématique et les caractères généraux des familles indigènes, un glossaire et des index.

Le dossier s'organise autour de deux notions, celles de " distance " et de " médiation ", comme des conditions nécessaires à la compréhension de soi-même et de l'autre, en particulier dans l'analyse des situations éducatives, ou plus généralement culturelles et sociales, qu'elles soient ou non conflictuelles. La mise à distance intervient comme antidote au désir et à la violence mimétique (qui nourrissent racisme et xénophobie) et imaginer, mettre en place des médiations permet le décentrement nécessaire à la compréhension, l'entraide et la coopération.

Comment d'un pays dresser un portrait photographique? Quels lieux choisir? Quels parcours dessiner? Faut-il privilégier les frontières? les formations géologiques? l'architecture? Doit-on s'intéresser aux paysages? aux systèmes urbains? aux empreintes plus ou moins perceptibles de l'Histoire? La solution que propose Alain Bublex a l'avantage de ne se poser aucune de ces questions. Les lieux de prise de vue ont été désignés par les points d'entrecroisement d'une grille fixée sur le méridien de Greenwich et dont l'écartement reprend celui des départements. À la variété indéfinie des raisons a été préférée la rationalité abstraite de la grille géographique. Elle seule donnerait à voir, derrière la diversité des paysages, la cohérence d'un pays. C'est l'hypothèse de ce livre et son anachronique projet: qu'il faille se poser, aujourd'hui, la question du pays et que cette question passe par des images. Autrement dit, un pays est quelque chose qui se donne à voir mais sa visibilité suppose l'arbitraire d'une grille.

Si un colloque organisé en 2007 à l'occasion du 50e anniversaire de la reconstruction de l'université de Caen constitue l'origine première de cet ouvrage, la fin du mandat de Josette Travert et son départ en retraite ont été propices aussi à un retour en arrière, qui a pris la forme d'un livre sur l'histoire de l'université depuis sa fondation en 1432, ce qui fait d'elle une des premières universités françaises, créée un an après la mort de Jeanne d'Arc, alors que l'autorité du roi de France sur le duché de Normandie n'est pas encore bien établie.

Platon n'a pas écrit de dialogue dont le thème eût été le divin ou la divinité, comme il l'a fait pour la justice, la science ou l'amitié. Sans doute parce qu'il est plus difficile de parler avec certitude des dieux que des " affaires humaines ", mais certainement aussi parce que, dans tous les dialogues, les dieux sont présents comme l'horizon de perfection que les hommes doivent chercher à rejoindre. Socrate ne reçoit-il pas un " signal divin " qui lui interdit parfois d'agir ? Le Phèdre n'affirme-t-il pas que les âmes humaines ont suivi le " cortège " d'un dieu ? Le Timée et le livre X des Lois, enfin, ne proposent-ils pas la première réflexion développée sur l'activité providentielle de la divinité ? Dès lors les dieux traditionnels du panthéon homérique s'inscrivent dans l'ordre du monde aux côtés des astres qui sont les " nouvelles " divinités de Platon. Les dieux ont en commun avec les hommes de pouvoir contempler les Formes intelligibles. Ils ne sont donc pas le fondement ultime de la nature, mais comme son ornement le plus achevé. Car les dieux ont un corps et une existence déterminée, sans connaître la neutralité impersonnelle des Formes, et de la plus célèbre d'entre elles : la Forme du Bien.

D'abord commande éditoriale, puis projet de doctorat suédois, enfin thèse en français soutenue en mai 1961, Folie et Déraison. Histoire de la folie à l'âge classique de Michel Foucault est devenue un classique des sciences sociales françaises. Publié successivement, et dans différents formats, aux éditions Plon, puis en poche chez 10 / 18, enfin dans plusieurs collections de Gallimard, l'ouvrage de Foucault a une histoire que nous avons voulu écrire à l'aide de documents d'archives inédits. Nous présentons ici les pièces d'une enquête matérielle sur un succès éditorial sans précédent, avec leurs silences, leurs limites et parfois leurs incongruités. Histoire fragile d'un livre à partir des centaines de traces qu'il a laissées dans l'archive d'une époque.

Une soixantaine d'années se sont écoulées depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les immeubles et les quartiers qui ont surgi des décombres consécutifs aux raids aériens et aux affrontements terrestres datent maintenant d'un demi-siècle. Les habitants qui ont vécu les combats et les destructions de la Guerre ouvrent maintenant leur mémoire, interrogés par les générations qui leur ont succédé. En octobre 2004, le colloque de Saint-Lô, ville bas-normande presque totalement rasée par les bombardements alliés du Débarquement de juin 1944, a été l'occasion non pas de revenir sur les choix architecturaux qui ont guidé la Reconstruction et sur les péripéties de leur mise en Suvre, mais de s'interroger sur la place que tient la ville reconstruite dans la ville d'aujourd'hui. Quels nouveaux rapports à la ville la Reconstruction a-t-elle suscités ? Comment est-elle perçue et vécue ? Comment s'inscrit-elle dans la mémoire urbaine et dans les projets urbains d'aujourd'hui, à la fois comme espace à rénover et comme patrimoine à valoriser ? Sont rassemblés dans l'ouvrage De la ville perdue à la ville retrouvée. La ville en devenir des témoignages et des recherches qui proposent un panorama international et pluridisciplinaire des reconstructions. Les villes normandes, dont Saint-Lô, sont bien sûr évoquées, mais aussi Brest, Dunkerque, Royan, Portsmouth, Kiev et Berlin. Les regards des architectes, des géographes, des historiens s'élargissent à des villes mutilées par d'autres combats que ceux de la Seconde Guerre mondiale : Beyrouth au Liban, Guernica au Pays basque espagnol. La reconstruction de villes ravagées par un cataclysme national en Iran, en Espagne, ou encore la destruction / reconstruction de bidonvilles au Chili invite à varier les regards sur la ville détruite, perdue, puis reconstruite et réappropriée par ses habitants, et maintenant impliquée dans les transformations et les projets de la ville d'aujourd'hui.

L'œuvre de Tom Murphy, dramaturge irlandais célébré dans le monde anglophone, mais encore méconnu en France, invente des histoires insolites pour dire une modernité paradoxale, grisée par une prospérité nouvelle mais mal partagée, et cependant hantée par les spectres du passé – comme celui de la Grande Famine qui dévasta l'Irlande au milieu du 19e siècle, et qui fait retour sous la forme d'une famine des âmes. Le présent ouvrage est une introduction critique à ce théâtre âpre et drôle, d'une poésie incandescente. Il situe chaque pièce dans son contexte historique et culturel, et en dégage les enjeux esthétiques et politiques, avec le souci constant de donner à entendre l'étrange beauté d'une langue qui, pour être absolument unique, résonne des échos de Synge, Yeats, O'Casey et Beckett.

Ce recueil d'articles ne se veut pas le lieu d'une commémoration - évocation religieuse d'une figure monumentale constituée - mais prétend ouvrir à une réflexion sur la construction de ce monument de l'histoire littéraire qu'est Malherbe. Plusieurs types de questions vont donc se croiser, portant sur des époques différentes. En premier lieu bien sûr, il s'agira d'interroger, par un regard sur le passé, la façon dont le "mythe Malherbe" a été forgé et nous est parvenu. Cela conduit nécessairement à se demander comment situer la place de Malherbe dans l'histoire de la langue et des esthétiques. Fondamentalement, le regard porté sur cette œuvre pose les très importantes questions du statut du poète, et de la place de la poésie.

À la frontière entre l'être et le monde, entre une société qui édicte des lois écrites ou implicites et un individu qui les interprète en fonction du temps et du contexte de leur mise en œuvre, l'intime repose sur des codes partagés dont l'interprétation est chaque fois singulière. L'opposition entre espace public et privé ne suffit pas à définir la sphère de l'intime, puisque selon l'âge, le sexe, l'éducation, et plus globalement la culture à laquelle on appartient, les limites tracées varient amplement selon des codes souvent perçus comme des évidences pour les membres d'une communauté donnée. Personnel dans ce qu'il y a de plus profond pour l'être, l'intime s'apparente à un domaine individuel que chacun ouvre à l'autre par degrés. Dans Regards sur l'intime en Irlande, les analyses portent sur la tension entre les masques constitutifs de l'intimité et l'exposition de l'intime, sa négation ou son questionnement dans diverses composantes de la vie irlandaise. Il s'agit non seulement d'interroger l'intime en Irlande, mais aussi d'évaluer comment les intimités irlandaises se sont exprimées, tant dans le domaine des arts que dans la sphère sociale où s'est posée de façon parfois très aiguë la question des frontières de l'intime.

Les actes du colloque Octave Mirbeau : passions et anathèmes, dressent le portrait d'un personnage complexe et fascinant. C'est un hédoniste, avide de toutes les formes de la vie, qui a bien vu les possibilités de conquête qu'offre le progrès, et notamment l'automobile. C'est aussi un bon connaisseur des salons parisiens, et un chantre de l'amitié. En même temps, il est concerné de façon clinique par la douleur – personnelle, quand il s'agit de sa difficulté à écrire, collective face à la misère sociale. Sa trajectoire personnelle, faite de tensions, d'antagonismes, de préoccupations profondes, est tout entière dans son oeuvre, et dans la théorie des personnages singuliers qui y défilent, si singuliers qu'ils ont suscité des adaptations cinématographiques, entre autres de Buñuel et Gion. Les choix d'écriture de Mirbeau conduisent le lecteur au vertige, devant le statut indécidable d'une oeuvre qui entrouvre bien des portes qu'on peut hésiter à franchir. La théorie de l'art qui peut ressortir de ses divers écrits montre une grande intelligence de la place du lecteur, de la question du public, dans l'avenir de l'œuvre.

 

L'ouvrage se propose d'étudier certaines déterminations historiques, sociologiques et anthropologiques de l'école aujourd'hui dans la perspective de la " longue durée " et telles qu'elles trouvent leur point d'émergence et de constitution dans des périodes reculées du passé. Elles peuvent concerner des composantes aussi diverses que la forme des exercices, l'organisation du temps et de l'espace, les outils, certains thèmes pédagogiques, la forme des exercices, la hiérarchie des disciplines. Mener cet ensemble d'analyses permet de mieux cerner les légitimités perdues de pratiques toujours présentes, les continuités culturelles, la rémanence de pratiques et de représentations que les logiques de modernisation et de réforme n'ont pas réussi à entamer.

Images de la contestation du pouvoir dans le monde normand regroupe des études pluridisciplinaires consacrées aux nombreux épisodes contestataires qui, du 10e au 18e siècle (à la veille de la Révolution française), ont agité la Normandie et le monde normand. " C'est mon droit, et j'y tiens " ! La devise traditionnellement attribuée aux Normands semble bien révélatrice d'une mentalité contestataire affirmée. Cette mentalité, ainsi que la riche histoire de notre province, explique le nombre et la diversité des épisodes de contestation du pouvoir étudiés dans ce volume. Des spécialistes de disciplines aussi variées que l'histoire, la littérature latine, le droit, la musicologie ou la dialectologie donnent en réalité une image double des Normands, qui, s'ils n'hésitent pas à exprimer leur opposition au pouvoir, savent aussi, le plus souvent, " raison garder ".

La Grande Famine fut et demeure en Irlande un traumatisme majeur dont les effets se perçoivent dans l'inconscient collectif, l'économie, la langue, la culture mais aussi dans la littérature. Les quinze contributions rassemblées dans le présent volume étudient des œuvres de genres divers (roman, nouvelle, théâtre et poésie), dont les dates de publications s'échelonnent du XIXe au XXIe siècle. Toutes ont pour thème fédérateur la Famine et montrent bien que l'événement, qu'il soit traité par des auteurs ayant été ou non à son contact, fait l'objet de différentes interprétations. La Famine en effet reste une réalité historique difficilement saisissable.

" Mémoires d'un autre temps " a été écrit dans le but de sauvegarder le souvenir de la vie quotidienne ordinaire. C'est un recueil qui réunit récits et témoignages des Normands au 20e siècle. Beaucoup de réalisme dans l'évocation d'une époque où les conditions d'existence, les coutumes et les besoins étaient très différents de ceux d'aujourd'hui. Les objets et les choses, conservés comme des reliques, ainsi que les lieux inchangés, ont contribué à réveiller les mémoires chancelantes.

Le Tigre celtique en question propose un bilan de la réussite économique de l'Irlande à partir des années 1990. L'ouvrage se présente sous la forme de regards croisés sur les transformations radicales dont le pays a fait l'expérience au cours des quinze dernières années, analysant successivement les mutations économiques, l'évolution de la place de l'État dans l'économie et les métamorphoses que la prospérité a induites au sein de la société. Il se conclut par une réflexion sur les représentations que l'Irlande d'aujourd'hui propose d'elle-même, à l'issue d'un processus qui l'a rendue étrangère à ce qu'elle était il y a encore vingt ans.

Le corps n'est pas le simple support de la parole, il est lui-même témoin, à tel point qu'il peut se passer du langage articulé dans le cadre d'un témoignage sans récit, en danse de création par exemple.Si une place centrale est traditionnellement accordée au récit dans les travaux sur le témoignage, cet ouvrage s'intéresse prioritairement à la présence du témoin et du récepteur en tant qu'êtres incorporés. Le témoignage n'opère que s'il transforme le récepteur en témoin du témoin, ce qui engage une combinatoire des corps. Il devient avant tout le résultat d'une rencontre et non l'œuvre d'une identité isolée, la combinatoire des corps et non l'expression d'un seul.

À travers la notion de rituels d'écriture, cet ouvrage s'attache à retrouver la filiation flaubertienne si présente dans les premières œuvres de Joyce, qu'il sagisse des ruses narratives des Trois Contes ou des modèles livresques de Bouvard et Pécuchet. Mais les scénarios du microcosme dublinois viennent également dessiner toutes les mutations à venir de l'écriture joycienne et annoncer la programmation future de Ulysses et Finnegans Wake. Dans leurs brouillages optiques, leurs cycles temporels perturbés, leur économie symbolique complexe, ces courtes nouvelles apparaissent ainsi comme de véritables bombes à retardement.

Revisiter les correspondances de femmes, du XVIIIe siècle à nos jours, tel était l'objet du colloque de Cerisy-la-Salle : " Épistolaire au féminin : correspondances de femmes (XVIIIe-XXe siècle) ". Laissant de côté une critique consensuelle qui, de La Bruyère à Sainte-Beuve, s'est accordée à féminiser le genre épistolaire, c'est aux femmes et à la réalité de leurs pratiques que les études ici rassemblées se sont attachées pour saisir les liens, tant réels qu'imaginaires, qui se sont tissés entre la lettre et le féminin. De Mme du Deffand à Marguerite Yourcenar, en passant par Mme de Graffigny, Mme Riccoboni, Mme de Charrière, George Sand, Marie d'Agoult, jusqu'aux épistolières d'aujourd'hui, les femmes ont fait volontiers de leur correspondance le lieu où construire leur identité dans le dépassement des modèles imposés. Elles y ont aussi cherché les voies de passage entre l'écriture " ordinaire " de la lettre et le statut littéraire auquel elle aspire confusément, car dans la lettre, l'invention de soi passe par l'invention d'un style.

La commémoration d'un écrivain est toujours l'occasion de mesurer la vitalité de son œuvre par celle des études critiques qu'elle a suscitées. À cet égard, le colloque international de Cerisy-la-Salle, qui s'est tenu en juillet 2004 à l'occasion du bicentenaire de la naissance de George Sand, tout en montrant le dynamisme des études sandiennes, a prouvé, s'il le fallait, que l'œuvre de George Sand est encore bien vivante. L'esprit du colloque était de rompre avec la légende encombrante de la femme pour s'intéresser au travail de l'écrivain. Les études rassemblées dans ce volume ont permis de réévaluer l'extraordinaire amplitude de l'œuvre de George Sand, comme son pouvoir d'innovation formelle et sa capacité à réinventer le rôle de l'écrivain dans l'espace social et politique de son temps.

" Le Havre colonial " ? L'expression évoque en général le temps du commerce triangulaire. Paradoxalement, l'imaginaire local garde moins de traces des relations plus récentes du Havre avec l'Empire français, de la conquête des années 1880 aux indépendances de 1960. Ce livre explore trois domaines : les échanges maritimes, les entreprises travaillant avec les colonies, les chemins de l'idée coloniale au Havre. Comparé à Marseille ou à Bordeaux, le port du Havre a joué un rôle original dans la captation des produits chers, café, cacao, coton, bois exotiques. Les archives nous révèlent un port avant tout africain et malgache qui prend le relais du Havre antillais. Le prosélytisme des élites, la sociabilité coloniale, l'identité de " port impérial " ont connu leur apogée dans les années 1930. Pourtant, plus colonial que colonisateur, Le Havre n'a pas vécu les indépendances comme un drame.

Sous l'impulsion de William Morris, de nombreuses maisons d'édition, portées par le Mouvement des Arts et de l'Artisanat et par le Renouveau celtique, voient le jour au début du XXe siècle en Irlande. La plupart poursuivent la quête du " Beau Livre " au service d'une littérature de qualité. Entre 1967 et 1974, l'Irish University Press contribue à modeler le paysage éditorial ; La Raven Arts Press se distingue par son esprit non conformiste qui rejette les valeurs de la Renaissance irlandaise, mais permet de découvrir de jeunes talents ou réédite des auteurs oubliés. L'étude de la production et la circulation des publications révèle à la fois le désir d'affirmer une identité nationale dans laquelle s'inscrit l'intérêt pour le gaélique et la volonté de diffuser les idées dont le journal de propagande publié par la " Sinn Féin Printing and Publishing Company " est l'un des exemples. Encouragé par la création d'Aosdána, l'écrit irlandais témoigne d'une diversité que les auteurs de Field Day Anthology ont cherché à retranscrire. À partir de 1830, la presse périodique profite de l'essor de la lecture et de l'imprimerie ; moins coûteuse que le livre, elle devient pour les Irlandais la principale voie d'accès à la littérature. L'abondance des magazines, tels que Dublin University Magazine, Studies et The Honest Ulsterman, illustre alors la variété des préoccupations sociales et culturelles.Ces études retracent cette évolution.

Du Moyen Âge jusqu'à la Révolution française, Venise a été considérée comme la ville de la paix sociale, de la prospérité économique et du gouvernement mixte. Ce mythe politique a pris fin avec la chute de la République aristocratique en 1797, et s'est transformé par la suite en un mythe essentiellement littéraire et esthétique. Pourtant, derrière l'éloge de Venise il y avait bien souvent, au XIXe siècle, la nostalgie d'un régime fondamentalement aristocratique. L'ouvrage porte sur le mythe de Venise au XIXe siècle, considéré à la fois dans sa dimension littéraire (Chateaubriand, Byron, Balzac, Gautier, Nievo, Nietzsche, D'Annunzio, Barrès) et historiographique (Foscolo, Daru, Tommaseo, Manin, Michelet, les manuels d'histoire de l'Italie postunitaire). Il met en lumière les correspondances entre les représentations littéraires de Venise à l'époque romantique et décadente, et la vision historiographique d'un État au gouvernement mystérieux et ténébreux élaborée par les historiens européens du XIXe siècle.