Genre devenu majeur, la bande dessinée, comme le manga, est présente dans toutes les bibliothèques, et fait l'objet d'une intense activité de consultation et d'emprunt de la part des usagers. Pour autant, l'étendue de la production éditoriale et la remarquable bibliodiversité du secteur méritent une attention professionnelle particulière, de même que ses modalités de valorisation. Ce volume présente les grandes évolutions du domaine et ses frontières, apporte un éclairage sur la richesse des mangas, et offre un panorama des médiations mises en œuvre par les bibliothécaires. Un livre de référence pour élargir ses connaissances, et découvrir les expériences d'établissements variés.

La bibliothèque participe à l'évolution des transmissions culturelles, en prenant part à la mise en public des patrimoines élargis. Pour ce faire, les bibliothécaires renouvellent et expérimentent des formes de médiation très variées. Comment diversifier les actions de valorisation et de médiation des collections patrimoniales de la bibliothèque ? Quels choix d'actions, de collaborations mener, pour initier de nouveaux usages ? Pourquoi associer les publics, comment exister en ligne, et développer des projets ouverts au plus grand nombre ? Cet ouvrage collectif propose un vivier de réalisations concrètes, suggère des pistes de réflexion-action pour les personnels des bibliothèques, de la lecture publique comme de l'enseignement supérieur et de la recherche.

Les enjeux écologiques sont au cœur des préoccupations de notre société actuelle et prennent une place grandissante dans les politiques publiques. À ce titre, les bibliothèques sont confrontées aux différentes transitions à l'œuvre, et en particulier aux questions de responsabilités sociétales et environnementales.Quelle est leur place dans ces enjeux? Comment peuvent-elles s'en emparer, tant du point de vue organisationnel, que de l'accueil et des services, du numérique ou des collections?Un ouvrage collectif qui permet d'identifier les leviers d'action pour la bibliothèque et d'agir concrètement, au quotidien et stratégiquement, en équipe et avec ses partenaires.Ont contribué à cet ouvrage : Élisabeth Arquier, Raphaëlle Bats, Sophie Bobet, Reine Bürki, Marion Cazy, Nathalie Clot, Lionel Dujol, Bruno Fouillet, Natalia Leclerc, Vanessa Minarro, Johanna Ouazzani, Claire Papillon, Florence Rodriguez, Marin Schaffner, Joachim Schöpfel, Fanny Valembois.

Immédiatement visible, bien identifiée, l'exposition est désormais une proposition culturelle largement présente dans nos établissements, plébiscitée par les publics, et attractive pour de nouveaux visiteurs.Au cœur de la " bibliothèque agissante ", qui offre de nouveaux modes d'appréhension des savoirs et des connaissances, elle déploie un discours scientifique sur les œuvres et les documents issus des collections et l'inscrit à l'intérieur et en regard des espaces de lecture.Les enjeux sont de taille : en matière d'identité de l'institution, de professionnalisation, de légitimité.Alors, quelle politique d'exposition peut-on conduire, dans une bibliothèque départementale, comme à l'université ou dans un centre de documentation et d'information ? Comment met-on en scène, et en récit, le patrimoine écrit, la richesse de la production éditoriale pour la jeunesse, ou la littérature et la bande dessinée ? Quel essor pour l'itinérance et le numérique ? Quelles sont les stratégies déployées, les compétences requises, les étapes clés, les acteurs indispensables aux projets ?Engagé·es dans ces missions d'action culturelle à travers différents champs professionnels (direction d'établissement ou de programmation et médiation culturelle, scénographie, documentation, enseignement, etc.), les auteur·es de cet ouvrage partagent la richesse de leurs expériences et leurs stratégies pour organiser le dialogue invisible des œuvres, des objets et des contenus documentaires tout au long du parcours d'exposition.Ce livre permettra aux personnels de la documentation, des archives et des bibliothèques de maîtriser les grandes étapes de la conception et de la réalisation d'une exposition, et de penser ce média comme un outil institutionnel, en dialogue avec le territoire.Emmanuèle Payen est cheffe du service du Développement culturel & Actualité à la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou, à Paris. Commissaire d'exposition, elle est l'auteure de nombreux ouvrages autour de l'action culturelle et des expositions et intervient dans de nombreuses formations.Ont contribué à cet ouvrage : Julien Barlier, Isabelle Bastian-Dupleix, Anne-Élisabeth Buxtorf, Valentina Dodi, Catherine Evrard, Delphine Henry, Marie-Anne Lardy, Karen Letourneau, Étienne Mackiewicz, Emmanuèle Payen, Valérie Petit, Juliette Pinçon, Livia Rapatel, Patricia Rémy, Emmanuelle Toulet, Corinne Weber

Ce livre collectif interroge la façon dont le genre permet d'éclairer de nombreuses facettes du métier de bibliothécaire et comment il peut l'inciter à agir en faveur de l'égalité.La thématique est abordée sous un angle triple: les professionnels, ce que le genre fait aux bibliothécaires, les collections, ce que le genre dit des collections, les actions, agir contre les stéréotypes de genre.Un ouvrage indispensable pour " chausser les lunettes du genre " afin de repenser aujourd'hui les bibliothèques et les pratiques professionnelles associées.Ont contribué à cet ouvrage:Amandine Berton-SchmittAenor CarbainThomas Chaimbault-PetitjeanNathalie ClotSylvie CromerAnnie Dizier-MetzArmelle Dubois-NaytAmbre ElhadadCamille HubertChloé JeanMagalie Le GallMarc MartinezAnne-Marie PavillardEstella PeverelliCarole RenardFlorence SalanouveRéjane Sénac

L'intérêt du grand public pour les arts numériques est croissant, des réseaux de coopération pour les cultures numériques se structurent, expositions, fablabs, festivals se multiplient. Les bibliothèques sont des lieux privilégiés pour la diffusion de la création contemporaine et des cultures numériques. Repenser nos équipements à cette aune est le défi de cet ouvrage collectif.L'enjeu est de sortir le numérique des écrans, d'élargir les approches souvent trop techniques pour privilégier des dispositifs de médiation valorisant l'expérimentation artistique et la pertinence technologique.Cette réflexion est partie prenante de l'éducation artistique et culturelle. Elle vise également à initier les pratiques créatives des publics et favoriser l'e-inclusion.Comment faire du soutien à la création numérique un axe fort de son projet d'établissement ? Qui sont les artistes numériques ? Comment se former, découvrir de nouvelles formes de narration ? Quelle éthique d'animation construire ? Comment faire vivre des espaces d'expérimentation et de création qui permettent aussi d'engager une réflexion critique sur l'impact du numérique dans notre société ?L'ouvrage apporte des réponses concrètes à ces questions, et propose un panorama d'acteurs, lieux partenaires et ressources dédiés à l'art numérique.Atelier philo, jeux vidéo, webdocumentaire, résidences, Micro-Folies, " malles à pixels "… les actions exposées au fil du livre concernent tous les publics et toutes les bibliothèques.Julien Devriendt est responsable numérique pour le Réseau des médiathèques de Villejuif.Ont contribué à cet ouvrage :Julien AnnartAurélie BoscNathalie CaclardJulie Stephen ChhengJulien DevriendtJean-André IthierVictor KherchaouiJulien LevesqueDominique MoulonHervé PérardValérie PerrinAuriane PichonJocelyne QuéloAlexandre SimonetCaroline Very-MathieuMaëlle Vimont-Broch

" Chasseur de fake ", débats, Ateliers infox, Fabrique de l'info., apprentissages des compétences informationnelles, autant d'actions pilotées par les bibliothèques, universitaires comme de lecture publique.Comment comprendre les mécanismes de l'infox, distinguer science et croyance ? Quelle est la place de la bibliothèque dans la formation aux usagers, quels services mettre en place ?Un accent fort a été mis sur les partenariats et la mutualisation des compétences entre journalistes, enseignants, documentalistes et bibliothécaires.Un ouvrage collectif qui associe réflexion et retours d'expériences.Ont contribué à cet ouvrage:Raphaëlle BatsDamien BelvèzeMarie-Françoise DefosseAgnès DefranceDivina Frau-MeigsPascal FroissartValérie GlassAnne-Cécile Hyvernat-DuchêneSophie JehelSalomé KintzOlivier las VergnasSophie PascalMarie-Anne RitteValérie RobinCécile Swiatek

LittéraTube, narrations connectées, réseaux sociaux littéraires, l'écriture évolue avec le Web et nos modes de lecture changent. Livres enrichis, blogs, applications, livres-web, la définition du livre se métamorphose.Dans ce contexte, comment penser la bibliothèque d'aujourd'hui sans prendre en considération les formes les plus expérimentales de la création littéraire?Quelles sont les nouvelles formes de publication et de diffusion des littératures numériques? Qui sont les écrivaines et les écrivains à l'œuvre? Comment développer une politique documentaire entre offre de romans numérisés (homothétiques) et exploration de textes exclusivement numériques? Quelles médiations adaptées (co-)construire?L'enjeu de ce livre est d'accompagner les bibliothécaires dans leur réflexion sur les atouts et les limites des offres actuelles, de leur permettre de se repérer dans ces productions encore méconnues, afin de les valoriser et de les faire connaître à leurs publics.Porté par un collectif d'acteurs engagés, bibliothécaires, auteurs, éditeurs, chercheurs, ce livre s'organise autour de trois parties: un panorama du lire-écrire-éditer à l'ère numérique, l'écosystème technique des supports et des offres, des pistes de médiations.Un glossaire et un index d'auteur.es, d'éditeurs et d'outils de diffusion complètent ces analyses.Franck Queyraud est un grand lecteur numérique. Il est chef de projet Médiation numérique au sein du réseau des médiathèques de l'Eurométropole et de la ville de Strasbourg.Ont contribué à cet ouvrage:Carole Bisénius-PéninFrançois BonVirginie ChaigneBenoît EpronAntoine FauchiéGuillaume HattCaroline HeissatAlexandre LemairePierre MénardRenata PannekouckeFranck QueyraudAlexandra SaemmerAnne SavelliLorenzo SoccavoGuillaume VissacLouis Wiart

Document de référence fondamental pour le pilotage stratégique des bibliothèques, l'élaboration et la mise en œuvre du projet d'établissement devient une étape incontournable pour les professionnels.Document de prospective, sa construction collaborative est l'occasion de s'interroger collectivement sur le rôle de la bibliothèque, ses missions et son avenir et de prendre du recul par rapport au quotidien. C'est une feuille de route multifonction, un outil professionnel et politique qui est à la fois le préalable indispensable à un projet de construction, un levier de management des équipes et un support de communication et de plaidoyer.Si chaque projet est unique, il repose toutefois sur une démarche et un questionnement que l'on retrouve dans toutes les bibliothèques, petites, grandes ou en réseau, qu'elles soient universitaires ou territoriales.Par où commencer et avec qui travailler ? Comment inscrire ce chantier dans le calendrier des équipes ? Comment réaliser un diagnostic partagé, créer des outils de dialogue ? Quelles sont les étapes de la formalisation du document, puis de leur évaluation ?Mettant l'accent sur la démarche de projet, les 19 contributeurs de ce manuel présentent un outillage méthodologique éprouvé, modélisable pour chaque situation et éclairé par des retours d'expériences. Ce livre s'adresse à l'ensemble des professionnels s'engageant dans la mise en place d'un projet d'établissement, ou de son renouvellement, de la conception à la réalisation.Odile Grandet, conservatrice générale des bibliothèques, est chargée de mission à l'Inspection générale des bibliothèques (ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation). Anne Morel, conservatrice des bibliothèques, est chargée de mission au ministère de la Culture (Direction générale des médias et des industries culturelles /Service du livre et de la lecture).Ont contribué à cet ouvrage : Laurine Arnould, Emmanuel Aziza, Sandrine Bernard, Gregor Blot-Julienne, Laetitia Bontan, Valérie Brujas, Caroline Bruley, Lucie Daudin, Amaël Dumoulin, Odile Grandet, Laure Joubert, Fabienne Kaerckert, Serge Lestrille, Pierre Miglioretti, Anne Morel, Brigitte Renouf, Nicolas Tocquer, Danièle Verdy.

Quels sont les atouts de la bibliothèque dans le champ de la création contemporaine? Que peut la résidence dans nos institutions?Des pistes de réflexion et un ensemble de réponses concrètes sont proposées au fil de deux parties: Comment accueillir en résidence (typologie, projet artistique, cahier des charges et conventions, rôle clé des partenaires, budgets, etc.) et Enjeux et aventures (la place des artistes, des bibliothécaires et des publics, le travail d'équipe et le processus d'accompagnement, des expériences partagées, etc.).En écho, une sélection d'extraits de romans et de témoignages, sur la pratique de la résidence, invite à écouter directement la voix des auteur.es.Coordonné par deux professionnelles du livre et des politiques culturelles, Claire Castan, chargée de la vie littéraire (Agence régionale du livre Provence-Alpes-Côte d'Azur) et Hélène Glaizes, directrice du livre (Agence livre, cinéma et audiovisuel en Nouvelle-Aquitaine), ce volume rassemble onze spécialistes de l'accueil résidentiel (bibliothécaires, chercheures, enseignantes, programmateurs) qui partagent leurs conseils méthodologiques et leurs expériences de terrain pour que chaque bibliothécaire puisse inventer, à partir des enjeux communs à la diversité des dispositifs, une résidence artistique ou littéraire " sur mesure ".Un nouveau regard sur les artistes, les territoires et les bibliothèques.Ont contribué à cet ouvrage : Catherine Benguigui, Carole Bisenius-Penin, Louis Burle, Yann Dissez, Blandine Fauré, Pascal Jourdana, Blaise Mijoule, Françoise Mittelette, Emmanuèle Payen, Martine Pelletier, Fanette Perret, Philippe Sarrade, Eléonore Szturemski, Arnaud Travade.

La bibliothèque doit être comprise, vue et entendue comme un acteur majeur par la population qui la fréquente ou pas, par ses financeurs et les décideurs.Qu'elle soit petite, moyenne ou grande, elle doit être visible aux plans institutionnel, social et culturel, au niveau territorial, et international.Chaque bibliothèque raconte une histoire particulière, elle s'adresse à un ou des publics spécifiques, elle crée un univers de confiance que sa marque doit restituer sous la forme d'un nom, d'un slogan, d'un logo, d'une signature.Favoriser un discours de marque, utiliser les réseaux sociaux, positionner la BU dans l'université, créer une complicité entre les marques, les équipes et les publics, personnaliser les services… autant de pratiques compatibles avec la bibliothèque? C'est le défi que relève ce livre collectif, qui reconsidère la bibliothèque dans ce qu'elle veut transmettre comme valeurs et dans ce qu'elle représente.Bibliothécaires, directeur de musée, graphiste, spécialistes de l'identité visuelle et numérique, sociologues apportent des points de vue riches et constructifs sur ces questions pour les institutions souhaitant comprendre, développer et réussir leur stratégie de marque.Jean-Philippe Accart est bibliothécaire-documentaliste. Praticien de la question, il est formateur, enseignant et consultant. Auteur de plusieurs ouvrages, il a publié dans cette même collection Communiquer! Les bibliothécaires, les décideurs et les journalistes.Ont contribué à cet ouvrage:Jean-Philippe AccartÉmilie BarthetJoseph BelletanteÉlodie Cao-Carmichael de Baiglie-ChabrouxRomain GaillardFrançoise Geoffroy-BernardAlbane LejeuneMichel LepeuLaurence MadrellePhilippe PèreJulien RocheJacques SauteronCécile TouitouPierre-Louis Verron

Cartable numérique, action culturelle, co-construction avec les artistes et les publics… Comment mettre en place un parcours d'éducation artistique et culturelle (EAC) ? Quelles sont les étapes clés pour faire vivre ces actions ? Qui sont les partenaires privilégiés pour les bibliothécaires ?Autant de questions qui concernent tant la lecture publique que les bibliothèques de l'enseignement supérieur et de la recherche.Si chaque établissement donne une place, et parfois même un nom différent à ces actions, les enjeux sont partagés : affirmer son statut d'équipement culturel et faire connaître ses atouts en termes de ressources, de compétences, de connaissances des publics et du territoire." L'éducation artistique et culturelle est une forme de médiation qui ne peut se restreindre à de l'animation, de la programmation culturelle ou à une présentation de collections. C'est à la fois un chemin, une posture et un objectif " (Violaine Kanmacher).Organisé en trois parties – Définir l'EAC et en construire les fondations ; La mise en place d'un parcours d'EAC: problématiques et éléments clés ; De la diversité des publics touchés par l'EAC –, cet ouvrage fournit une synthèse du périmètre de l'éducation artistique et culturelle et de l'écosystème des différents acteurs concernés, en particulier les instances éducatives, de l'école à l'université, et propose des pistes pour accompagner les équipes et construire des programmes.Les quatorze contributions réunies ici élargissent le regard que l'on porte sur la culture et offre un panorama varié d'expériences inspirantes.Colin Sidre est conservateur des bibliothèques.Ont contribué à cet ouvrage : Nathalie Bailly, Frédérique Baron, Simon Davaud, Agnès Defrance, Sylvie Fayet, Jérôme Fronty, Carole Gaillard-Flochlay, Cédric Gouverneur, Violaine Kanmacher, Livia Rapatel, Colin Sidre, Anne-Sophie Traineau-Durozoy.