Pour célébrer le centième anniversaire de Gatsby le Magnifique, les Presses universitaires de Bordeaux publient un recueil d'articles émanant de chercheurs internationaux, qui offrent de nouvelles lectures de l'œuvre de F. Scott Fitzgerald: tant ses romans les plus célèbres, Gatsby le Magnifique et Tendre est la nuit, que des récits autobiographiques un peu moins connus. Les contributions réunies dans ce volume proposent approches novatrices et interprétations stimulantes qui viennent éclairer d'un jour nouveau l'œuvre du grand écrivain, véritable icône de la littérature américaine.

Un important texte inédit consacré aux " leçons de sommeil " que Bosco recevait dans son enfance insomnieuse ouvre le sommaire de ce volume 56 des Cahiers Henri Bosco. L'écrivain y retrace l'influence que les récits que son père lui faisait pour tenter de l'endormir, eut sur sa propre vocation ultérieure de conteur enclin aux songes et aux rêveries. Le dossier critique rassemble plusieurs études d'orientation psychanalytique revenant sur le rôle du rêve ou sur le symbolisme de l'âne dans le " récit pubertaire " de L'Âne Culotte, ainsi qu'une analyse du travail de transposition effectué par Xavier Coste dans son adaptation en roman graphique de L'Enfant et la rivière, et une étude de " l'esprit d'enfance ". Le rôle et la fonction des personnages de bergers dans l'œuvre de Bosco font l'objet d'une importante synthèse et le rayonnement de l'œuvre de Bosco au Japon est révélé à travers une présentation des traductions en japonais de ses œuvres. La rubrique bibliophilique y présente la belle édition de La Clef des champs (alias Pascalet) illustrée par Jacques Houplain, et une bibliographie annuelle des études bosquiennes actualisée pour les années 2020 et 2021 est dévoilée.

Le dossier Jean-Pierre Lemaire est consacré à l'un de nos plus grands poètes actuels (Prix Max Jacob, Grand prix de l'Académie française), dont l'œuvre se situe dans la lignée de celle de Pierre Emmanuel, Jean Grosjean et Philippe Jaccottet. Les liens de Jean-Pierre Lemaire avec le nord remontent à l'enfance et justifient la publication du numéro dans la revue. Deux monographies déjà anciennes (2004, 2008) ont été pour l'instant publiées sur ce poète et ce numéro de nord' prendra en compte les derniers ouvrages parus (Faire place, Le Pays derrière les larmes).

Président de l'Alliance française pendant la deuxième moitié du XXe siècle, Marc Blancpain (1909-2001) contribua beaucoup au développement de cette institution chargée d'assurer le rayonnement de la culture française. C'est à ce titre qu'il rencontra Henri Bosco avec qui il entretint de solides relations d'amitié.Cette correspondance croisée entre Henri Bosco et Marc Blancpain couvre un quart de siècle (1948-1975). Les cent dix-huit lettres de ce volume dévoilent la construction d'une amitié profonde. Ces " prestigieux feux d'artifice " ou ces " petits bouts de braise expirant sous la cendre ", comme les nomme judicieusement Bosco, frappent par spontanéité comme par leur qualité littéraire. Ils révèlent plusieurs facettes de la personnalité de l'épistolier, comme sa passion pour la Provence, pour la Grèce ou pour l'Italie, sa faculté de dissiper la gravité du quotidien par le recours à une veine facétieuse, ou encore ses dispositions à la satire et à l'autodérision.

Dans l'œuvre et la carrière de Louis-Ferdinand Céline, médecine et littérature entretiennent des relations étroites; toutes deux relèvent chez lui de ce qu'on peut appeler une vocation, laquelle s'est manifestée très tôt. Organisé de façon thématique, cet ouvrage propose de confronter les textes céliniens à l'histoire de la médecine, en se fondant sur des travaux d'épistémologie médicale (médicaments, transfusion, cancer, hygiène, etc.). Sans rechercher l'exhaustivité, dans un domaine où celle-ci est évidemment impossible, ce livre propose un parcours cohérent, à partir de la figure du médecin et de son rapport avec le patient; il s'attache ensuite à la question du " remède " au sens large du terme, puis des maladies, pour s'achever sur des questions liées aux relations entre médecine et société. Chemin faisant, le propos s'ouvre à des comparaisons avec d'autres écrivains, aussi bien français (Cendrars, Giraudoux) qu'étrangers (Boulgakov, Zweig). Si les différents chapitres de l'ouvrage peuvent être lus (presque) indépendamment les uns des autres, le fil directeur de l'ensemble demeure la violence, motif qu'on associe étroitement à l'œuvre de Céline, mais qui n'est pas étranger à la médecine elle-même, dans ses différents aspects.Régis Tettamanzi est professeur de littérature française du xxe siècle à l'université de Nantes. Ses travaux de recherche interrogent les relations entre la littérature, l'histoire, les sociétés et l'idéologie. L'auteur s'est intéressé à la littérature romanesque et polémique du xxe siècle, en particulier l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline (Esthétique de l'outrance. Idéologie et stylistique dans l'œuvre de L.-F. Céline, Tesson, éditions du Lérot, 1999). Il a publié la première édition critique des pamphlets de Céline (Écrits polémiques, Québec, Éditions 8, 2012).

Le n°11 fait la part belle aux inédits de Giono, avec la publication, assurée par Jacques Mény, des correspondances de l'écrivain avec Louis Brun, directeur des éditions Grasset, et Henri Pollès, libraire, qui fut le principal " pourvoyeur " de la bibliothèque de Jean Giono. Ces deux ensembles de documents présentent un intérêt exceptionnel pour la connaissance des relations ambiguës de Giono avec le monde de l'édition, et son commerce avec les livres. Autre inédit, le texte du journal et des carnets de travail de l'écrivain, édité par Christian Morzewski, et qui couvre dans ce volume les années 1959 et 1960, apportant un éclairage nouveau sur l'intérêt de Giono pour le théâtre, avec un étonnant projet d'adaptation par ses soins de son grand roman Le Chant du monde. La partie critique du volume reprend les communications prononcées à l'occasion des " Rencontres Giono " de 2017 à Manosque, placées sous le signe de la " cause animale ". Les relations des œuvres et des personnages de Giono avec le monde animal, réel ou métaphorique, y sont explorées par les meilleurs spécialistes (Alain Romestaing, Marie-Anne Arnaud, Sophie Milcent-Lawson…). Enfin et comme dans chacun des volumes de cette revue très soignée, un luxueux cahier iconographique en couleurs présente une " belle édition " de l'œuvre de Giono, ici celle de Colline illustrée en 1931 par Amédée de La Patellière.

La question de Thomas l'Obscur est bien celle de la nature du langage. Thierry Maulnier la pose à plat quand il fait l'un des premiers commentaires du roman de Maurice Blanchot le 28 janvier 1942 dans L'Action Française: " Le premier roman de M. Maurice Blanchot constitue à n'en pas douter une des expériences les plus subtiles et les plus audacieuses qui aient été faites depuis longtemps pour faire dire aux mots plus ou autre chose que ce qu'ils ont coutume de dire dans leur emploi habituel. " Avant lui, Jean Paulhan avait la même intuition lorsqu'il écrivait, le 7 avril 1941, dans sa fiche de lecture pour le comité Gallimard à propos de Thomas l'Obscur : " Je ne sais trop si son roman est beaucoup plus qu'une "tentative ingénieuse et hardie". Je ne crois pas qu'il trouve beaucoup de lecteurs. Mais il mérite certainement d'être publié. Il se lit, une fois accepté, avec passion. " En fait, pour lire Thomas l'Obscur, il faut d'abord l'accepter, mais surtout accepter d'entrer dans un combat sans refondation avec ou contre la langue.Lire Thomas l'Obscur, dans sa première ou seconde version peu importe, pour toucher l'intime du mot et exprimer sans mot le sens des mots…

Comment un lecteur parvient-il à entrer dans un récit, lorsque celui-ci est écrit en prose poétique, comme les ouvrages de Julien Gracq, de Claude Simon, d'Alain Robbe-Grillet, d'Olivier Cadiot, et de Chloé Delaume? Ce livre propose une théorie de l'expérience mentale, imaginaire et sensorielle du lecteur. Sont analysées, d'abord, les conditions d'entrée dans la lecture, c'est-à-dire l'aptitude imaginaire, d'après Kant, Freud, Sartre, Damasio, et Schaeffer, à partir d'approches philosophiques, psychanalytiques, neuronales et narratolo- giques de l'imaginaire et de l'image mentale. En seconde partie sont inventoriés les artefacts soumis au lecteur: images, sons, rythmes. La thèse proposée est qu'il existe deux types de vécus différents dans la lecture: expérience de perception sensorielle directe (sons prononcés intérieurement, dessins des lettres sur la page, ) et expérience oblique, vécue par décodage et mentalisation (la représentation intérieure des images). Des textes de Dessons et Meschonnic, de Jean-Marie Schaeffer sur l'esthétique et la cognition, sont évoqués, ainsi que des travaux du théoricien Reuven Tsur. La dernière partie est consacrée à des études expérimentales sur la combi- naison des expériences de réception visuelle, mentale et auditive du texte (en audition intérieure). Des textes de Chloé Delaume, de Lovecraft, de Claude Simon et de Julien Gracq sont proposés à des lecteurs et les résultats d'enquêtes sont présentés.

Jacques Spitz (1896-1963), " père égaré " de la science-fiction française, est également l'auteur d'une précieuse oeuvre romanesque, d'un imposant journal personnel et d'une production toujours inédite. Voici la vision globale d'une figure trop longtemps tenue dans une injuste méconnaissance aussi bien par le grand public que par l'université. Appuyé sur un solide travail de dépouillement et de recherches, Jacques Spitz, le mythe de l'humain propose des perspectives fécondes sur l'histoire de l'anticipation et de la science-fiction en France et, plus largement, celle du roman moderne; il explore l'oeuvre depuis les premiers poèmes jusqu'aux romans fantastiques. Il offre des aperçus révélateurs sur son journal intime en plus de fournir un portrait de l'homme et de replacer l'écrivain dans le contexte littéraire où s'est construit son rapport trouble au genre qui allait devenir la science-fiction. Deux nouvelles de science-fiction inédites complètent cette singulière page d'histoire littéraire.

Eva (1927-1928) est le dernier roman publié par Carry van Bruggen. L'auteur manie avec finesse la technique du " flux de conscience ", alors presque inconnue dans la littérature d'expression néerlandaise, pour nous faire partager les pensées et les interrogations de son héroïne.En quête d'authenticité dans sa vie intime et de vérité dans le domaine métaphysique Eva s'efforce de démêler les aspirations contradictoires qu'elle ressent dans unes société marquée par les interdits et les tabous. Porté par un style méditatif et poétique, le lecteur suit le cheminement intérieur de l'héroïne et accompagne sa réflexion sur des questions politiques, sociales et existentielles qui, malgré l'évolution qu'ont connue les sociétés européennes, nous touche encore profondément.

Qu'en est-il pour les enfants dans les situations de conflit et de migration ? Qu'en montre-t-on à travers la littérature et le cinéma italiens ? Quelle est l'idée courante de l'enfance depuis les débuts du Novecento (XXe siècle) ? L'expérience de l'enfant et la représentation de l'enfance ne sont généralement guère prises en compte quand on se penche sur les grands événements de l'histoire italienne du XXe siècle. Or, l'enfant y occupe une place centrale dans la mesure où les guerres, le fascisme, l'exil et la migration concernent l'avenir et ont profondément ébranlé la société jusqu'au cœur des familles.Ce livre interroge des textes et des films du début du néoréalisme à la fin du XXe siècle, afin de mettre en valeur tous les aspects liés aux mineurs, depuis la position concrète de l'enfant dans l'histoire, l'œuvre d'art et les témoignages jusqu'à toutes sortes de formes de symbolisation. Sont questionnés ici l'idée, la place, le regard, le rôle et la métaphorisation de l'enfant. L'analyse de récits et de films peu connus ou la réinterprétation d'œuvres classiques, comme celles d'Elsa Morante, d'Italo Calvino, de Roberto Rossellini, de Vittorio De Sica ou de Beniamino Joppolo, montrent un enfant à la fois sujet et objet de la perception.