Christiane Rochefort, figure du féminisme français, dont l'œuvre est nourrie d'une ironie mordante et joyeuse, mérite d'être redécouverte.Pour mener une lutte contre toutes les formes de domination, contre la langue sexiste, elle inventa une prose coulée aux accents parlés, œuvrant à sa manière à la rénovation du langage romanesque. De l'intérieur, par les voix des héroïnes, ses romans nous installent au cœur des réalités familiales, du couple, du mariage, et de leurs vicissitudes.

Prix Nobel de Littérature, Claude Simon est l'auteur d'une œuvre dont la richesse demeure méconnue. Ses romans affrontent l'expérience et la mémoire d'un siècle à l'Histoire tumultueuse, fouillent les généalogies familiales et s'ouvrent à l'infinie variété du monde. Ils dialoguent avec les peintres et la peinture, s'intéressent au cinéma, à la photographie que lui-même pratique.Ces multiples dimensions sont ici envisagées et commentées par des spécialistes de l'œuvre, et par ceux qu'elle continue de fasciner et de nourrir: acteur, cinéaste, historien, poètes et écrivains de sa génération ou plus jeunes, que son travail inspire.Réunissant les interventions présentées lors de trois séries de rencontres orchestrées en marge de l'exposition Claude Simon, l'inépuisable chaos du monde du Centre Pompidou, le livre donne accès au film réalisé à cette occasion par Alain Fleischer, où figure un long entretien inédit avec Réa Simon, veuve de l'écrivain.

Ce numéro réunit des contributions des littéraires, artistes, philosophes, juristes, ingénieurs ainsi que des entretiens avec des écrivains autour de la notion d'"identité numérique" qui modifie notre manière de vivre, de penser, d'écrire à l'ère d'une société de plus en plus virtuelle. Si les écrivains et les artistes s'emparent des outils numériques, ce qui contribue à une révision de la relation auteur-lecteur et à une nouvelle esthétique littéraire et artistique, les philosophes, les juristes et les ingénieurs réécrivent les normes et les pratiques de la société de sous-veillance.

Comment un évènement qui fait basculer nos vies bouscule-t-il la langue? Comment parler de guerres, d'attentats, de catastrophes naturelles ou d'autres épisodes collectifs traumatiques sans repousser les frontières du langage? Le présent ouvrage interroge un phénomène littéraire qui s'origine dans le XXe siècle et trouve ses prolongements à l'ère contemporaine: la manière dont l'évènement percute la langue qui s'en empare, jouant avec la faille, l'indicible et le tabou. L'étude menée à travers quatre auteurs emblématiques que sont Marguerite Duras, Claude Simon, Laurent Mauvignier et Emmanuel Carrère s'étend à un corpus plus large d'écrivains qui confrontent la langue à ses limites, et, chemin faisant, contribuent à une esthétique de l'évènement.

Un important texte inédit consacré aux " leçons de sommeil " que Bosco recevait dans son enfance insomnieuse ouvre le sommaire de ce volume 56 des Cahiers Henri Bosco. L'écrivain y retrace l'influence que les récits que son père lui faisait pour tenter de l'endormir, eut sur sa propre vocation ultérieure de conteur enclin aux songes et aux rêveries. Le dossier critique rassemble plusieurs études d'orientation psychanalytique revenant sur le rôle du rêve ou sur le symbolisme de l'âne dans le " récit pubertaire " de L'Âne Culotte, ainsi qu'une analyse du travail de transposition effectué par Xavier Coste dans son adaptation en roman graphique de L'Enfant et la rivière, et une étude de " l'esprit d'enfance ". Le rôle et la fonction des personnages de bergers dans l'œuvre de Bosco font l'objet d'une importante synthèse et le rayonnement de l'œuvre de Bosco au Japon est révélé à travers une présentation des traductions en japonais de ses œuvres. La rubrique bibliophilique y présente la belle édition de La Clef des champs (alias Pascalet) illustrée par Jacques Houplain, et une bibliographie annuelle des études bosquiennes actualisée pour les années 2020 et 2021 est dévoilée.

Dossier rassemblant 10 études critiques consacrées au Mur. L'inscription au programme de l'agrégation est l'occasion de mieux étudier un recueil sur lequel la dernière monographie date de 1972 (Geneviève Idt). Un recueil qui évoque la guerre civile, la lutte entre hommes et femmes, le fascisme: autant de questions d'une actualité… douloureuse et brûlante.

Le dossier Jean-Pierre Lemaire est consacré à l'un de nos plus grands poètes actuels (Prix Max Jacob, Grand prix de l'Académie française), dont l'œuvre se situe dans la lignée de celle de Pierre Emmanuel, Jean Grosjean et Philippe Jaccottet. Les liens de Jean-Pierre Lemaire avec le nord remontent à l'enfance et justifient la publication du numéro dans la revue. Deux monographies déjà anciennes (2004, 2008) ont été pour l'instant publiées sur ce poète et ce numéro de nord' prendra en compte les derniers ouvrages parus (Faire place, Le Pays derrière les larmes).

Dans le second vingtième siècle, la réflexion sur la figure dans le langage verbal a bousculé les frontières disciplinaires et revisité les perspectives théoriques en réinterrogeant les distinctions entre abstrait et concret, intelligible et sensible, spéculatif et narratif. C'est à travers un hommage à Bruno Clément dont les recherches marquées par la rencontre entre littérature et philosophie ont renouvelé, en premier lieu à partir de Beckett, la pensée figurale que les contributeurs à ce volume se jouent des figures et des gestes de pensée, tels que la palinodie, l'éclat, le penser-à-rien, la tension ou la concession. Ils interrogent aussi les catégories de la fiction et de la voix et traversent les siècles pour relire Platon, Froidmont, Pascal, Molière, Rimbaud, Zola, Bergson, Genet, Duras, Beckett, Pinget, Ollier ou Hergé. Le lecteur trouvera ici matière à l'exploration des démarches héritières de la révolution figurale.

Président de l'Alliance française pendant la deuxième moitié du XXe siècle, Marc Blancpain (1909-2001) contribua beaucoup au développement de cette institution chargée d'assurer le rayonnement de la culture française. C'est à ce titre qu'il rencontra Henri Bosco avec qui il entretint de solides relations d'amitié.Cette correspondance croisée entre Henri Bosco et Marc Blancpain couvre un quart de siècle (1948-1975). Les cent dix-huit lettres de ce volume dévoilent la construction d'une amitié profonde. Ces " prestigieux feux d'artifice " ou ces " petits bouts de braise expirant sous la cendre ", comme les nomme judicieusement Bosco, frappent par spontanéité comme par leur qualité littéraire. Ils révèlent plusieurs facettes de la personnalité de l'épistolier, comme sa passion pour la Provence, pour la Grèce ou pour l'Italie, sa faculté de dissiper la gravité du quotidien par le recours à une veine facétieuse, ou encore ses dispositions à la satire et à l'autodérision.

Malgré l'absence d'un appareil théorique, force est de constater que le futurisme a produit des textes en prose que l'on peut légitimement appeler "romans". Si l'on s'en tient aux suggestions de la critique contemporaine, qui n'est pas du tout unanime quant aux œuvres et aux auteurs, on compterait une dizaine de romans, en tout et pour tout, entre 1910 et 1935. Pour notre part, nous avons comptabilisé un nombre de romans écrits par les futuristes nettement plus élevé: Palazzeschi, Corra et Ginna, Buzzi, Carli, Cangiullo, et puis Fillia, Brosio, Casavola, Folgore et Marinetti lui-même, dont on a finalement peu étudié la production romanesque, impriment et diffusent toutes sortes de "romans", antiromans, poèmes-romans, tentatives de romans, chaque texte affichant et revendiquant une spécificité futuriste. Force est de constater, dès lors, que les futuristes se sont approprié l'écriture en prose et ont essayé d'en faire un terrain d'expérimentation: peut-on légitimement penser qu'elle est futuriste? Un romancier futuriste écrit-il un roman ou un roman futuriste? Existe-t-il un "roman" futuriste?

Avec le temps, Paul-Jacques Bonzon a été considéré uniquement comme un auteur de séries, et on a oublié des romans singuliers comme Du gui pour Christmas, Les Orphelins de Simitra, L'éventail de Séville, ou encore Le Viking au bracelet d'argent. Relire cette part de l'œuvre de Bonzon permet de la remettre en lumière mais aussi d'éclairer le développement de la littérature de jeunesse en ces décennies des Trente Glorieuses.La reconnaissance des qualités littéraires de l'auteur par les prix qui sont alors les plus représentatifs des années cinquante nous incite à nous interroger sur les attentes du public de l'époque et la façon dont Bonzon a su y répondre, par les thèmes traités, par l'inscription des faits dans une réalité sociale, historique ou géographique.Menant en parallèle une carrière d'instituteur, comment l'écrivain Bonzon équilibre-t-il didactisme inhérent aux productions pour la jeunesse, droits de la fiction, et désirs du public d'être diverti? Relire Bonzon aujourd'hui, c'est aussi mesurer l'écart entre notre monde d'aujourd'hui et celui de l'après-guerre, encore désuet, dans l'attente d'une modernité qui va l'emporter, un monde où les gens semblent avoir des désirs simples mais où l'appel de l'exotisme se fait sentir avec insistance.

Ce numéro rassemble 14 études centrées sur L'Homme foudroyé de Blaise Cendrars, ouvrage qui figure au programme de l'agrégation 2020. Le volume apporte des éclairages nouveaux sur un livre aussi fascinant que déconcertant, qui se dérobe à la définition et "met sans cesse l'interprétation au défi" (Claude Leroy). Quels que soient les motifs explorés (la blessure, la figure de Raymone, la question religieuse…), on tente ici, à chaque fois, de lever un peu le voile sur le "secret" qui, au dire de Cendrars lui-même, est le moteur de son écriture.