Ce volume rassemble anglicistes et musicologues autour des adaptations musicales de Shakespeare en France, du 19è siècle à nos jours. Dans une perspective diachronique, pluridisciplinaire et interdisciplinaire, le volume invite les éclairages croisés des musicologues, des littéraires, des historiens des idées et des artistes sur tous les aspects de la postérité musicale de Shakespeare en France, en prêtant une attention particulière aux modalités sous-jacentes au transfert sélectif des textes shakespeariens dans la culture musicale française. Les articles de ce volume se penchent sur les logiques – générique, historique, textuelle – qui président à la sélection des œuvres, et à l'intérieur de celles-ci de certains personnages, épisodes ou citations. Ces études se penchent aussi sur les différentes manières dont les adaptations musicales françaises de Shakespeare peuvent éclairer les paradigmes culturels de leur époque, ainsi que la façon dont les conditions de réception des œuvres de Shakespeare en France ont pu influer sur les adaptations musicales qui en ont été faites. Pris dans leur ensemble, les travaux de ce volume mettent en évidence la variété et la complexité des modes d'appropriation de Shakespeare par les musiciens français des 19e et 20e siècles. Variété par le nombre imposant de compositions tirées ou inspirées de Shakespeare, mais variété aussi des genres musicaux mis en œuvre: opéra, tragédie lyrique, marche funèbre, symphonie, forme sonate… Une variété qui soulève un cortège d'interrogations génériques et souligne par là même la complexité des modes d'appropriation musicaux de Shakespeare en France Quel texte, quelle traduction, quelle sélection des épisodes, quelle filiation, quelles stratégies sous-jacentes sont-ils à l'œuvre? Dans les adaptations musicales françaises abordées au fil de ces articles, Shakespeare apparaît présence et absence, une présence souvent interstitielle, sur le mode d'un décalage informé par la perception culturelle, mais aussi personnelle; de son œuvre. Ce fonctionnement discontinu de l'adaptation musicale présente pourtant une continuité troublante avec cette distance essentielle, cette rupture dans le mode de réception, qui caractérise déjà " l'appareillage idéologique de la réception " de la musique dans le théâtre de Shakespeare, selon l'expression de Pierre Iselin.

There are few events in human history that leave a wound as deep and as lasting as a civil war. Literary journalism has proven over time to be one of the best ways to address the moral ambivalence of reporting on these events. It is not enough to position yourself on one side or another because sometimes we do not even know who the enemy is. The reportage genre shows ways in which these questions can be answered, through a subjective and immersive style that accounts for all the faces of the conflict. Throughout the 19th, 20th and 21th centuries, there have been numerous authors who used literary journalism to document these conflicts: Santiago Masferrer i Cantó, Manuel Chaves Nogales, Mário Neves, Peter Wellington Alexander, Martha Gellhorn, Hilde Marchant, Scott Anderson and Joe Sacco. The vision that these authors project shows the ability of literary journalism to portray the best and worst of human nature.

Born from colonialist and postcolonialist affronts and affinities with European and North American traditions, as well as from specific nationalistic needs, cultural as well as political, Latin American literary journalism is arguably a direct product and process of a people's volatile past. Be it a specific reportaje, testimonio or crónica, these reportages stoke more often than calm the political and social unrest frequently associated with the development of South and Central America. Practised by a number of prominent writers discussed here – Gabriel García Márquez, Rodolfo Walsh, Elena Poniatowska, Euclides da Cunha, Miguel Barnet, Antonio Callado, Leila Guerriero, Mário Neves, Judith Torrea, Tomás Eloy Martínez, Patrícia Campos Mello, Mario Vargas Llosa, as well as Ryszard Kapuscinski and Charles Bowden – Latin American literary journalism documents the continents' many civil wars, revolutions, dictatorships, pogroms and cartel turf wars in the hope that readers today will learn from the past and avoid repeating it.

Le présent ouvrage se penche sur l'instabilité du texte romantique, pris entre esthétique du fragment et révisions constantes. Des carnets de notes aux œuvres complètes sans cesse remaniées, en passant par les choix éditoriaux convolutés et les emprunts textuels envahissants, les textes romantiques se révèlent protéiformes. Ils font preuve d'une fluidité de formes, de genres et de langages qui témoignent des bouleversements de la période romantique. L'écriture s'y réclame à la fois de la nécessité et de l'accident, de l'éternel et de l'anecdotique. Cet ouvrage a également pour objet d'ouvrir l'éventail des textualités romantiques: le fragment comme esthétique, donc publié comme tel, n'est ni l'ébauche interrompue accidentellement, ni l'expérimentation formelle abandonnée, ni le manuscrit incomplet, ni le chef-d'œuvre inconnu...Ce volume traite de la difficulté du texte romantique à se constituer en œuvre, tant du point de vue de l'auteur que du lecteur, attiré par la recherche d'une lecture autre, qui devient elle-même réécriture. Le dialogue constant avec le lecteur futur est l'une des facettes de la réflexion livrée dans ce volume sur les temporalités littéraires, entre anamnèse et prophétie. Les inconstances romantiques dévoilent des allures du texte qui remettent en question, par leurs repentirs mais aussi par leur tropisme vers la postérité, la linéarité du temps dans les processus de création littéraire. Par-delà les représentations critiques de l'incomplétude comme perte, l'art romantique de l'inconstance révèle également le plaisir et le jeu au cœur de la pratique de l'ébauche et du fragment. Cet ouvrage met en lumière une écriture tour-à-tour hantée ou aiguillonnée par ses possibles, lorsque s'ouvrent plusieurs lignes de temps, plusieurs lignes de vie, sur une ligne de vers.

This is a contextualising study of the initial framing and subsequent shaping of 'English Literature' as an academic discipline and value-system. Normally studied in self-contained terms, the goal here is to place both the origins and the current identity of English Literature in broader thematic, institutional, national and disciplinary contexts, and so to explore the discipline's capacity to continue to occupy a defining place at the heart of the Humanities. The study is divided into three parts. The first covers the inaugural period at the end of the nineteenth century, and the networks of educational influence that gave shape to the discipline as a course of university study. The second part extends a similar questioning of origins to other distinctive national contexts: South Africa, India, and the United States. The final part is located in the present moment and questions the evolving shape of the Humanities, and role of English Studies within this family of disciplines. No simple prescriptions are offered as to future pathways, the goal being of an evaluative rather than a prescriptive nature. It is our hope that the study will give density to our understanding of the discipline's complex and changing identity by situating it in three-dimensional context, combining disciplinary breadth with chronological depth.

On ne saurait penser la voix sans le silence qui l'anime, l'entrelace, l'enveloppe ou la contrarie. Tel est l'objet du présent ouvrage: étudier la relation complexe qui unit voix et silence(s), dans le domaine de la littérature, du cinéma, de la musique, des arts visuels et arts vivants. L'enjeu consiste à dépasser le dualisme statique qui tend à séparer l'étude de la voix de celle du silence, et à envisager les deux termes dans une relation fluide et dynamique qui relève à la fois d'une problématique de l'oscillation et de l'entre-tissage, et d'une logique de frottements et subtils empiètements de l'un et de l'autre. Explorer les intersections et les frictions entre voix et silences invite à interroger le corps pluriel, intime, familier et énigmatique – corps physiologique, métaphorique, symbolique et poétique – qui les habite. C'est cette exploration du lieu où se joue l'articulation des voix et des silences et d'où émerge le sens que ce livre entend mettre en lumière.

This collection of essays explores ways in which early and late examples of literary journalism from England, France, Spain, Portugal and the United States interpolate the aesthetics of war reporting on various fronts and at divergent times in Africa's history, both reproducing and deconstructing the widespread colonial discourse that lies behind nearly every war, campaign, coup, assassination and pogrom that has scarred the continent over the past century. Although often a product of that colonial discourse, the literary journalism examined in this collection was motivated at least in part by the desire to expose the power imbalances that upheld it. Among the primary sources included in this volume are texts by Henry Morton Stanley, Ramón J. Sender, Martinho Simões, Frederick Forsyth, Kurt Vonnegut, Ryszard Kapuscinski, Philip Gourevitch, Jean Hatzfeld and a host of foreign correspondents from Le Monde. Incorporating a wide range of international critical perspectives, this book assesses the impact literary journalism has had on various nations' literary war reporting emanating from colonialist and postcolonialist conflicts and how those stories might help to reconfigure certain historical legacies, journalistic heuristics and literary representations of Africa in the 21st century. By presenting excerpts from several primary sources alongside a contextual gloss and a scholarly essay, the collection highlights the varied effects produced when literary techniques were fused with factual war reporting.

Ouvrage en anglaisPossession: A Romance is a novel that now holds an overwhelming position in literary criticism and in A. S. Byatt's bibliography. With the award of the Booker Prize in 1990, Byatt's writing career entered a new phase indeed, as Possession received praise from critics and readers as well as attention from academics. Although unique in Byatt's oeuvre, Possession nevertheless contains distinct Byattian traits that can be found in the rest of her production, hence our choice to reexamine Possession twenty-five years on and to look at Byatt's work through the prism of this particular novel. Most of the articles collected in this volume thus consider Possession on its own or in relation with earlier and later works of fiction.

Ouvrage bilingue (français et anglais). This volume contains nine original articles by artists and researchers who offer a variety of perspectives on illustration from the nineteenth to the twenty-first century. This selection is the result of the research work carried out by Illustr4tio, a French interdisciplinary network devoted to expanding the field of Illustration Studies worldwide and to bringing together illustrators, printmakers, publishers, curators, collectors and academics who have a common interest in illustration. It offers a wide spectrum of stances and practices which highlight the intermedial dimension of the illustrative image. The topics under consideration range from the illustrator's and reader's investigation of and bodily involvement with a literary text to the aesthetic, commercial and technical constraints that shape the illustrator's work – as well as its reception – and define his or her object and status. The collection offers insight into a specific case of intermedial transaction and throws light on the dialogic relationship between text and image, writer or patron and artist, and more broadly between readers, texts and books.

Incorporating a wide range of international critical perspectives, this book offers a rich and complex vision of the press during the Great War. By presenting excerpts from several primary sources alongside a contextual gloss and a scholarly essay, the collection highlights the varied effects produced when literary techniques were fused with factual reportage. The primary texts selected come from neutral and warring countries alike, including the pacisfi st polemics of Belgian graphic artist Frans Masereel to the bitter irony of the soldiers' own trench journals. These literary journalists bear witness to the common challenges with which writers from all nations grappled as they attempted to report on a new kind of warfare.

Depuis les années 1970, l'économie britannique s'est transformée grâce au développement des activités de services. Jusqu'en 2007, l'exceptionnelle croissance économique du Royaume-Uni et la résistance du pays aux chocs conjoncturels ont été attribuées au dynamisme des services britanniques. Cet ouvrage s'attache à démontrer, par une approche interdisciplinaire, les particularités et les origines de cette expansion. Il relie donc les disciplines pour offrir un cadre d'analyse plus large. Une approche interdisciplinaire est particulièrement appropriée à l'étude des services britanniques parce que celle-ci réunit deux champs d'études qui convoquent nécessairement plusieurs disciplines: la civilisation britannique, d'une part, les services, d'autre part. Seule une approche interdisciplinaire permet d'appréhender la complexité du sujet, en intégrant non seulement les approches des économistes, mais également celles des sociologues, des historiens, des géographes et des gestionnaires pour répondre au mieux aux exigences de cette étude.

Ouvrage bilingue (français et anglais).Contemporary Textual Aesthetics examines various contemporary authorial enterprises and editorial initiatives which invite us to carefully consider ways in which texts are being fashioned. Authors and editors give birth to original types of texts and books: innovative, unconventional or experimental novels, collaborative illustrated books, collective artist's books, hybrid or multimodal artefacts, and performative, multimedia book-objects. The essays in this volume explore a variety of texts as well as their frontiers and thresholds, and propose redefinitions of the book beyond the boundaries of the traditional codex format and its inherent material ink-and-paper limits and constraints. They offer a variety of examples of contemporary textual practices, and ground-breaking, thought-provoking book projects from many cultural perspectives and artistic backgrounds: France, Canada, Finland, the Netherlands, Great Britain and the United States of America.