Des bords des lacs aux montagnes, en passant par les vallées, le canton de Neuchâtel offre une richesse exceptionnelle de milieux naturels. Prairies, tourbières, forêts, montagnes, rivières et lacs; la vie sauvage est présente partout.À travers ce livre de photographies, Kevin Beuret nous emmène à la découverte de la faune du canton de Neuchâtel et de son environnement. Il souhaite partager sa passion pour la vie des animaux dans leur milieu naturel: lieux de vie, habitudes de nourriture et de reproduction.Cet ouvrage permet de sensibiliser le lecteur à la grande diversité de la faune sauvage de cette région. De nombreuses espèces d'animaux, de plantes et de champignons disparaissent chaque année en Suisse en toute discrétion. La photographie devient donc un pont entre le monde sauvage et le lecteur, permettant ainsi de montrer qu'une vie riche existe aux portes de nos villes et que celle-ci mérite d'être sauvegardée.

Cet essai retrace l'histoire d'une série de malentendus qui jalonnent les vies multiples d'une œuvre et interrogent le rapport toujours tendu qu'entretiennent l'art et le politique. Tout débute par un ensemble de stratégies interprétatives destinées à " neutraliser " le sens que l'on attribue à la peinture du drapeau des États-Unis réalisée par Jasper Johns en 1954-1955. En inverser les couleurs revient-il à révéler une charge politique latente? Les interprétations qu'en donnent Faith Ringgold, Donald Judd ou Yvonne Rainer à la fin des années 1960 trahissent-elles l'indifférence de leur modèle? Certes, nous prévient Jasper Johns, un artiste qui dit fabriquer du chewing-gum peut se trouver attribuer l'intention de produire de la colle. L'histoire continue et, en 2025, on ne saurait sous-estimer la portée symbolique d'un drapeau des États-Unis en négatif tel que l'a peint Jasper Johns il y a tout juste 60 ans.

Les contributeurs et contributrices de ce numéro se penchent sur la question du travail dans ses relations avec l'histoire de l'art. Des représentations iconographiques – comme celles de l'artisanat, de l'industrie ou encore des femmes au travail – aux corporations et à la conception du statut de l'artiste en passant par la définition et l'exercice du métier d'historien et historienne de l'art, le thème de ce numéro permet d'examiner l'évolution de la conception de l'activité artistique en même temps que le développement du vocabulaire destiné à la nommer. Il s'agira également d'identifier les courants de l'histoire de l'art qui ont porté leur attention sur la production et le processus de l'art plutôt que sur sa réception et de comprendre selon quelles théories, méthodologies ou idéologies la discipline s'est constituée.

Ce numéro de La Revue de la BNU propose une plongée inédite dans le monde des archives musicales. Il interroge la place de la musique dans les bibliothèques, les centres d'archives et les institutions patrimoniales, en explorant des fonds riches, variés et souvent méconnus. Comment conserver ce qui est de l'ordre du son, du geste ou de l'interprétation? Comment transmettre des œuvres musicales à travers des documents, des enregistrements, des objets?Autour d'un dossier thématique structuré en trois volets — archives de musiciens, musiques populaires et expérimentales, territoires musicaux —, chercheurs, bibliothécaires et spécialistes révèlent les coulisses de collections fascinantes: Marius Constant, Jean-Marie Londeix, Déodat de Séverac, ou encore Georges Kastner. Sont également abordées les archives du jazz, les musiques de film, les collectes ethnomusicologiques, ou encore la mémoire sonore d'un quartier en transformation.Le numéro propose aussi des rubriques riches et variées: une photographie rare d'Iannis Xenakis, un hommage à Paul Méfano, une lettre inédite de Schönberg à Max Deutsch, et un aperçu des nouvelles acquisitions patrimoniales et des actualités scientifiques de la Bnu.Richement illustré et rédigé dans une langue accessible sans sacrifier la rigueur, ce numéro s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la musique comme fait culturel, à la mémoire sonore, à la patrimonialisation des œuvres immatérielles, et à la diversité des formes que prend la conservation musicale aujourd'hui.

Sous l'Ancien Régime, les foires, et les " jeux " qu'elles attirent, sont présentes dans toute la France, avec une durée et un prestige variables selon l'importance des villes : Paris, Beaucaire, Guibray, Lyon, Bordeaux… Si les spectacles forains parisiens sont bien connus car les plus documentés, la vie foraine, organisée en saisons et enrichie de spectacles importés d'autres pays européens, comme l'Angleterre et l'Italie, a irrigué de nombreuses villes de province. L'ouvrage analyse l'expression et le déploiement de cette activité foraine dans un contexte géographique élargi, en incluant les pérégrinations des forains eux-mêmes, sur un empan historique de près de deux siècles : 1660-1830. Mélange de numéros variés, allant des tours de passe-passe aux comédies de l'Opéra-Comique, des montreurs d'animaux aux théâtre de marionnettes, des " curiosités " et lanternes magiques aux spectaculaires acrobaties et danses de cordes, sans oublier les démonstrations des charlatans ou " opérateurs ", le spectacle forain présente une variété de facettes, autant de particularités ou d'invariants. À l'appui de documents d'archives inédits, de l'iconographie, de textes littéraires, historiques ou encore musicaux, il s'agit de mettre en évidence la nature, la dramaturgie et la richesse artistique de ces jeux forains à succès.

Dominique Malaquais, historienne de l'art et politiste (1964-2021): son existence et sa formation sont ancrées dans deux pays (Etats-Unis, France), deux cultures et deux langues. Pour elle, penser l'art et penser le politique ne font qu'un. Et c'est aux Afriques, à leurs cultures urbaines et à leurs arts que, pendant plus de trente ans, elle consacre son activité de chercheure, d'enseignante, de curatrice, de traductrice et d'écrivaine.Parce que le travail en collectif était essentiel pour Dominique Malaquais, elle se raconte ici avec des compagnes et compagnons de route – Kadiatou Diallo, Silvia Forni, E´le´onore Hellio, Jean-Christophe Lanquetin, la paperson, Lionel Manga, Dominique de Me´nil, Ntone Edjabe et Julie Peghini. Elles et ils sont universitaire, vide´aste, curateure, sce´nographe, bloggeuse, activiste, essayiste, édiiteur ou encore DJ. Avec chacune, avec chacun, un échange. Il y est question d'insoumission, de convictions partagées et de pratiques communes, de prises de position et de désaccords, d'incertitudes, de colères, de joies, de possibles, de culs-de-sac. Au fil de ces récits se construit un atlas de trajectoires entrelace´es.L'importance du travail accompli par Dominique Malaquais a pour nom Afriques. Les Afriques où elle a engagé son expérience affective, sensorielle, relationnelle, artistique et politique. Les Afriques qu'elle place d'autant plus haut qu'elle a toujours la plus vive conscience de rester, quoi qu'elle dise ou quoi qu'elle fasse, une Occidentale, enseignant dans les plus prestigieuses universités états-uniennes ou œuvrant au CNRS. L'exigence, la lucidité, la clairvoyance des échanges qui trament cet ouvrage tiennent indissociablement à ce que Dominique Malaquais y relaie les arts africains d'êtres engagés et engageants – qui font humain ensemble: ubuntu – et aux façons dont elle effectue cette passe, suggérant par quelles coopérations à géométrie variable peut s'opérer ce relais.

Contrairement au lieu commun prétendant que les andalous et, plus encore, les gitans seraient " par nature " fatalistes et résignés, un grand nombre de textes du répertoire flamenco peuvent être lus comme une histoire populaire de l'Andalousie.Le livre mène en parallèle l'étude de l'histoire politique et sociale de l'Andalousie depuis le début du XIXe siècle et celle de 251 textes de chants traditionnels ou d'auteurs (espagnol et traduction en français audios mp3 associés).Traduction des letras : Maguy Naïmi

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 2.0px 0.0px; font: 16.0px 'Helvetica Neue'}Cet ouvrage s'attache à l'analyse de la production cinématographique, ses usages et sesreprésentations dans l'URSS en guerre au cours d'une décennie cruciale de l'histoire duxxe siècle. De 1939 à 1949, l'URSS passe du pacte germano-soviétique et du partage de laPologne à l'invasion nazie, aux défaites puis à la victoire de 1945, enfin à l'occupation de lapartie orientale de l'Europe. Le cinéma soviétique, son industrie comme ses procédures decréation, connaît alors une profonde mutation: à la nécessité de documenter la guerre etses horreurs, de soutenir le moral de la population et susciter la résistance à l'envahisseurpar des fictions mobilisatrices succède la célébration de la victoire sur le nazisme. Pouvoirpolitique, responsables et professionnels des studios ont travaillé ensemble à l'élaborationd'un grand récit stalinien qui cherche jusqu'à aujourd'hui à imposer son monopole sur lesens de la guerre à l'Est.

La plus ancienne photographie connue conservée au monde est Le point de vue du Gras de Nicéphore Niépce, redécouverte en Grande-Bretagne en 1952 par un couple de collectionneurs, Helmut et Alison Gernsheim, qui l'ont datée des années 1826-1827. Aussi est-ce en 2026-2027 que la photographie devrait fêter son bicentenaire.Cet anniversaire ne sera pas celui de sa divulgation publique mais celui de la " première photographie " produite et conservée jusqu'à nous. À cette occasion, ce dossier de Photographica propose des pistes de réflexion tant sur les récits et les personnages liés aux origines que sur la mise en place de l'historiographie du médium, avec une attention particulière portée à la question des sources historiques. Les articles de ce numéro permettent de " relire " la première photographie de Niépce, en s'intéressant non seulement à l'inventeur et à son frère, longtemps mis en retrait dans l'histoire de la photographie, mais aussi à l'analyse précise de l'image elle-même. Un autre récit, celui de Hercule Florence, tenu pour être l'inventeur de la photographie au Brésil, ouvre à d'autres manières encore de réfléchir aux débuts de ce médium, offrant ainsi un pendant décentré au récit européen de ses origines. Grâce à un article sur Walter Benjamin et sa " Petite Histoire de la photographie " ou à une traduction inédite d'un texte d'Heinrich Schwarz, il sera possible de se pencher sur la manière dont l'histoire de la photographie s'est construite au fil du temps.

Cet ouvrage analyse l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, avec un accent particulier sur l'illustration, souvent moins explorée que l'architecture et le design. Il s'appuie sur la collection von Lucius, riche en livres, affiches et catalogues, pour retracer les tendances visuelles de l'époque.L'ouvrage explore aussi la distinction entre l'Art Nouveau et l'Art Déco, avec leur confrontation géométrique et ornementale, tout en élargissant la perspective à l'impact de l'Art Déco au-delà de la France, notamment en Allemagne, influencée par le Bauhaus.Un chapitre essentiel est consacré à l'Alsace, avec une attention particulière au pavillon de l'Art en Alsace réalisé par Théo Berst, architecte régionaliste, et la présentation de documents inédits prêtés par sa famille. Ce livre offre ainsi un regard neuf sur l'illustration Art Déco et sur des créateurs souvent ignorés, contribuant à la commémoration du centenaire de l'événement.

Les contributeurs de ce numéro rendent hommage à Claude Santelli (1923-2001) dont on a fêté le centenaire de la naissance en 2023. Ils ont étudié sa série d'émissions connue sous le titre de Théâtre de la jeunesse qui adaptait des romans classiques pour les enfants. Cette émission phare de la télévision des années soixante est étroitement liée au nom de celui qui en fut le créateur, et leprincipal producteur, très impliqué dans la politique culturelle du service public de télévision des années cinquante jusqu'au début des années quatre-vingt.De 1960 à 1969, 38 dramatiques seront diffusées, majoritairement adaptées de romans classiques, entre autres de la Comtesse de Ségur, Verne, Hugo, Daudet, Rabelais, Gautier, Malot, Beecher Stowe, etc. mais aussi des créations comme celle de Santelli lui-même, Gaspard ou le petit tambour de Fulda. À ces transpositions s'ajoutent des biographies et des émissions spéciales diffusées à Noël, comme Le Petit Claus et le Grand Claus créée par Grimaud et Prévert.

Jean Alessandrini, figure incontournable du design graphique et de la typographie en France, dévoile un univers foisonnant où chaque lettre devient une œuvre d'art. Illustrateur, écrivain et créateur de polices, il a marqué des générations par son approche audacieuse et poétique du graphisme. Ce catalogue, riche en archives et en pièces rares, invite à une plongée fascinante dans son processus créatif.À travers des croquis, des essais typographiques et des expérimentations inédites, l'ouvrage met en lumière la richesse et la diversité de son travail. De ses premières recherches aux polices emblématiques qu'il a conçues, chaque page révèle la quête d'un artisan passionné par les formes et le langage. On découvre ainsi un artiste curieux et inventif, dont l'héritage continue d'influencer le monde du design contemporain.Ce livre n'est pas seulement une rétrospective, mais une invitation à explorer les interactions entre art, typographie et écriture. En feuilletant ces pages, le lecteur est transporté dans un voyage où le mot devient image et où chaque tracé raconte une histoire. Une célébration d'un parcours unique, à la croisée de l'art et de la littérature.