El presente volumen tiene el propósito de contribuir a la reflexión sobre una América latina transfronteriza, tanto desde una perspectiva de los intercambios, debates y aportes mutuos de diversos autores y artistas, como de los desafíos culturales y geopolíticos que existen entre los diferentes países de la región. El libro presenta diez contribuciones de investigadores de diversas áreas –la literatura y las artes, la ciencia política, la filosofía y la sociología– que plantean una serie de intercambios con el fin de cruzar diferentes enfoques en torno a la noción de lo transfronterizo y de sus representaciones. Las distintas colaboraciones interrogan las relaciones que existen en el interior de América latina, así como sus vínculos y aperturas hacia el exterior; los trabajos se estructuran en torno a tres capítulos temáticos que tienen como eje la representación literaria y artística del cruce de fronteras, la lengua y los intercambios lingüísticos, así como las migraciones.Cabe destacar la voluntad de apertura de las diversas perspectivas de análisis y acercamiento a lo transfronterizo en el ámbito latinoamericano, que dan cuenta del nudo de vínculos y tensiones entre territorios, donde cada espacio cuestiona los límites de la cooperación entre países y cuestiona la necesidad de concertación para enfrentar de manera común y estructurada los desafíos regionales.

Ce numéro 22 des collections EDYTEM a pour objectif de célébrer les 20 ans de notre laboratoire en montrant son évolution au cours des deux décennies écoulées. Que de chemin parcouru depuis 2003 mais aussi depuis 2013 (cf. collection EDYTEM N° 16)! Il n'est pas aisé de représenter la diversité des recherches du labo qui couvrent un spectre scientifique immense, de la géologie à l'économie en passant par la géographie et la sociologie, sans compter toutes les hybridations possibles et imaginables entre disciplines, que ce soit en interne ou au travers de collaborations. Le mélange rassemblé dans ce numéro en 15 articles, ne saurait donc être exhaustif mais les contributeurs ont eu à cœur de partager leur expérience au sein du laboratoire et de revenir sur leurs trajectoires tant scientifiques qu'humaines qui toutes ensemble ont construit l'Histoire d'EDYTEM.

Le présent ouvrage constitue un hommage à la trajectoire académique d'Amalia Rodríguez Somolinos à l'Universidad Complutense de Madrid. Les travaux regroupés dans ce volume sont ancrés dans les différents domaines de la linguistique, synchronique et diachronique, qu'Amalia Rodríguez Somolinos a explorés tout au long de sa carrière. Le premier volet est consacré aux marqueurs du discours écoute et apparemment, en synchronie, et par conséquent, honnêtement et ceux formés sur savoir, voir et dire, en diachronie. Le deuxième volet s'intéresse à la pragmatique historique, avec des études sur l'impératif, la ponctuation, les interrogatives en est-ce que, les jurements, les constructions impersonnelles et la réfutation. Le troisième axe porte sur des questions d'énonciation et de politesse linguistique, parmi lesquelles, pour la langue moderne, l'emploi du conditionnel d'atténuation, et, pour la langue ancienne, les discours rapportés collectifs et la réalisation des compliments. Finalement, le dernier axe concerne les énoncés sentencieux, avec des réflexions sur la notion d'autorité dans Le conte du troubadour et du savetier de Don Juan Manuel, sur la morphosyntaxe et la sémantique des proverbes castillans médiévaux, sur la question de l'oralité dans des recueils de proverbes de la Renaissance et sur la forme tautologique.Les contributions des collègues et amis d'Amalia Rodríguez Somolinos s'inspirent d'une façon ou d'une autre des importantes contributions qu'elle a fait à la sémantique et la pragmatique du français en synchronie et diachronie.

Les muscles sont essentiels aux mouvements et nous concernent tous. Dans cet ouvrage les jeunes chercheurs du laboratoire LIBM présentent leur quotidien et dévoilent les secrets de leurs recherches en biomécanique, neurosciences, physiologie ou encore en biologie musculaire.Ces doctorants vous proposent six bandes dessinées, passionnantes et à la portée de tous, pour répondre aux questions suivantes : Pourquoi étudier les muscles ? Comment s'adapter à notre environnement ? Est-il possible d'optimiser la performance ? Dans quelle mesure la fatigue influence-t-elle nos muscles? Et quel est le rôle de notre cerveau dans tout cela ?

Dopo il volume di studi Buzzati e il Segno. Narrare il nuovo, con cui si era intrapreso – nel cinquantenario della morte di Dino Buzzati – un percorso critico dedicato all'espressività pittorica e grafica nonché alla commistione di parola e immagine in Buzzati, questo secondo volume, Buzzati e il Segno. Scrittura e visività, oltre a concentrarsi sulle forme narrative e sulla cultura visuale di un'opera quale I Miracoli di Val Morel, si apre a nuovi approcci intermediali, che vedono impegnato il Nostro come librettista d'opera e autore di cronache musicali, quale fotografo, fotoreporter, co-autore di fototesti, o ancora in qualità di autore di cronache d'arte e incisore. Il volume permette peraltro di esplorare la dimensione urbana nell'opera di Buzzati oltre ad altri spazi e spazialità della sua produzione, mediante l'apporto degli strumenti di cultura della visività.La ricchezza del materiale presentato nei due volumi Buzzati e il Segno restituiscono nel complesso un profilo non certamente diverso del Buzzati che si conosceva, ma più frastagliato, polifonico nella diramazione imprevedibile dell'operosità dello scrittore, del talento dell'artista, della complessità dell'intellettuale. Studiare Buzzati sembra pertanto un compito non ancora concluso, soprattutto alla luce dei contributi della sua fortuna, della sua ricezione, delle traduzioni che continuano a proporlo come uno degli autori italiani più conosciuti all'estero. Di qui si dovrà ripartire, mettendo ancora in moto la macchina inesausta dell'immaginazione buzzatiana.

La réflexion critique sur l'univers créatif de Dino Buzzati au cours des cinquante années qui nous séparent de sa mort s'est progressivement élargie de l'analyse initialement réservée à ses textes pour s'intéresser, avec des résultats de plus en plus prudents, à la planète encore largement à explorer de son expressivité picturale. Depuis quelques années, une relecture est enfin en cours, visant son dernier point d'atterrissage, ce mélange délibéré et inextricable de mots et d'images qui a trouvé sa plus grande expression dans ses deux dernières œuvres achevées, à savoir le Poema a fumetti (1969) et I miracoli di Val Morel (1971). Ce premier volume Buzzati e il Segno sera suivi sous peu d'un deuxième.

Dans un monde où la communication et le partage d'informations sont au cœur de nos activités, les besoins en terminologies se font de plus en plus pressants. Il est devenu impératif d'identifier les termes employés et de les définir de façon consensuelle et cohérente tout en préservant la diversité langagière.La Terminologie, en tant que discipline scientifique, se fonde sur une conceptualisation d'un domaine et sur les mots pour en parler. Elle se doit donc de concilier un point de vue linguistique et un point de vue conceptuel. Elle doit également, dans une société numérique où les connaissances constituent la principale richesse, pouvoir être opérationnalisée à des fins de traitement de l'information.Les Conférences TOTh ont pour objectif de rassembler industriels, chercheurs, utilisateurs et formateurs dont les préoccupations relèvent à la fois de la terminologie et de l'ontologie et, de façon plus générale, de la langue et de la modélisation des connaissances. Elles se veulent un lieu d'échanges et de partages où sont exposés problèmes, solutions et retours d'expériences tant sur le plan théorique et méthodologique qu'applicatif?; ainsi que les nouvelles tendances et perspectives des disciplines associées?: linguistique, traduction, intelligence artificielle, ingénierie des connaissances, gestion documentaire, etc.Les Conférences TOTh incluent une conférence d'ouverture et, selon les années, une disputatio. Elles sont précédées d'une formation de deux jours sur un sujet en lien avec les thèmes de la conférence.Christophe Roche, Président du Comité Scientifique

Le 30 mai 1934, Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du mouvement futuriste, inaugure une exposition d'œuvres d'art au célèbre hôtel Negresco de Nice.Plus de vingt ans s'étaient écoulés depuis la mémorable première grande exposition de peinture futuriste qui avait eu lieu à la galerie Bernheim-Jeune, à Paris, en février 1912. Le milieu artistique parisien s'en était ému: dans Le Petit Bleu, le 9 février 1912, avait paru un article de Guillaume Apollinaire affirmant qu'il s'agissait de la peinture " la plus dangereuse que l'on puisse imaginer ", avant de conclure: "Cependant, l'exposition des peintres futuristes apprendra à nos jeunes peintres à avoir encore plus d'audace qu'ils n'en ont eu jusqu'ici".Une vingtaine d'années plus tard, le futurisme s'est imposé sur la scène artistique européenne, mais l'exposition organisée à l'hôtel Negresco ne suscite plus aucune controverse : la presse consacre à l'événement peu d'articles, bien que la soirée d'ouverture, et notamment le banquet et le concert du Maestro Giuntini, ne manquent pas d'éveiller la curiosité d'un public d'habitués, aristocrates et roturiers, dans l'un des palaces les plus élégants de la Côte d'Azur.Les auteurs du volume Futurismo a Nizza: la mostra ritrovata (1934) proposent une redécouverte de cette exposition et reviennent sur les circonstances – artistiques, politiques et culinaires – de son inauguration.

Invité par la ville de Chambéry et le Musée des Beaux-Arts, le colloque, annulé par le confinement, devient cet ouvrage collectif regroupant sous trois parties l'ensemble des textes: frontières et territoires, entre-espaces et hybridations, espaces émotionnels et fabrique des histoires. Nous souhaitions interroger lieux, espaces publics, sites patrimoniaux sous l'angle des réalités mixtes dites technologies XR (l'ensemble des environnements combinant le virtuel, le nume´rique et le mate´riel ge´ne´re´ par des technologies). Permettent-elles de questionner, de´tourner, ouvrir ces lieux prote´ge´s, marque´s entre temps et espaces pour proposer de nouvelles expériences? Et comment les œuvres produisent des espaces particuliers, relationnels, uniquement visibles et expe´rimentables dans un contexte particulier a` re´alite´s mixtes? L'œuvre XR de´voilerait liens et fonctionnement sous forme de cartographies particulie`res, que nous nommons sensibles parce qu'elles donnent à voir d'autres paramètres que des codes imposés, rendant visible des vécus, des points de vues, des éléments sensibles et subjectifs. La cartographie n'est paradoxalement plus ici, la repre´sentation d'un territoire, mais le re´sultat d'une expe´rience ve´cue au sein du dispositif. C'est justement sur ces modalite´s de cre´ation et utilisation de donne´es ainsi que sur des propositions sce´narise´es de mises en relations ine´dites, que nous avons réunis des chercheurs, chercheuses, de différentes disciplines, des artistes, des architectes, des responsables de lieux culturels et associations afin de varier les regards.