Ce second volume explore le XXe siècle, des avant-gardes au postmodernisme, à travers des analyses et extraits traduits, révélant la vitalité et la modernité d'une littérature en dialogue permanent avec les courants européens. Composée de deux volumes, cette anthologie – la première de ce genre en France – a pour ambition de présenter des auteurs phares et des œuvres majeures d'une littérature européenne presque millénaire mais encore peu connue du public francophone. Elle s'adresse aux spécialistes comme à tout lecteur désireux de découvrir, dans une perspective à la fois critique et accessible, le canon littéraire serbe. Différentes époques, auteurs et extraits traduits en français sont présentés à travers des textes analytiques clairs permettant de saisir le contexte historique et la singularité des œuvres.Ce second volume est entièrement consacré à la littérature serbe du XXe siècle, période de profondes transformations esthétiques marquée par un remarquable renouvellement des formes, des moyens d'expression et des thèmes. Du modernisme et des avant-gardes de l'entre-deux-guerres aux grandes œuvres de la sortie de la Seconde Guerre mondiale et à celles relevant de la poétique postmoderne, il fait découvrir l'extraordinaire vitalité d'une création littéraire en dialogue constant avec les courants européens, révélant une littérature qui s'affirme comme l'une des plus fécondes d'Europe du Sud-Est.Conçue comme un ouvrage de référence autant que comme un livre de découverte, l'Anthologie de la littérature serbe offre, avec ce volume et celui qui le précède, un panorama vivant et rigoureux d'une littérature européenne à forte identité nationale.

Un parcours essentiel à travers sept siècles de littérature serbe : textes fondateurs, chefs-d'œuvre médiévaux, poésie populaire et grands auteurs du XIIIe au XIXe siècle, analysés et traduits dans une anthologie de référence, la première de ce genre en France. Composée de deux volumes, cette anthologie – la première de ce genre en France – a pour ambition de présenter des auteurs phares et des œuvres majeures d'une littérature européenne presque millénaire mais encore peu connue du public francophone. Elle s'adresse aux spécialistes comme à tout lecteur désireux de découvrir, dans une perspective à la fois critique et accessible, le canon littéraire serbe. Différentes époques, auteurs et extraits traduits en français sont présentés à travers des textes analytiques clairs permettant de saisir le contexte historique et la singularité des œuvres.Ce premier volume retrace l'itinéraire de la littérature serbe, de ses origines à la fin du XIXᵉ siècle. Longtemps marquée par l'influence de Byzance, elle fut presque réduite à son expression orale par l'invasion ottomane, avant de renaître à l'époque moderne et de s'engager dans un processus d'européanisation accéléré. Des grandes œuvres du Moyen Âge, marquées par la spiritualité orthodoxe, à la littérature populaire orale, socle de la culture nationale, puis aux courants des XVIIIe et XIXe siècles – baroque, classicisme, romantisme et réalisme –, ce volume met en lumière les textes fondateurs et les figures essentielles d'une tradition littéraire multiséculaire.Conçue comme un ouvrage de référence autant que comme un livre de découverte, l'Anthologie de la littérature serbe offre, avec ce volume et celui qui le suit, un panorama vivant et rigoureux d'une littérature européenne à forte identité nationale.

Ce manuel est spécialement conçu pour faciliter l'approfondissement de la langue coréenne et atteindre le niveau B2-C1. Il comprend des pistes audio, des exercices avec leurs corrigés. Apprenons le coréen !Niveau intermédiaire 2 (B2-C1) est spécialement adapté pour faciliter l'approfondissement de la langue coréenne. Sa conception est le fruit de longues années de travail d'une équipe de professeurs du secondaire et d'université, spécialistes de l'enseignement du coréen.Il est destiné aux étudiants ainsi qu'à tout public francophone voulant aller plus loin dans la langue coréenne après le niveau intermédiaire 1 (B1-B2). Son objectif est d'aider les apprenants à maîtriser les structures grammaticales grâce à des explications simples, des dialogues et des mises en situation. Les activités sont intégrées dans le manuel avec des exercices pour encourager les apprenants à communiquer avec un esprit critique sur la société et le monde qui les entoure.On y trouvera :§  des expressions permettant de nuancer les propos tenus ;          un lien vers les pistes audio MP3 des dialogues enregistrés ;          un riche vocabulaire d'environ 1 700 mots (1 400 répertoriés + 300 non répertoriés) ;          des exercices et leurs corrigés pour faciliter le travail autonome ;§  des textes de compréhension sur les thèmes liés à la société et à la culture coréennes ;§  des activités avec exercices pour renforcer la compréhension écrite et orale, ainsi que l'expression écrite et orale.

Crise énergétique, crise sanitaire, crise du travail… comment penser les transitions organisationnelles nécessaires dans cet état de crise permanent ? Des bouleversements financiers, numériques et sociétaux, aux enjeux du dérèglement climatique, en passant par les crises géopolitiques et énergétiques, le changement organisationnel s'est petit à petit instauré comme un processus permanent. Le terme de transition s'est ainsi imposé dans le débat public pour désigner un processus qui semble bien engagé voire inéluctable. Comment la communication est impliquée et "enrôlée" dans ces mutations, ou plus précisément comment ces mutations prennent forme en termes de communication ?Ce numéro propose l'analyse du changement organisationnel sous l'angle info-communicationnel et à l'aune des derniers "terrains" investigués par les chercheurs en communication organisationnelle. Les articles présentés démontrent que la communication n'est pas un simple " outil d'accompagnement " du changement, mais la substance même de la transition. Le dossier est organisé en trois sections, dédiées respectivement à l'articulation entre niveau global et échelle locale, au thème spécifique des dispositifs de santé, et aux questions liées à la transformation du travail.

L'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre : inquiétudes spirituelles, psychiques, historiques, jusque dans la forme même des textes. Ce livre collectif est le troisième d'une série de cinq explorant les " Poétiques de la négativité ". Il fait suite à Poétiques de l'incomplétude (vol. 49, en 2024) et Poétiques de l'insaisissable (vol. 51, en 2025). Nous vivons une époque d'inquiétude : covid, guerres, dérèglement climatique… Certes, l'inquiétude est un affect pénible, apparemment négatif. Mais il peut être salutaire de s'inquiéter : l'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre. Nous pouvons le vérifier de Montaigne à Gide ou Camille de Toledo. La première partie de ce livre est consacrée aux inquiétudes spirituelles et philosophiques, depuis Augustin (" Notre cœur est inquiet… "), jusqu'à Pascal, Kierkegard, Baudelaire, Péguy, Bataille, Mauriac, Bernanos, Montherlant, Juan Benet, Cioran, Jean-Luc Nancy… La deuxième partie explore des inquiétudes psychologiques : à partir de " l'inquiétante étrangeté " freudienne, nous y abordons des œuvres de Quignard, Kafka, Proust, Rousseau, Pessoa, Michaux, Marie NDiaye… La troisième partie se concentre sur les aspects formels de l'écriture de l'inquiétude : enjambements poétiques, tension narrative, stratégies stylistiques d'évitement, questions de traduction, inquiétudes dans la littérature pour la jeunesse ou dans la science-fiction, productivité esthétique du " déséquilibrisme ". La quatrième partie développe enfin des inquiétudes historiques ou politiques : de Stefan Zweig à Camille de Toledo, en passant par Buzzati, Gracq, Char, Vargaftig, Günther Anders, Toni Morrison, la littérature du " near chaos ", jusqu'à rejoindre notre présent.

Les représentations de la langue française et les imaginaires qui les entourent évoluent au XVIIIe siècle. La comparaison de la langue avec un corps est un leitmotiv des théories et des fictions. Ce numéro explore cette analogie pour en percer les enjeux. Les représentations de la langue française et les imaginaires qui les entourent évoluent au XVIIIe siècle. La comparaison de la langue à un corps et l'expression le corps de la langue reviennent tels des leitmotive dans les écrits théoriques et fictionnels. Ce numéro explore cette analogie afin d'en analyser les fondements, les enjeux et les mutations. Les Lumières remettent en question l'idéal de fixité, d'ordre et de clarté prôné par la langue dite classique. La Révolution impose la présence du corps charnel et l'image de la langue comme entité sociale et unité de la nation. L'époque souligne des pratiques situées et incorporées dans un usage plus quotidien et créatif de la langue. La fin du siècle cherche à penser la langue du côté du mouvement et de l'énergie, du désordre et de l'opacité, de la folie et de la poésie, moins les mots eux-mêmes que les voix incarnées qui les énoncent.

Ce dossier explore le retour potentiel du moteur franco-allemand dans la construction européenne, questionnant sa pertinence face aux défis récents comme la crise ukrainienne. Depuis la disparition de revues comme Le Messager européen ou Lettre internationale, il manquait une publication française de dimension européenne. La Revue européenne naît pour combler ce silence. À travers des analyses rigoureuses, des entretiens de fond et des controverses argumentées, La Revue européenne veut rendre l'Europe vivante et accessible, et éclairer ce qui se joue au-delà des urgences médiatiques. L'ambition de La Revue européenne est de sortir l'Europe des abstractions technocratiques, en révéler les enjeux géopolitiques, économiques, sociaux et culturels, et créer une communauté de lecteurs curieux, engagés, convaincus que l'Europe mérite d'être pensée, discutée et partagée.

Backstage / On stage documente les résultats d'un projet situé entre cinéma et design, conduit avec les étudiants de licence 3 design de l'université Bordeaux Montaigne et l'artiste Stéphane Abboud, sous la direction de Pierre Bourdareau. Backstage est une expérience de création collective, née en 2020 / 2021 d'une collaboration entre un artiste / enseignant de vidéo, un enseignant - chercheur et des étudiant·es en design de l'université Bordeaux Montaigne. En pleine pandémie, la nécessité de redonner du sens aux rencontres et à l'action, donc aux mouvements, s'est incarnée dans une série d'études de terrain filmées sur des lieux de fabrication artisanale et industrielle. Ces films sont ensuite devenus les matériaux premiers d'une scénographie adaptée, permettant d'en penser et matérialiser le partage, On stage.

Comment deux pays aussi éloignés géographiquement que la France et le Japon ont-ils pu établir, des années 1950 à nos jours, d'aussi solides relations économiques ? À partir des années 1950, le Japon et la France, qui n'avaient jusque-là que peu de relations commerciales, entreprennent d'approfondir leurs échanges économiques. Pour le premier, il s'agit de retrouver une place dans le concert international et de bénéficier de transferts technologiques. Pour le second, il importe d'élargir ses débouchés commerciaux et de se positionner en Asie après la perte de l'Indochine. Ces efforts sont couronnés par le traité de commerce de mai 1963, qui abaisse droits de douanes et impositions frappant les exportations et importations des deux États. Cet accord est le prélude à l'intensification des échanges franco-japonais, dont une illustration récente est l'implantation de l'usine Toyota à Valenciennes en 1998, devenue aujourd'hui le premier site automobile du pays. L'originalité de ce livre est d'apporter l'éclairage d'un économiste japonais et des archives du Keidanren, l'équivalent du MEDEF au Japon, sur une question traitée jusqu'ici sous un angle national.