Noir. Lumière et théâtralité

Véronique PERRUCHON
Collection
Arts du spectacle - Images et sons
Editeur
Presses Universitaires du Septentrion
Date de publication
2 juin 2016
Résumé
Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène.Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de " l'obscurcissement des théâtres ", le noir est un allié de l'illusion théâtrale. En se rapprochant du XXe siècle, il trouve progressivement sa place et ses richesses esthétiques. Car enfin, on va " faire le noir et travailler l'ombre ", grâce au symbolisme, au naturalisme ou à l'expressionnisme. Dès lors, à l'instar des futuristes, de la danse de Loïe Fuller et du théâtre d'ombres, on peut éprouver le noir et jouer avec lui dans le cadre de la boîte noire du théâtre.Plastique ... Lire la suite
FORMAT
Livre broché
24.00 €
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Crédit
Date de première publication du titre 2 juin 2016
ISBN 9782757412855
EAN-13 9782757412855
Référence 120366-54
Nombre de pages de contenu principal 304
Format 16 x 24 x 1.5 cm
Poids 488 g

Introduction

Entre luxe et lux : naissance du noir
Le noir né de la lumière
     Entrée dans les salles
     De la machinerie aux jeux de lumière
Ambivalence du noir
     Lumière et pouvoir
     Entre éblouissement et contraste, équilibre instable

Obscurcissement des théâtres
Magie scénique et plaisir du spectateur
     Changements à vue
     Dispositifs inédits et bouleversement du protocole spectaculaire
La nuit entre convention et fascination
     De la comédie à la tragédie : une convention théâtrale de la nuit
     Fascination romantique
     Nuit naturaliste

Faire le noir, travailler l'ombre
De la déréalisation à la poésie scénique
     Le noir symboliste
     L'ombre expressionniste
     La part de l'ombre
     Théâtre d'ombres
Esthétique du noir
     Lumières et ombres suggestives d'Appia
     Noir scène et salle : perception relative
     Sous la caresse du rayon électrique : le noir de Loïe Fuller
     Fée électricité et dramaturgie
     Le noir dramatique de Craig
     Les paysages mobiles de Reinhardt
De la scène à l'écran
     De Reinhardt à l'expressionnisme
     Densité révélée par l'écran
     De la " lanterna magika " au " polyécran " : Svoboda
     Polysémie de l'écran

Jeu du noir, enjeu de la scène
Noir
     Le noir des futuristes
     Le noir comme action scénique – Beckett
     Angoisse du noir – Bond
     Le noir comme support de jeu
Noir et nuit unis dans un métathéâtre
     Un terrain politique
     La parole libérée
Cohabitation esthétique
     Belles de nuit
     Nuit des conjurés

Enjeux et expériences esthétiques du noir
La boîte noire
     Noir en abyme
     Noir unifiant
     Noir et huis clos
Entrer dans le noir, sortir du noir
     Sas de passage
     Le noir tremblé des rêves
     Segmentation et montage scénique
     Le noir de l'image-mouvement
     Noir comme une image

Éprouver le noir
Voir le noir
     Maîtriser le noir ?
     Au bout du noir
     Être et jouer dans le noir
     Noir défi
Vertiges du noir
     Noir apocalyptique
     Violence du noir
     Entre théâtre et cinéma : le noir et le Tout


Conclusion

Bibliographie et sources
Index
Sources et crédits

Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène.Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de " l'obscurcissement des théâtres ", le noir est un allié de l'illusion théâtrale. En se rapprochant du XXe siècle, il trouve progressivement sa place et ses richesses esthétiques. Car enfin, on va " faire le noir et travailler l'ombre ", grâce au symbolisme, au naturalisme ou à l'expressionnisme. Dès lors, à l'instar des futuristes, de la danse de Loïe Fuller et du théâtre d'ombres, on peut éprouver le noir et jouer avec lui dans le cadre de la boîte noire du théâtre.Plastiquement, au XXIe siècle, le noir se révèle dans son absence ou sa présence. Le noir prend en charge la dimension poétique et politique du théâtre. Il devient " avaleur ", " mangeur d'images " et révélateur des grandes tragédies contemporaines.

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