Conçu sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage collectif propose un vaste panorama des rapports entre histoire des arts et études postcoloniales. En réponse à l'actualité sur la décolonisation des musées, un espace de réflexion est ouvert autour de thématiques telles que les collections dites " ethnographiques ", les narratifs de l'histoire coloniale et les perspectives autochtones. En réunissant des chercheur·euse·s, artistes, militant·e·s et expert·e·s engagé·e·s, ce livre se veut un carrefour d'échanges entre articles scientifiques, contributions artistiques et essais. Au travers de ces multiples voix, cet abécédaire invite ainsi à repenser l'histoire des arts et des musées comme un espace d'expérimentation au-delà des frontières disciplinaires et géographiques, pour offrir un éclairage original et sensible sur les enjeux contemporains de l'étude du passé, tout en ouvrant de nouvelles voies pour l'avenir.

Une traversée de l'Allemagne d'ouest en est, mais aussi un tour du pays, sans rester enfermé dans les frontières nationales: un voyage ambitieux pour découvrir notre plus proche voisin et notre partenaire indispensable pour répondre aux défis du monde contemporain. En compagnie des meilleurs spécialistes, qui ont vécu durablement sur place, le livre permet une immersion intime dans les villes allemandes au plus près de leurs habitants, de leurs cultures, et dresse le portrait d'une Allemagne urbaine bien plus diverse et complexe qu'il n'y paraît, consciente à la fois de son rôle historique et des nouveaux défis qu'elle doit relever (intégration des étrangers, vieillissement de la population, alliance de l'économie et de l'écologie...). Le titre nous mènera de Strasbourg à Francfort-sur-Oder, via Berlin, Hambourg, Cologne, Francfort, Tübingen, Munich ou Dresde sans oublier l'île de Majorque dans l'archipel des Baléares, que les Allemands appellent parfois le 17e Bundesland. Un " S " à Allemagne s'est imposé, tant l'Allemagne des villes est plurielle.

Ce livre retrace le témoignage de Jane Bertrand, spécialiste des questions de santé, qui a travaillé durant près de vingt-cinq années à améliorer la santé reproductive des femmes, notamment en Afrique.Ce récit personnel est celui d'une femme qui a choisi de s'implanter dans un pays dont l'histoire chaotique n'a pas été sans conséquence sur la vie des femmes et sur leurs aspirations familiales.Un défi que l'auteure a mené avec acharnement, entourée d'équipes locales de médecins et de toutun maillage d'accompagnants dont le but était d'aider les femmes à sortir de l'isolement sanitaire. L'auteure leur rend d'ailleurs amplement hommage en les plaçant au cœur de son récit, à l'aide d'extraits d'interviews (près d'une centaine d'entretiens) et de photographies. Un enjeu rendu dramatique avec l'irruption du VIH dans les années 1980, sans compter les soubresauts politiques qu'a connu le pays depuis son indépendance.Améliorer la santé infantile et maternelle a été au cœur des programmes de planification familiale, non sans accrocs. Dans les années 1970, en Amérique latine et en Asie, si les progrès furent notables, la mise en place en fut plus agressive. Après la Conférence du Caire de 1994, les directives prennent plus en compte les particularités nationales et locales et encouragent une approche de la planificaton fondée sur l'information, la sensibilisation et le volontarisme, avec toujours la question centrale de la santé des femmes, souvent un impensé dans les politiques de santé publique des pays émergents.Cette narration, aux dires l'auteure elle-même, est une vision subjective de cette expérience horsnormes, celle d'une américaine que tout éloignait de cette culture africaine ancestrale et qui dé-couvre, avec son mari, un pays qui avait autant à lui apprendre. Elle offre au lecteur à la fois unevision de l'intérieur, émaillée d'anecdotes, d'espoirs ou de déceptions, et le regard académiqued'une spécialiste reconnues des questions de santé.

Ce recueil évoque d'abord des pontifes en particulier. Les papes de la Renaissance, Léon X et Jules III, offrent l'exemple de l'héraldique dans le livre, manuscrit ou imprimé. Au XVIIe siècle, on remarque son succès érudit sous Urbain VIII, son exploitation romaine pour Innocent X ou bolonaise pour Alexandre VII. Au XVIIIe siècle, Piranèse se distingue, dédiant un cycle de frontispices à Clément XIII et décorant la villa des chevaliers de Malte. Ce qui permet d'ouvrir le second volet du recueil, portant sur l'usage monumental du blason. Il est analysé dans ses débuts, puis en ses divers lieux, de la collégiale de Castelnau-Bretenoux aux entrées des légats à Avignon, de l'église Sainte-Prisca sur l'Aventin à la basilique Saint-Pierre de Rome, pour finir par les palais de cette même ville, de Clément VIII à Clément X.

L'abbaye bénédictine de Baume-les-Messieurs (Jura) a échappé aux importantes reconstructions monastiques de l'époque moderne, ainsi qu'aux destructions révolutionnaires. Ses bâtiments conventuels résultent de plusieurs campagnes de construction, dont les premières structures conservées datent des environs de l'an mil. Ce riche potentiel archéologique et architectural permet d'appréhender et de retracer les évolutions de la topographie et du bâti de l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses abbayes du diocèse de Besançon, à l'intérieur d'un arc chronologique qui s'étend depuis la construction de l'église au XIe siècle jusqu'à l'abandon de la vie régulière au XVIIe siècle.

Martial Gueroult avait le projet de publier un grand livre sur Kant issu de son enseignement. Cet ouvrage, qui aurait eu pour titre L'évolution et la structure de la philosophie kantienne, n'a jamais vu le jour; retravaillés pendant près de quarante ans, les cours sont demeurés inédits. Après la publication des manuscrits de Gueroult traitant de la Critique de la raison pure (1957-1958), le présent volume propose une édition critique de la version finale de son cours consacré à la philosophie pratique de Kant, qu'il donna au Collège de France pendant deux ans (1958-1960). Sans se substituer au livre qu'il n'a pas écrit, ce second volume permet de comprendre l'articulation des différents cours, et la perspective qui les porte: restituer les difficultés internes des textes de Kant et la manière dont elles suscitent leur propre dépassement. Il donne ainsi à lire comment les problèmes relatifs à la philosophie morale dans la Critique de la raison pure (1781) trouvent leur solution, provisoire, dans le Fondement de la métaphysique des mœurs (1785).

De son vrai nom Lucila Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral passe son enfance dans la vallée de l'Elqui (Chili). Elle devient institutrice, directrice de lycée, participe à la réforme éducative au Mexique en 1922, puis parcourt le monde pour des missions diplomatiques (France, Espagne, Portugal, Italie, Brésil, États-Unis) et jouit d'une reconnaissance internationale pour sa création littéraire au point de recevoir le Prix Nobel de Littérature en 1945.Les séjours de Gabriela Mistral dans le sud de la France, comme Aix-en-Provence, Bédarrides, Nice, la marquent durablement. Quelles découvertes Gabriela y a-t-elle faites ? Quels textes ont été inspirés par les villes et villages où elle a résidé ? Quelles traces y a-t-elle laissées ? Pourquoi cet attachement envers le sud ? Cet ouvrage se penche donc sur la rencontre entre Gabriela Mistral et cette région à travers les poèmes, les chroniques et les lettres de la Chilienne portant sur ce territoire.

En 1951, une jeune physicienne qui n'avait pas trente ans, Cécile DeWitt-Morette fonde, dans le village des Houches en Haute Savoie, une école d'été aux pratiques novatrices. Cette invention sociale va se révéler particulièrement adaptée à la nouvelle physique théorique – si déroutante et si exigeante – qui va se développer. Très vite, l'École de physique théorique des Houches s'impose comme une institution clé de la physique mondiale. Pierre-Gilles de Gennes, l'un des nombreux Prix Nobel à être passé par Les Houches, n'avait pas hésité à déclarer que l'École " a sauvé sa génération de physiciens ". Pourtant hors du cercle de la discipline, qui sait qu'un village de Haute Savoie accueille une institution légendaire de la physique? Ce livre explore, pour la première fois, avec des cadres sociocognitifs inédits, les fonctionnements et les effets qui ont valu à l'École des Houches un prestige planétaire.À travers les sociabilités créatives d'une École de montagne, on découvre que la science, elle-même, s'y invente autrement. Aux Houches, la science se donne à voir comme une confrontation à des inconnus et comme une bataille qui tente de mobiliser, participants et professeurs, vers de nouveaux " régimes collectifs de créativité ". On peut donc y observer, bien mieux qu'ailleurs, des mécanismes fondamentaux de la créativité scientifique et du " gouvernement " de la science.

L'ouvrage restitue les résultats d'une enquête collective menée pendant deux ans sur le festival Off d'Avignon, terrain particulièrement éclairant pour penser et questionner les rapports à l'art et à la création aujourd'hui.Fruit d'une enquête collective de deux ans, l'ouvrage explore le festival Off d'Avignon, historique pendant protestataire du festival In ; terrain particulièrement éclairant pour penser et questionner les rapports à l'art et à la création aujourd'hui, ainsi que les mutations qui traversent la filière du spectacle vivant dans un contexte post crise sanitaire et à l'heure des transitions environnementale, économique, numérique et sociale.

La revue s'inscrit dans un champ qui croise la philosophie de l'éducation et l'histoire des idées pédagogiques. Le thème de ce numéro est: "Penser les crises en éducation et en formation".La revue Penser l'éducation est une revue scientifique internationale à comité de lecture, adossée au Centre interdisciplinaire de recherches normand en éducation et en formation (CIRNEF), laboratoire de l'université de Rouen.Cette revue, qui existe depuis 1996, s'inscrit dans le champ spécifique qui croise la philosophie de l'éducation et l'histoire des idées pédagogiques.Traditionnellement, ces deux aspects sont reliés et relèvent de la philosophie de l'éducation. Penser l'éducation n'est pas un titre anodin, il porte une injonction et une promesse: en ces temps de mutation, il s'agit de (re)penser, à nouveaux frais, l'éducation, dans ses principes, ses finalités, ses valeurs, ses pratiques et leurs conséquences.Deux numéros sont publiés chaque année.La taille des articles n'est ni formatée ni normalisée, sans autre justification que celle d'un processus d'évaluation rigoureux.Ce numéro 56 est thématique: "Penser les crises en éducation et en formation". Les mots clés: Arendt, Carpentier, compétences, crise, écodélégués, école, éducation, éducation à, éducation physique, éducation sexuelle, environnement, formation, histoire des idées, individuation, inégalité, mai 1968, nature, parents d'élèves, pédagogie, Peyrefitte, philosophie, politique scolaire, postmodernité, rapports de pouvoir, savoir, travail social.

Quel coquin ce coucou! s'inspire d'un comportement de cet oiseau gris observé par les ornithologues: bien souvent, le coucou ne construit pas lui-même son nid et s'approprie celui d'autres oiseaux.Comme ses congénères donc, le coucou-héros de notre histoire cherche un nid. Il en teste plusieurs mais il n'a pas le temps de s'y installer: leurs différents habitants le chassent à peine arrivé (un moineau, une hirondelle, un canard…).Désespéré, il est sur le point d'abandonner sa quête quand il se retrouve bec à bec avec un hibou et une perroquet. Le couple lui conseille de se rendre au village, dans l'atelier d'un horloger: peut-être pourra-t-il s'installer quelques temps dans l'un des petits chalets qu'il met tant de soin à fabriquer?C'est ce qu'il fait. Dans le toit d'un chalet-horloge, il y a une petite cavité. Il s'y love et, au rythme de sa mécanique, se met à chanter et danser. Cela plaît beaucoup à l'horloger qui lui permet de rester. Son nid, il l'a donc finalement trouvé!Outre l'inspiration scientifique, vous l'aurez compris, Quel coquin ce coucou! est un clin d'œil à la tradition suisse de l'horloge (ou pendule) à coucou. Une explication poétique, à défaut d'être plausible, du pourquoi du comment cet oiseau s'est retrouvé là-dedans.Et bien au-delà des images et des mots, cette histoire invite à la réflexion sur la notion de " chez soi ": est-ce un lieu extérieur, un état intérieur ou les deux à la fois? Plus généralement, c'est aussi une quête initiatique: celle de " trouver sa place ".

Toute " méchante " qu'elle est, Médée échappe au châtiment et s'envole, triomphante, sur un char tiré par des dragons. À travers ses avatars dramatiques et opératiques, toujours invicta, elle n'a cessé, elle, la régicide infanticide, de répéter, face à des publics médusés, sa victoire vengeresse contre Jason et un monde dominé par les intérêts des hommes. D'elle et, dans une moindre mesure, de toute femme qui s'écarte des devoirs qui lui sont prescrits, on a voulu faire un monstre, un objet de spectacle excitant la curiosité, la répulsion, la terreur et d'autres émotions encore. Pourquoi en effet donner corps et voix aux femmes meurtrières, criminelles ou criminalisées sur les scènes et les écrans, quand leurs agissements, leurs mots, leur fière assurance, leur rébellion ou leur souffrance désespérée menacent les bonnes mœurs et un équilibre social reposant sur les inégalités de genre ? Quel trouble plaisir éprouvent spectateurs et spectatrices à voir ou écouter ces femmes, à souffrir ou jubiler avec elles quand tout semble les condamner ? Accompagnant la réévaluation par les sciences humaines de la violence des femmes, cet ouvrage interroge, dans une perspective intermédiale, transséculaire et à l'échelle européenne, les effets émotionnels et esthétiques de la spectacularisation du crime féminin et la représentation de figures de femmes désobéissantes, courageuses et résilientes, en un mot, fortes.