Le dossier présenté dans ce numéro questionne la conception de la modernité par les sciences sociales aux XXe et XXIe siècles sous un angle spécifique, en enquêtant sur les relations que celles-ci ont entretenues avec la médiévistique et avec les constructions modernes du Moyen Âge. La référence médiévale traverse les sciences sociales, qui ont construit et mobilisé des Moyens Âges très divers afin de délimiter leurs champs de compétence et leurs objets, mais aussi pour penser, parfois de manière critique, la spécificité des sociétés modernes et contemporaines. Les articles réunis ici inscrivent le « Moyen Âge des sciences sociales » dans un cadre vaste, sans distinguer a priori médiévisme – c'est-à-dire l’étude scientifique du Moyen Âge – et médiévalisme – la référence culturelle au Moyen Âge –, mais en s’interrogeant sur la médiévistique et sur les sciences sociales comme des éléments interdépendants spécifiques de la modernité.Dans une approche d’histoire et de sociologie des savoirs, une introduction programmatique et cinq études de cas abordent des sujets variés tels que la relation entre sociologie et ecclésiologie, l’urbanisme britannique, le folklore et l’ethnologie, les études étatsuniennes des médias et de la literacy et les Cultural Studies britanniques, pour explorer les sciences sociales à travers leur emploi des Moyens Âges et, réciproquement, pour saisir le monde médiéval comme une propriété émergente des savoirs modernes et contemporains.

Cet essai se comprend comme une histoire comparée des poétiques orientales et occidentales, de l'Antiquité à nos jours, à travers soixante-quatre questionnements ou interrogations constants dans l’histoire littéraire. Nous avons parcouru les chemins tracés par quatre-vingt-dix-huit écrivains ou personnages historiques familiers à plusieurs civilisations et par soixante-dix poèmes.Cet ouvrage n’entend cependant pas proposer une histoire des fondements théoriques et des créations, mais entreprendre une réflexion sur la poétique à partir des principales poétiques occidentales et chinoises dans leurs contextes historiques et interlinguistiques. Il ne s’agit pas de reconstruire, mais de présupposer une poétique.Le présent essai reprend cette question pour mener une réflexion sur la critique-discours et métadiscours passant par sept visées de la poétique.

Dans la «France galante» du XVIIe siècle, écrire est un exercice social, et les œuvres de plumitifs abondent. Mais comme le montrent les neuf contributions du présent numéro, les pratiques sont bien plus diverses, et elles sont loin de se limiter aux cercles de sociabilité mondaine. Tantôt manuscrites et réservées à des lecteurs choisis, tantôt imprimées et vendues avec plus ou moins de succès, les productions se caractérisent par une grande diversité, à l'instar de leurs auteurs et des visées qu’ils poursuivent. Le présent volume se propose d’explorer ce vaste champ des Pratiques d’amateurs au XVIIe siècle et d’offrir ainsi un éclairage sur des usages souvent encore mal- voire méconnus aujourd’hui

Les questions de racisme en éducation sont de plus en plus étudiées au sein de la recherche francophone. Ce numéro s'inscrit dans leur prolongement et fait écho à une actualité brûlante en France. Le positionnement de l’école vis-à-vis des élèves musulmans et/ou non blancs invite à réfléchir à la reproduction d’un racisme institutionnel en éducation, ce que se propose de faire ce numéro du Télémaque.

Qui sont les ennemis du livre? Dit-on «défaits» ou «défets» de reliure? Et pourquoi ne devrait-on pas parler de «peau de truie»? C'est à ces questions insolites que se propose de répondre cet abécédaire. Il fait voyager le lecteur de «l’amour» au «z» gothique zigzagant parmi les caractères romains, en passant par la «coquille», le «ut!» ou «(la salle) Y» de la Bibliothèque nationale de France. Sous ces entrées décalées, sont abordées les principales facettes du livre ancien envisagé dans sa matérialité.

Ce premier numéro en version papier part d'une interrogation sur l'avenir des musées, à l'occasion des vingt ans de la revue. Elle propose une approche prospective de la muséologie et du musée à partir d'une diversité de regards fondés à la fois sur des travaux de recherche et sur des points de vue professionnels.

« L'ouvrage Ecrire pour penser. Du récit professionnel à la réflexivité réunit, avec certain·es de leurs formateur·rices, des étudiant·es en formation initiale, devenu·es quelques années plus tard des professionnel·les. Iels sont de fait associé·es autour d’une expérience, celle de l’écriture, la mise sur page d’un récit, pour se former, penser, comprendre, transmettre les faits et gestes, les paroles, posés dans le quotidien d’une rencontre professionnelle. Ouvrage original, attachant, qui s’est construit lentement, un premier écrivant, un second lisant ce qui s’est écrit et apportant sa contribution, puis un troisième, etc., avec un andata e ritorno incessant, entre celles et ceux qui ont écrit le fragment d’un jour professionnel, puis qui y sont revenu·es après coup une fois, deux fois, trois fois, et dont les écritures ont inspiré les suivant·es.Tuilages, montages pour célébrer, pourrais-je dire, l’écriture en formation, une écriture autre que celle attendue. Ecriture du quotidien, du banal, des émotions traversées, des sentiments éprouvés, des ambivalences ressenties, des ambiguïtés non perçues, des contradictions apparues. Ecriture déliant ce qui a été vécu. Geste littéraire renouant avec les « je me souviens », nommant la dimension esthétique des actes d’un métier, utilisant la métaphore pour « essayer dire » après avoir « essayer voir », selon la formulation de Georges Didi-Huberman. Ecriture qui révèle, surprend, étonne. Expérience qui déplace, replace, autorise la fiction pour exprimer ce qui ne se voit pas […]. Un livre, salutaire, consacré à la pratique du récit, aux ateliers d’écriture qu’une formation persiste à sauvegarder. »Extrait de « Cette écriture aurait dû être une conclusion, elle sera une ouverture » de Mireille Cifali à la fin de l'ouvrage.

Qu'ont de commun Clytemnestre, Béatrice Cenci, Charlotte Corday, Jeanne Weber et Dolorès Kesselbach? Figures mythiques, meurtrières historiques ou personnages de fiction, elles sont des criminelles dont les histoires ont été mises en récit dans des genres littéraires variés.Cet ouvrage collectif se situe dans le contexte scientifique de la réévaluation par les sciences humaines de la violence des femmes, objet de discours spécifiques, moraux, religieux ou encore médicaux, qui l'ont tantôt exacerbée, tantôt euphémisée. En examinant principalement deux types de récits fictionnels qui ont largement puisé dans le fait divers tout en convoquant des figures mythiques,l'histoire tragique (XVIe-XVIIe siècles) et le roman policier (XIXe-XXIe siècles), ce volume entend interroger tant les représentations de la criminalité féminine, leurs invariants et leurs évolutions, que les ressorts narratifs de la criminalisation des femmes.

Limoges, Poitiers, Paris, Lyon, Brive, Toulouse, Grenoble, Suisse, Belgique… etc. C'est à cette échelle qu’il faut prendre en compte l’action de Germaine Ribière, de 1940 à 1945. Jeune femme résistante de 25 ans (1942), elle franchissait les lignes en train et parcourait tout le pays, discrète et secrète: elle osait agir, partout. Son nom est connu par l’affaire Finaly (1953). Elle fut aussi l’une de premières femmes françaises « Juste parmi les Nations » (1967). Clandestinement, elle réalisait le sauvetage de familles et le camouflage des enfants juifs dans diverses régions de France, en Poitou avec Hélène Durand et ses amies jécistes, en Limousin en lien avec Combat, en Rhône Alpes et ailleurs avec des résistants chrétiens et juifs. Comme résistante chrétienne, son parcours est celui d’une combattante s’acquittant « en française » des missions les plus périlleuses, au service de l’Amitié Chrétienne et de Témoignage Chrétien. Avec « une intelligence inventive », écrivit le père Pierre Chaillet qui loua aussi, en 1946, « son désintéressement et son courage, magnifiques ».Figure féminine au coeur de l’équipe centrale d’un mouvement de résistance civile, elle mérite toute l’attention des générations d’aujourd’hui.

Quelles sont les conditions pour que les enseignants exploitent réellement et à long terme l'équipement individuel des élèves?Que faut-il prendre en compte pour favoriser les apprentissages dans un tel contexte?Qu'est-ce que le principe de Quiétude numérique ?Comment favoriser l’engagement des collaborateurs?L'appareil doit-il être personnel ou propriété de l’établissement?Quelles sont les précautions à prendre en termes de santé et d’écologie?

This book shows how, over the past forty years, Islamic organisations in Western Switzerland have established themselves and organised at both the cantonal and national levels. Based on empirical observations, the chapters demonstrate that, contrary to what is often believed, Islamic organisations do not focus their activities only on religious activities. Instead, by improving their deliberative practices, they have facilitated cultural, social, and religious activities while promoting social justice, political recognition, and equality of opportunity, often with programs aiming at reaching beyond the Muslim audience. In particular, the book shows how these organisations have attempted to translate their religious worldview into practices that align also with secular values, allowing them to negotiate and build consensus with public institutions to provide welfare services to both Muslim and non-Muslim populations, as well as programs to prevent radicalisation within a secular and democratic framework. Through deliberative practices, including youth organisations and umbrella Islamic organisations, these groups have found ways to overcome their lack of representation and power in the political sphere. This book goes beyond specific cantonal cases to address broader issues related to the social and cultural engagement of Islamic organisations in Switzerland, bridging the gap between Islamic studies and organisational network studies.

De son voyage à Nantes au printemps 1790, Jacques Louis David rapporta une vaste composition allégorique, inspirée par l'esprit révolutionnaire qui avait très tôt pris racine dans la cité portuaire. Le présent essai en propose une analyse serrée soulignant que, lors de son séjour dans le premier port négrier de France, le peintre fut inévitablement confronté à la réalité du commerce des esclaves. En déchiffrant la polysémie iconographique de son dessin, Philippe Bordes y voit une métaphore de l’esclavage – ou plus exactement d’un esclavage Noir-Blanc, dans le double sens colonial et métropolitain – que David voulut y déployer. Il met en lien cette composition avec l’influence de son entourage parisien, qui comptait plusieurs membres de la Société des Amis des Noirs, et avec les vifs débats sur l’abolition de la traite négrière au sein de l’Assemblée nationale et en dehors. L’histoire renouvelée du séjour nantais de David se révèle alors comme le moment de l’entrée en Révolution de ce géant de la peinture en tant que citoyen et artiste.