Cahiers Echinox, volume 29/2015

Utopia, Dystopia, Film
Radu TODERICI
Revue
Cahiers Echinox
Editeur
Presses universitaires de Valenciennes
Date de publication
5 avril 2016
Résumé
On peut arguer que, de nos jours, après plus d'un siècle de cinéma, l'utopie reste l'une des grandes absentes de l'histoire du septième art. Certes, on peut être tenté d'appeler " utopiques " les mondes idéals et idylliques dépeints par certains films, mais le genre comme tel a rarement suscité l'intérêt des réalisateurs. Qui plus est, à part quelques exceptions, comme Les Mondes futurs (Things to Come, 1936) de William Cameron Menzies ou Les Horizons perdus (Lost Horizon, 1937) de Frank Capra, le cinéma s'est penché sur l'antiutopie plutôt que sur l'utopie. Cette tendance soulève déjà quelques problèmes pertinents par rapport à la fonction sociale du cinéma. Par exemple, il semble que les antiutopies cinématographiques, plus ou moins connues, ont émergé dans un context ... Lire la suite
FORMAT
Livre broché
22.00 €
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Actuellement Indisponible
ISSN 1582960X
Crédit
Date de première publication du titre 5 avril 2016
ISBN 9782364240421
EAN-13 9782364240421
Référence 119822-94
Nombre de pages de contenu principal
Format 16.5 x 23.5 x 2 cm
Poids 641 g

Radu Toderici, Utopia, Dystopia, Film. An Introduction

Cinema as a Cultural Phenomenon

Miruna Runcan, " The Body of the Empathic Spectator " ;
Cristian Rusu, " Abstract Cinema and Aesthetic Utopia in the Interwar Period " ;
Calin Stegerean, " With the Avant-Garde to the Cinema " ;
Alexandra Noemina Radut, " The Nudity of the Visage. Ingmar Bergman and Persona ".

Generic Affinities: From Science Fiction Cinema to Political Filmmaking

Andrei Lazar, " Hervé Guibert spectateur-photographe de La Jetée de Chris Marker " ;
Andrada Fatu-Tutoveanu, " Far and Away: Utopian Projections, Mythological Quest and the American Dream in Kazan's America America " ;
Cristian Pascalau, " The Death of Individual Freedom and Its Mass Effects over the Young Generation in Roberto Faenza's H2S " ;
Cosmin Perta, " Melting Reality, Rising Utopia, or Why You Should Never Come Back to Reality  " ;
Ioan Pop-Curseu, " De l'utopie sur grand écran: Jean-Jacques Rousseau et le cinéma " ;
Dana Bizuleanu, " Teaching Dystopia: The Wave (1981). A Classroom Experiment " ;
Laurentiu Malomfalean, " Les machines à rêver dans le cinéma hypermoderne " ;
Luiza-Maria Filimon, " "Beware the Cosmic String, My Son": Highjacked Realities and Accidental Utopias in Shinichiro Watanabe's Space Dandy ".

Themes and Ideologies

Doru Pop, " Mad Max – Spare-Parts Heroes, Recycled Narratives, Reused Visualities and Recuperated Histories " ;
Adriana Carrijo & Marilena Jamur, " Une cartographie des désirs utopiques – Observations sur le film Mad Max: Fury Road " ;
Olga Stefan, " Identity Dissolutions in the Context of the Reality-Dream-Hyperreality Relationship in Vanilla Sky, Truman Show and The Matrix " ;
Carmen-Veronica Borbély, " Body Drift: On the Precariousness of Posthuman Life in Never Let Me Go " ;
Marius Conkan, " From Fantasy Fiction to Film: The Chronicles of Narnia as Religious Spaces " ;
Petronia Popa Petrar, " The Resurrected Future of Cloud Atlas: Writing and Filming Dystopian Time " ;
Corin Braga, " Antiutopies critiques post-apocalyptiques " ;
Stefan Borbély, " The Divergent Series & The Giver: A Stroll into the Post-Geometric World " ;
Theodora-Eva Örmény, " Phenomenological Insights into Cinematographic Dystopia as It Unfolds in the Productions Divergent and Insurgent " ;
Andrei Simut, " The Post-Human Utopian Paradise and the Impossible Gaze from Philip K. Dick to Spike Jonze's Her " ;
Stefan Bolea, " The Phantasm of Revolution from Fight Club to Mr. Robot " ;
Francisc Ormeny, " Digging out the Heideggerian Linguistic Utopia from Bryan Fuller's and Mads Mikkelsen's Hannibal (Seasons 1 & 2) ".

National Cinemas, Auteur Dystopias

Eduardo Portanova Barros, " Ruy Guerra et Dionysos ou la contre-utopie de l'imaginaire de l'auteur au cinéma: racines de l'éthéré " ;
Ruxandra Cesereanu, " Dystopian Reminiscences in the Romanian Contemporary Film (Miserabilist Stances in the Films of Mircea Daneliuc, Lucian Pintilie and Cristi Puiu) " ;
Laura T. Ilea, " Soumission ou capitulation? Une France antiutopique dans le roman Soumission et dans le film L'enlèvement de Michel Houellebecq " ;
Cristina Vidrutiu, " The Blind Spot. Utopian and Dystopian Seeds in José Saramago's Novel Blindness " ;
Anca Ursa, " Dystopia, Bureaucracy and Identity in Crulic – The Path to Beyond ".

On peut arguer que, de nos jours, après plus d'un siècle de cinéma, l'utopie reste l'une des grandes absentes de l'histoire du septième art. Certes, on peut être tenté d'appeler " utopiques " les mondes idéals et idylliques dépeints par certains films, mais le genre comme tel a rarement suscité l'intérêt des réalisateurs. Qui plus est, à part quelques exceptions, comme Les Mondes futurs (Things to Come, 1936) de William Cameron Menzies ou Les Horizons perdus (Lost Horizon, 1937) de Frank Capra, le cinéma s'est penché sur l'antiutopie plutôt que sur l'utopie. Cette tendance soulève déjà quelques problèmes pertinents par rapport à la fonction sociale du cinéma. Par exemple, il semble que les antiutopies cinématographiques, plus ou moins connues, ont émergé dans un contexte d'insécurité sociale ou économique. Cela peut bien être le cas de quelques films parus dans les années vingt en Allemagne (notamment Metropolis de Fritz Lang, mais aussi La Ville sans juifs de Hans Karl Breslauer) ou de certains films américains qui traduisent métaphoriquement la récente crise économique (comme Elysium, réalisé par Neill Blomkamp). Dans d'autres cas, l'antiutopie cinématographique a servi comme moyen de questionner, ouvertement ou de manière voilée, le système capitaliste ou les défis de l'action politique. Ainsi on peut soutenir que certains films de propagande soviétiques (notamment, l'Aelita de Yakov Protazanov ou Le Nouveau Gulliver d'Alexandre Ptouchko) et quelques produits cinématographiques parus dans le sillage de Mai '68 (comme L'An 01, réalisé par Jacques Doillon, Alain Resnais et Jean Rouch) présentent assez de similarités génériques pour servir de point de départ pour une réflexion systématique. Puisqu'une discussion en détail sur l'utopie et l'antiutopie en cinéma semble toujours faire défaut, nous espérons que ce volume des Cahiers Echinox peut fournir l'occasion d'explorer ces problèmes, et beaucoup d'autres, plus à fond.

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