L' Héroïque et le Champêtre – Volume II

Marianne COJANNOT-LE BLANC,Claude POUZADOUX,Évelyne PRIOUX
Collection
Modernité classique
Editeur
Presses universitaires de Paris Nanterre
Date de publication
25 avril 2017
Résumé
Le recours aux catégories rhétorico-poétiques est l'une des stratégies les plus couramment employées par les critiques et les érudits de l'Antiquité et de l'Âge moderne pour qualifier les œuvres figurées et pour les comparer entre elles. La critique littéraire a ainsi fourni de manière répétée un cadre théorique et une terminologie stylistique permettant de célébrer certaines œuvres d'art et certains artistes et d'en disqualifier d'autres. Après un premier volume consacré à l'usage des notions stylistiques dans le discours critique sur les arts, le présent ouvrage se propose d'étudier la façon dont certains artistes ont pu s'approprier les théories stylistiques et éventuellement y répondre par des œuvres programmatiques.Si les auteurs littéraires avaient la possibilité ... Lire la suite
FORMAT
Livre broché
23.00 €
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Crédit
Date de première publication du titre 25 avril 2017
ISBN 9782840161899
EAN-13 9782840161899
Référence 121112-78
Nombre de pages de contenu principal 388
Format 18 x 21 x 2 cm
Poids 627 g

L'invention d'un style intermédiaire dans les textes antiques

Kathryn Gutzwiller – Contests of Style and Uses of the Middle in Canon Making
Maria Rosaria Falivene – What is in an Idyll? Contrasting Modes in Theocritus, Idyll
Benjamin Acosta-Hughes – À l'image d'Hélène ou Comment se figurer une reine : sur quelques représentations d'Arsinoé II
Graham Zanker –  The Hellenistic Theory of Poetic Genre-Crossing: An Analogy for Interpreting Hellenistic Art?
Évelyne Prioux – ?d?a? µ?? ???… µ???a?. Les Images de Philostrate comme images du style ?

Propositions de lecture d'œuvres anciennes : l'usage des catégories stylistiques chez les artistes anciens

Eugenio Polito – Éclectisme hellénistique et ordre classique : la réalité des formes et le débat idéologique entre la fin de la République et l'âge d'Auguste
Pascale Linant de Bellefonds – Entre Champêtre et Héroïque : couples de Centaures dans la sculpture d'Aphrodisias de Carie
Renaud Robert – Pêcheurs et paysans en Gaule romaine : réflexion sur le remploi d'un type statuaire
Claude Pouzadoux – Achille et le pêcheur : les métamorphoses du mythe ou un art à la mesure de l'homme

L'artiste et la conscience de l'histoire des styles

Jan Blanc – Un peintre à la croisée des chemins : Joshua Reynolds et la fin du " grand style "
Aline Magnien – " La Destruction fut ma Béatrice "

Des antiquaires aux anthropologues : métamorphoses des questions stylistiques à l'époque contemporaine

Daniela Gallo – Les antiquaires italiens du XVIIIe siècle à l'épreuve du style
Nolvenn Bécel – La réception de l'art romain au musée du Louvre d'Ennio Quirino Visconti à Jean Charbonneaux
Pascal Griener – Un " moment allemand " dans l'Angleterre victorienne : Anthony Rich, Anna Jameson, Charles Lock Eastlake et Ralph Nicholson Wornum ou les enjeux du " style " dans la littérature théorique sur les arts visuels (1840-1860)
Caroline van Eck – Enargeia et présence vive des statues, style et agentivité
Marianne Cojannot-Le Blanc, Claude Pouzadoux et Évelyne Prioux – Conclusions

Index des références aux auteurs anciens
Index des personnages et des notions
Résumés
Crédits photographiques
Illustrations

Le recours aux catégories rhétorico-poétiques est l'une des stratégies les plus couramment employées par les critiques et les érudits de l'Antiquité et de l'Âge moderne pour qualifier les œuvres figurées et pour les comparer entre elles. La critique littéraire a ainsi fourni de manière répétée un cadre théorique et une terminologie stylistique permettant de célébrer certaines œuvres d'art et certains artistes et d'en disqualifier d'autres. Après un premier volume consacré à l'usage des notions stylistiques dans le discours critique sur les arts, le présent ouvrage se propose d'étudier la façon dont certains artistes ont pu s'approprier les théories stylistiques et éventuellement y répondre par des œuvres programmatiques.Si les auteurs littéraires avaient la possibilité de réélaborer les théories stylistiques, pouvons-nous en dire autant des peintres et des sculpteurs ? Cet ouvrage propose plusieurs études de cas où l'on peut légitimement supposer que les artistes étaient conscients de l'existence d'une terminologie critique largement empruntée à l'analyse des sources rhétoriques et poétiques et qu'ils ont souhaité y répondre par leurs œuvres. La dernière partie de l'ouvrage s'interroge enfin sur l'éventuelle influence de la lecture stylistique sur les modalités d'exposition des productions artistiques.

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