À paraître

Théâtres de la sidération (XVIe-XXIe siècles)

Séverine REYROLLE,Christine SUKIC
Date de publication
22 janvier 2026
Résumé
Bien avant le théâtre de l'" après Auschwitz " et le plateau ultraviolent du XXIe siècle, meurtres, viols, tortures et autres inhumanités envahissent les répertoires dramatiques des scènes européennes de la première modernité et saisissent d'effroi les spectateurs des théâtres français, espagnols et élisabéthains. Dans le contexte des guerres de religion, cette irruption de la violence, que donnent à voir les dramaturges de l'après 1590 propose une forme de sidération face à des situations tantôt narrées par des personnages, comme dans le théâtre sénéquéen, tantôt représentées sur la scène. L'image joue un rôle prépondérant dans l'écriture de la sidération mais aussi dans sa réception par l'expérience de la représentation théâtrale ou de la lecture. Quelle est la postér ... Lire la suite
FORMAT
Livre broché
20.00 €
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Date de première publication du titre 22 janvier 2026
ISBN 9782374962467
EAN-13 9782374962467
Référence 127982-44
Nombre de pages de contenu principal 216
Format 14.8 x 21 x 1.2 cm
Poids 250 g

Introduction. Théâtres de la sidération, par Séverine Reyrolle et Christine Sukic

Chapitre 1 : Dynamiques de la sidération dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle

Christophe Couderc, L'hyperviolence dans le théâtre espagnol du Siècle d'Or
Liliane Picciola, De l'agitation à la sidération : dynamiques comparées de No hay ser padre siendo rey de Rojas Zorilla et Venceslas de Rotrou

Chapitre 2 : Formes de la sidération sur les scènes francophones préclassiques

Nina Hugot, La sidération dans le théâtre humaniste français
Sandrine Berrégard, La sidération en comédie. Les exemples de Mélite et de La Place Royale de Corneille

Chapitre 3 : Théâtre anglophone de la première modernité : sidération et action scénique  

Irène Vilquin, 'No breath, nor sense, nor motion in them both' : suicides imitatifs dans Didon, Reine de Carthage et Tamerlan le Grand, Partie 1 " par  (Université Sorbonne Nouvelle) 
Sophie Lemercier-Goddard, Stupeur et tremblements : conjurer le désastre dans The Tragedy of Mariam d'Elizabeth Cary (1613)

Annexes. Mises en scène contemporaines de la sidération et expériences du spectateur et théâtre de la sidération 

Entretien avec Chloé Dabert (directrice de la Comédie de Reims) sur ses mises en scène de Lucy Kirkwood  
Réflexions sur " Masque augmenté et double narration " par David Girondin Moab (Icima et Compagnie Pseudonymo) sur le spectateur augmenté et entretien

Bien avant le théâtre de l'" après Auschwitz " et le plateau ultraviolent du XXIe siècle, meurtres, viols, tortures et autres inhumanités envahissent les répertoires dramatiques des scènes européennes de la première modernité et saisissent d'effroi les spectateurs des théâtres français, espagnols et élisabéthains. Dans le contexte des guerres de religion, cette irruption de la violence, que donnent à voir les dramaturges de l'après 1590 propose une forme de sidération face à des situations tantôt narrées par des personnages, comme dans le théâtre sénéquéen, tantôt représentées sur la scène. L'image joue un rôle prépondérant dans l'écriture de la sidération mais aussi dans sa réception par l'expérience de la représentation théâtrale ou de la lecture. Quelle est la postérité de ce " théâtre de la sidération "? Les travaux réunis ici se situent dans le sillage des recherches menées par Christian Biet autour de cette " sidération des sensations " que les spectacles sanglants du théâtre contemporain ont héritée des scènes de la première modernité. Huit spécialistes des littératures anglaise, française et espagnole du XVIIe siècle sondent les ressorts esthétiques et psychologiques de ce théâtre du faire-retour dans une perspective à la fois comparatiste et diachronique, avec le contrepoint de dramaturges de la scène contemporaine.

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