" Tout héros qu'il est, Ulysse demande à être attaché au mât du navire pour résister au chant des sirènes. De même, le poète oppose une résistance farouche à l'attraction du savoir. Non pas qu'il soit contre le savoir, au contraire, mais obstinément, avec entêtement, il cherche à garder inaccessible un fragment qui échappe depuis toujours au savoir. Si chaque objet a une ombre portée, le savoir aussi a la sienne qu'il lui est, par définition, impossible d'éclairer de ses lumières. Pour s'aventurer dans cette ombre, il faut impérativement un stalker. Certaines choses ne s'enseignent pas. Non seulement elles ne s'enseignent pas, mais l'acte de vouloir les enseigner les annule aussitôt. Elles doivent leur présence à l'effacement de la raison. Peut-être à une folie, à une transe, une perte, une dérive. Peut-être aussi, sans doute même, au sang, qui y est pour beaucoup dans l'ardeur d'une ombre qui trouve ses origines dans les profondeurs de nos violences et de nos barbaries. "Ce livre est issu de la leçon inaugurale prononcée au Collège de France le jeudi 6 février 2025 par Wajdi Mouawad, professeur invité en 2024-2025 sur la chaire annuelle L'invention de l'Europe par les langues et les cultures, créée en partenariat avec le ministère de la Culture.

Comment s'incarnait le personnage sur la scène de la comédie latine palliata, et plus spécifiquement celle de Plaute (IIIe-IIe siècle avant notre ère)? Comment son masque et sa gestuelle contribuaient-ils à construire le personnage et à nourrir le sens de l'œuvre? Le théâtre n'est pas seulement affaire de texte, il est aussi pleinement un spectacle: c'est cette part spectaculaire que cet ouvrage étudie, exploitant sources textuelles et iconographiques, ces dernières n'ayant encore jamais été systématiquement examinées en France dans cette perspective.Il s'agit ainsi d'établir la caractérisation visuelle du personnage, en se demandant dans quelle mesure ce personnage est contenu dans les limites des types qui peuplent la palliata (jeune homme, esclave, vieillard, courtisane…) ou, au contraire, brise ces limites. L'ouvrage étudie tout d'abord le masque de théâtre, en s'attachant à prouver qu'il était employé sur la scène de la palliata à cette époque déjà. On n'en doute plus guère, mais ce qui fait aujourd'hui l'objet d'un consensus intuitif reste à étayer objectivement. Les deuxième et troisième parties traitent de la gestuelle comique et plus spécifiquement plautinienne, à travers les textes, puis les images. Si le spectacle est au cœur de cette étude, jamais le texte de théâtre n'est laissé de côté: c'est dans l'interaction du verbal et du visuel que s'élabore un personnage qui, en définitive, se révèle en constante métamorphose.

" Tu as engagé une illégale pour s'occuper de tes enfants ? ! "La narratrice tombe des nues lorsqu'elle apprend que son amie emploie une sans-papiers.Mais avec l'histoire de Gloria, la baby-sitter camerounaise, puis celle de Mohammed, un demandeur d'asile débouté, sa stupeur va laisser la place à de nouvelles questions : comment des sans-papiers peuvent-ils payer assurances sociales et impôt à la source, tout en se voyant refuser le droit d'exister légalement ? Comment des employeurs peuvent-ils recruter des travailleurs illégaux, et s'en sortirimpunément ?Avec ce sixième roman, Isabelle Flükiger nous emmène dans une Suisse de l'ombre où la justice n'est pas le droit, et où la loi ne dit pas toujours ce qu'elle fait. Un récit entre enquête et fiction aussi percutant qu'instructif.

À mi-chemin entre le témoignage et le récit de voyage, Black Martinique – Red Guiana a été publié en 1942 aux éditions Bobbs Merrill Company par l'aventurier, conférencier, écrivain et agent secret californien Nicol Smith. Divisée en trois parties, l'œuvre relate d'abord le passage en Martinique de Nicol Smith et son photographe, Loren Tutell, puis retrace leur séjour en Guyane, périple qui occupe la majeure partie de l'ouvrage.Outre sa pertinence sur le plan historique, le récit fait découvrir un univers singulier, à une époque instable, dans un style accessible, agrémenté d'un humour pince-sans-rire qui tend volontiers vers l'autodérision. Black Martinique – Red Guiana n'est donc pas exclusivement destiné aux passionnés d'Histoire mais à tous ceux qui seraient curieux de savoir ce que dit un Américain de la Guyane des années 1930-1940.

500 ans avant l'irruption du numérique, l'imprimerie révolutionne le monde du livre et de l'écrit en Occident. Dès le début de la Renaissance, Lyon est l'un des grands pôles européens de la production imprimée. Cet ouvrage vient explorer les multiples facettes du livre à Lyon entre 1470 et 1520, au moment même où les premières presses s'installent dans la ville. Il explore pour la première fois les bibliothèques lyonnaises de la fin du Moyen Âge, celles des églises où rayonne encore l'âge d'or carolingien et celles des particuliers où arrivent rapidement des imprimés qui font chuter le prix des manuscrits. Il met également en lumière les premières décennies de l'imprimerie lyonnaise et les atouts qui permettent à la ville de conquérir l'Europe, ainsi que les transformations du monde du livre. Pour un public intéressé par les débuts de l'imprimerie, l'histoire du livre ou des bibliothèques, cet ouvrage permet d'avoir une vue d'ensemble de la situation lyonnaise du livre entre Moyen Âge et Renaissance.

Attaché à une histoire vue d'en bas, ce récit interroge les aspirations et les infortunes d'un jardinier de la Manche pendant l'entre-deux-guerres, puis sa détention au Stalag XI A entre 1940 et 1945. Porté par son petit-fils, ce travail biographique lève le voile sur les non-dits familiaux et éclaire la vie de cet homme issu des classes communes de la première moitié du XXe siècle. Face à des sources lacunaires, l'auteur reconstitue patiemment cette trajectoire singulière, tout en questionnant les méthodes d'écriture historique et les procédés narratifs pour restituer la personnalité et les émotions de son aïeul.Cette quête donne naissance à un récit hybride, où le lecteur navigue entre le vécu du jardinier et les incertitudes du biographe. Croisant histoire sociale, mémoires familiales et réflexions épistémologiques, cet ouvrage explore une écriture alternative des sciences sociales se donnant pour mission le partage du sensible. Manifestes d'intention, fragments de carnet de captivité, récit de vie: autant de matériaux mis à disposition pour offrir une expérience de lecture immersive et originale.

Erika a cinq ans lorsqu'elle voit sa vie basculer le 11 septembre 1973, jour du Coup d'État d'Augusto Pinochet au Chili. La menace envahit son foyer et conduit sa famille à fuir le pays vers la Suisse. Propulsée prématurément dans le monde des adultes, Erika grandit avec des parents blessés et des secrets familiaux de plus en plus encombrants. Entre l'envie de savoir et la peur de ce qu'elle peut découvrir, Erika s'interroge sur ce qu'elle porte de ses ancêtres et tente de trouver sa place dans l'histoire familiale.

Les Fées farceuses, Le Fils du Chevalier Têtenlère, Merlin Zinzin… derrière ces titres se cachent des adaptations pour la jeunesse des aventures de la Table Ronde. Du Moyen Âge à aujourd'hui, d'un public averti à de petits lecteurs, les textes arthuriens se sont métamorphosés et continuent encore de fasciner.Au croisement des études médiévales, médiévalistes et de la culture de jeunesse, le présent ouvrage se propose de déterminer les trajectoires transformatives du patrimoine littéraire arthurien médiéval à travers un corpus large de réécritures destinées aux très jeunes lecteurs. Les oeuvres du corpus, composé d'une soixantaine d'albums et de livres illustrés publiés entre les années 2000 et 2020, sont explorées d'un point de vue comparatiste: quelles évolutions sont opérées et des tendances sont-elles perceptibles? De quelle manière concilier le double lectorat spécifique aux livres pour enfants à travers divers canaux (texte, image, matérialité)? Comment se conjuguent les savoirs médiévistes (reprises des textes), les attentes médiévalisantesdu public contemporain (imaginaire consensuel) et les conceptions du Moyen Âge de l'instance de production (approche éditoriale et marketing)?À travers ces questionnements, il s'agit de montrer l'écart entre, d'une part, l'une des visées prioritaires de ce type de littérature mise en avant par les maisons d'édition, à savoir la transmission patrimoniale, et, d'autre part, l'instabilité de ce patrimoine.La réécriture joue avec (ou se joue de) cet argument de transmission, affirmant et profitant du pouvoir de variation d'un ensemble qui paraît figé.

Voix bâillonnées, mutisme volontaire, goût du secret, poids de la solitude, les œuvres littéraires (romans, théâtre) latino-américaines du XXIe siècle jouent sur divers registres de silence. Le présent volume se propose de sonder les formes et les significations du silence en régime littéraire en portant une attention particulière aux composantes linguistiques mobilisées par les auteurs pour l'exprimer. Comment le silence " s'exprime-t-il " dans la fiction ? Essentiels dans la construction des personnages, la constitution des espaces romanesques et le déroulement de la trame littéraire, les éléments rhétoriques, lexicaux et syntaxiques jouent un rôle tout aussi important dans l'expression de ce motif, ainsi que dans sa représentation et ses portées symboliques. Spécialistes de littérature hispanique contemporaine et linguistes explorent ce que dit et comment se dit le silence en prenant appui sur un corpus d'œuvres représentatives de la littérature latino-américaine du XXIe siècle. Le volume rassemble huit contributions en espagnol et en français.

Ce parcours débute au Somaliland, la province nord de la Somalie qui a déclaré son indépendance en mai 1991 mais que la communauté internationale n'a jamais reconnue officiellement. Après quelques années (vers 1986,87), la famille part à Mogadiscio, capitale de la Somalie, à la suite d'une promotion du père qui devient responsable de la sécurité de la capitale pour le régime. La famille y restera jusqu'au début de la guerre en janvier 1991. En effet, le 24 janvier 1991, le président arrivé au pouvoir suite à un coup d'Etat en 1969, Siad Barré, réussit à s'enfuir de son palais, alors que la capitale était prise d'assaut par des rebelles en lutte contre le pouvoir central. Mogadiscio est le théâtre d'intenses combats entre les milices et les forces loyales qui seront repoussées vers le Sud, vers la ville portuaire de Kismayo. Cette guerre est couplée d'une famine qui coûtera la vie à plus de 300.000 personnes.La famille réussit à s'échapper de la capitale, arrive à Kismayo pour fuir le conflit. Cette fuite s'effectue à bord d'un bateau de pêcheurs surchargé qui dérive avec 500 personnes pendant deux jours avant d'atteindre le port de Mombassa au Kenya. Les premiers mois se passent dans le zoo de Mombassa, à même la terre, à la merci des intempéries, des serpents, et sans aucune idée de l'avenir. Ils sont ensuite déplacés dans le camp d'Utange, où ils resteront 2 ans et demi jusqu'à ce que la sœur aînée, enceinte, réussisse à inscrire Liban, son petit frère Mustafa, sa fille de deux ans sur la liste de la Croix-Rouge pour réinstallation en Suisse. Ils y arrivent en 1993, passent quelques mois à Gersau, dans un centre où on leur apprend le français, puis sont transférés à Genève. Les premiers temps sont difficiles.

Au cours des 15e et 16e siècles, la vision du monde se transforme, alors que l'Europe et la Chine s'aventurent au-delà de leurs frontières océaniques respectives. Cette étude de littérature comparée analyse les récits de voyages maritimes, qu'ils soient réels ou fictifs, pour révéler les perceptions croisées des deux civilisations. En mettant en parallèle les explorations chinoises sous les Ming et européennes durant la Renaissance, ce travail explore la manière dont ces cultures ont façonné leur conception de l'Autre, tout en dévoilant des points de convergence et de divergence. Un voyage fascinant à travers les imaginaires maritimes et les premières communications transocéaniques.

Dans le second XIXe siècle, la révolution industrielle change le rapport au travail et à la question sociale. Les usines se développent et la main-d'œuvre ouvrière est un maillon essentiel dans la France industrielle, celle des travailleurs du fer qui œuvrent à la lueur des hauts-fourneaux, des travailleurs de l'industrie textile dans le Nord, confrontés à l'enfer des tisseurs, et des travailleurs du feu, avec leurs cueilleurs et leurs souffleurs. Cet univers des ouvriers verriers sert de cadre à une pièce inédite de Georges Darien: La Viande à feu (1907). À la tâche, on ne trouve pas simplement des adultes, mais des enfants affrontant la violence des patrons, la faim, l'indignité, et les brasiers des fours, des enfants en somme devenus de la " viande à feu ". C'est dans ce contexte que Georges Darien, dramaturge de sensibilité anarchiste, choisit de mettre en scène une enfance sacrifiée, tout en prenant soin d'associer ce motif révoltant à d'autres thématiques: la fausse philanthropie, le bourgeois sans scrupule pour qui seul compte l'argent, le prêtre devenu un " monstre en soutane " œuvrant à de basses besognes – esclavagisme, complicité d'attentats à la pudeur. À travers une pièce qui emprunte à la société du début du XXe siècle, qui lui est contemporaine, Darien esquisse la peinture d'une " Comédie Inhumaine " ouvrière, manière pour lui de proposer un nouveau " Théâtre Social ", théâtre qui questionne et qui tout à la fois fait date, tant pour ce qui est du ton adopté que des rapports qu'il entretient avec le genre dramatique.