L'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre : inquiétudes spirituelles, psychiques, historiques, jusque dans la forme même des textes. Ce livre collectif est le troisième d'une série de cinq explorant les " Poétiques de la négativité ". Il fait suite à Poétiques de l'incomplétude (vol. 49, en 2024) et Poétiques de l'insaisissable (vol. 51, en 2025). Nous vivons une époque d'inquiétude : covid, guerres, dérèglement climatique… Certes, l'inquiétude est un affect pénible, apparemment négatif. Mais il peut être salutaire de s'inquiéter : l'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre. Nous pouvons le vérifier de Montaigne à Gide ou Camille de Toledo. La première partie de ce livre est consacrée aux inquiétudes spirituelles et philosophiques, depuis Augustin (" Notre cœur est inquiet… "), jusqu'à Pascal, Kierkegard, Baudelaire, Péguy, Bataille, Mauriac, Bernanos, Montherlant, Juan Benet, Cioran, Jean-Luc Nancy… La deuxième partie explore des inquiétudes psychologiques : à partir de " l'inquiétante étrangeté " freudienne, nous y abordons des œuvres de Quignard, Kafka, Proust, Rousseau, Pessoa, Michaux, Marie NDiaye… La troisième partie se concentre sur les aspects formels de l'écriture de l'inquiétude : enjambements poétiques, tension narrative, stratégies stylistiques d'évitement, questions de traduction, inquiétudes dans la littérature pour la jeunesse ou dans la science-fiction, productivité esthétique du " déséquilibrisme ". La quatrième partie développe enfin des inquiétudes historiques ou politiques : de Stefan Zweig à Camille de Toledo, en passant par Buzzati, Gracq, Char, Vargaftig, Günther Anders, Toni Morrison, la littérature du " near chaos ", jusqu'à rejoindre notre présent.

En donnant la parole à des chercheurs en sciences sociales et humaines, ainsi qu'à des écrivains et des artistes, hommes et femmes, ce volume propose une réflexion sur un humanisme horizontal ou un posthumanisme écocentrique visant à instaurer une relation équilibrée avec la nature et l'ensemble des formes de vie, selon le modèle d'autres cosmologies. Plusieurs intellectuels occidentaux organisent ainsi leurs recherches et leurs œuvres autour de l'extension de la notion de " personne " à de nouvelles subjectivités : identités fluides, abolition des binarités humain / non-humain, homme / femme, centre / périphérie, et création même de catégories jusqu'alors inexistantes. Est-il réellement possible de concevoir une postmodernité juridique et d'imaginer (selon Bruno Latour) des formes institutionnelles représentatives pour les non-humains, afin de conceptualiser ce mode de vie pluraliste ? Le livre interroge la création de ces récits, que nous avons intitulés " éco-technos ", en tant qu'ils rendent compte d'un mode de vie attentif à la porosité des frontières entre objets et sujets dans la société occidentale contemporaine. Ces récits participent à l'élaboration d'une nouvelle théorie narrative de l'écocène, dont plusieurs caractéristiques de la fiction de l'écocène sont identifiées et analysées ici. Quelles approches, quelles règles et quelles formes narratives la fiction de l'écocène privilégie-t-elle, lorsqu'elle se construit autour de personnages dont la forme biologique n'est plus déterminante ? Les réflexions réunies ici contribuent ainsi à l'établissement d'un champ d'études et à l'ouverture d'un chantier de recherche capable de prendre en compte et de penser les enjeux éco-technos dans la littérature francophone contemporaine.

Les articles de ce volume s'appliquent à théoriser le rapport de la littérature à ce qui se dérobe, à ce qui échappe à la prise du concept, à ce qui tend à l'impensé voire à l'impensable. Parmi les auteurs qui sont ici abordés, on trouvera notamment Jean de la Croix, Jean Ogier de Gombauld, Dominique Bouhours, Boileau, Marivaux, Burke, Kant, Diderot, Rousseau, Nerval, Dumas, Balzac, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Kafka, Proust, Cocteau, Desnos, Michaux, Ponge, Roud, Giono, Caillois, Bataille, Duras, Beckett, Jaccottet, Jankélévitch, Dib, Barthes, Derrida, Jean-Pierre Richard…

Les récits d'esclavage se multiplient dans les livres de jeunesse depuis la promulgation de la loi Taubira qui, en 2001, a institué l'esclavage comme crime contre l'humanité et prescrit son enseignement. Cette volonté de sensibilisation reflète le contexte de ce début de XXIe siècle qui prête une attention soutenue aux minorités, se penche sur les non-dits de l'histoire et cherche à faire connaître et comprendre les tragédies du passé. Attentif aussi bien au substrat historique des récits qu'à leur dimension littéraire, l'ouvrage s'attache à la transmission de l'histoire de l'esclavage à travers la littérature, l'iconographie, l'enseignement.

Les poétiques de l'incomplétude qui sont examinées ici concernent non pas des œuvres laissées inachevées par accident (par exemple du fait de la mort de l'auteur) ou par abandon, mais des œuvres achevées intégrant un principe d'incom­plétude dans leur définition même.Parmi les auteurs qui seront abordés dans ce volume, on trouvera Sterne, Diderot, Wezel, Hoffmann, Nodier, Balzac, Flaubert, Amiel, Baudelaire, Villiers, Mallarmé, Fénéon, Proust, Valéry, Kafka, Pessoa, Artaud, Michaux, Beckett, Barthes, Jabès, Schwarz-Bart, Perec, Duras, Cixous, Novarina, Bergounioux, Emaz, Tarkos, Ferrari, Balpe…

Ce volume mobilise une équipe de chercheurs pluridisciplinaire. Le projet se situe dans le cadre général d'une anthropologie sémiotique inspirée des " sciences de la culture ", dont la logique fut définie par Ernst Cassirer au début du siècle dernier. L'ouvrage s'organise en deux parties intitulées respectivement " Donner sa langue au monde: formes poétiques contemporaines et écologie du sens " et " " Mondes ". Manières de les faire, manières de les décrire ". Leur organisation vise a` cre´er des allers-retours entre e´piste´mologie critique et e´tudes de textes poe´tiques, à même de renouveler la compréhension de la notion de " mondes " appliquée à la poésie en liant art du langage et linguistique du sens.

À la suite des travaux du neurologue Bernheim sur la suggestion dans les années 1880, la notion et le mot de suggestion se sont diffusés dans le discours littéraire, notamment dans le courant symboliste. Cet ouvrage collectif tente de définir et de théoriser la notion de suggestion dans son usage littéraire, et dans les effets de la suggestion sur les lecteurs. Qu'est-ce que je perçois au juste lorsque je ressens une suggestion à la lecture d'un texte? Comment ce phénomène se produit-il? Qu'est-ce qui distingue allusion et suggestion? N'y a-t-il pas dans la suggestion une certaine ambiguïté? Car la suggestion peut non seulement faire penser, faire ressentir, mais elle peut aussi viser à faire agir.L'ouvrage commence par plusieurs chapitres fournissant des approches théoriques (à partir de Mallarmé, de Proust, de Valéry, mais aussi de la psychanalyse et de la linguistique); il aborde ensuite le cas de la suggestion dans la littérature érotique; il se poursuit avec les effets de suggestion dans des œuvres narratives (Rodenbach, Proust, Conrad…), puis dans des œuvres poétiques (Verlaine, Lautréamont, Jaccottet); il se termine par la question de la suggestion incitative , avec ses implications politiques.

La métaphore du débordement suggère à la fois une fonction de l'œuvre littéraire ou artistique, voire une aptitude qui lui est inhérente, et une façon de rappeler ses limites ou de lui imposer un certain contour, de la mettre en contact avec le monde vers lequel elle déborde tout en la séparant de lui, ne serait-ce qu'artificiellement. Toutes sortes de " bords " peuvent aider à penser le monde des arts et ses ambivalences, à différents niveaux de réalité: l'artiste est pris entre la sensation que l'art " déborde ", ne lui laissant aucun dehors à saisir, et l'impérieuse nécessité où il se trouve de " déborder " lui-même; le lecteur ou spectateur est pris dans des réseaux complexes de cercles savants plus ou moins conscients du vaste hors-champ constitué par tous ceux qui n'ont pas l'art dans leurs vies et n'ont aucune pensée de ses enjeux politiques; diverses institutions, enfin, hiérarchisent et " bordent " les gestes critiques. Le présent volume interroge ces différents acteurs, dans le sillage de cheminements critiques familiers, émanant d'artistes comme l'écrivain Italo Calvino ou le plasticien Jorge Méndez Blake (dont une œuvre illustre la couverture), ou de philosophes comme Jacques Derrida et Jacques Rancière. La première section, Traductions critiques: mots et figures du débordement, interroge le rapport entre langue et action et à travers lui les moyens de l'écrivain. La deuxième section, Gestes critiques: interprétation et performance, pose l'horizon d'une réception dans l'espace public du théâtre ou de la rue, aborde la question du débordement comme " confluence ". La troisième section, Débordement dans le genre, propose une déclinaison de la notion de genre à travers les représentations des femmes au XVIIe siècle et le croisement des questions du genre, de la race et de la classe sociale dans les littératures du début du XXIe siècle. La dernière section, Au bord du contemporain, interroge spécifiquement la façon dont le récit contemporain travaille les cadres. L'ambition du volume n'est pas seulement de parler des débordements, d'en faire la liste ou d'en rappeler la diversité. Il montre que ce sont surtout des occasions de rencontres, des invitations à des assemblées publiques et à des croisements de corps et de voix.

Depuis la promulgation de la loi Taubira qui, en 2001, institue l'esclavage comme crime contre l'humanité et prescrit son enseignement dans les classes, l'édition pour la jeunesse et la recherche se sont emparées de cette question vive. Ce contexte mémoriel, éditorial et scientifique invite à étudier, au plan historique et littéraire, la prise en compte de l'esclavage dans les livres pour la jeunesse, ses modalités et ses enjeux. Il s'agit d'interroger le genre de la fiction historique, ses atouts et ses limites dans un domaine régi par une tension permanente entre le docere et le placere.

Cet ouvrage étudie l'action de la lecture, au double sens de l'action effectuée par le lecteur dans sa lecture, et de l'action effectuée par la lecture sur le lecteur. L'idée clé de l'ouvrage est que l'action de la lecture implique une énergie, une energeia comprise étymologiquement comme mise en œuvre voire passage à l'acte. Les auteurs étudient ici des œuvres littéraires qui thématisent ou théorisent ou impliquent ce que nous appelons ici une énergétique de la lecture. Quelles nouveautés la modernité littéraire a-t-elle apportées à la lecture et à la réception en termes d'énergie? Qu'en est-il aujourd'hui? Le tournant pragmatique qui s'est développé dans les études littéraires depuis les années 1980 nous a rendus sensibles aux effets éthiques et existentiels des textes dans la vie même des lecteurs. Notre réflexion intégrera aussi les effets historiques et politiques de la littérature des trois derniers siècles: comment la lecture peut-elle entraîner une mise en acte, une mise en action (une energeia)? Nous nous interrogerons sur l'énergie psychique investie dans l'acte de lecture, sur le statut de l'émotion impliquée dans cette énergie, sur la part de la contrainte du texte et la part de la liberté du lecteur.

L'idée d'énergie dans la littérature des 18ème, 19ème, et 20ème siècles, est abordée à la fois dans son versant thématique, dans son versant métalittéraire (l'énergie de l'écriture, l'énergie créatrice), et dans son versant formel (stylistique), non seulement dans la littérature française, mais aussi dans les littératures des autres domaines linguistiques. Plusieurs articles tiennent compte des implications littéraires des conceptions philosophiques et scientifiques de l'énergie.Le XVIIIe siècle est un nécessaire point de départ pour la construction de la notion même d'énergie, avec le matérialisme des Lumières et l'importance de l'idée d'énergie à l'époque révolutionnaire. Le XIXe siècle, pendant lequel s'est développé le modèle épistémologique de la Thermodynamique, a été à son tour traversé par les problématiques de l'énergie (notamment chez Balzac, Zola, Verne…). Au XXe siècle, la pensée de Bergson a donné à l'idée de l'énergie créatrice une place cruciale dans la réflexion esthétique; puis les nouveaux modèles épistémologiques (physique quantique, physique nucléaire) ont orienté une part des questions liées à l'énergie en littérature.