Hôtel. Le mot et le lieu paraissent si familiers dans nos vies, nos paysages et nos usages mentaux que nul ne s'en préoccupe vraiment. Les auteurs américains ont pourtant écrit qu'il résumerait à lui seul l'histoire des États-Unis. Pourquoi en irait-il autrement en Europe ? L'État s'y intéresse de loin en France, se contentant de vérifier un niveau de qualité certifié par des étoiles, mais intervenant peu pour soutenir l'hôtellerie, alors que celle-ci est un secteur clé de l'industrie du tourisme. Le problème commence dès qu'on veut qualifier l'hôtel. Sans remonter aux auberges du Lion d'or ou du Cheval blanc des temps modernes, ni au Terminus ou hôtel de la Gare des débuts du chemin de fer, qu'y a-t-il de commun entre le gîte rural, la chambre d'hôte, le couvent-hôtel des congrégations religieuses, la pension de famille équipée de deux ou trois chambres, le motel routier, le castel first class de Deauville ou le palace du Léman, propriété de grands groupes, dont les centaines de chambres font face à la mer ou au lac, et que les visiteurs traitent volontiers d'enseignes " mythiques " ? Au moment même où internet remet en cause un modèle que nous pensions immuable, sans même pouvoir le définir, ce livre fait le point sur trois siècles d'évolution entre le tenancier, le logeur, le cabaretier, l'aubergiste et l'hôtelier – petit entrepreneur ou capitaine d'industrie. Il décrit les lieux de leur activité, hybrides, polymorphes, plurifonctionnels, singuliers ou, au contraire, dupliqués à l'envi par les chaînes. Il observe leur aptitude à modeler la ville, leur influence sur les mobilités et plus largement leur contribution à une histoire de l'hospitalité dans les sociétés contemporaines.

Antoine-Marie Chenavard (1787-1883) compte pour l'une des figures les plus originales de l'architecture française du XIXe siècle. Oeuvrant entre néo-classicisme et gothique troubadour, il signe de nombreux édifices publics dans la région lyonnaise, qu'il s'agisse du Grand théâtre – inauguré en 1833 et chef-d'oeuvre de l'artiste –, de la première préfecture du Rhône comme de l'église Saint-Denis de La Croix-Rousse. Mais c'est en matière de restauration des monuments médiévaux que l'architecte se distingue particulièrement au cours de sa longue carrière, imprimant sa personnalité aux cathédrales de Lyon, de Belley (Ain) et de Chalon-sur- Saône (Saône-et-Loire) comme aux églises Saint-Étienne de Roanne, d'Oyonnax (Ain) et de Mornant (Rhône). Aux côtés de ses commandes civiles et religieuses, l'architecte exerce son insatiable curiosité à la reconstitution du Lyon antique, objet de savantes spéculations poétiques et archéologiques, dans le sillage de ses séjours en Italie (1816, 1818 et 1822), en Grèce et dans le Levant (1843-1844); derniers voyages qui feront l'objet d'importantes publications. Cette monographie constitue la première étude consacrée au plus grand architecte lyonnais du XIXe siècle et dévoile une oeuvre d'une fécondité insoupçonnée, servie par une iconographique demeurée à ce jour complètement inédite.

L'exaltation des richesses gastronomiques des terroirs précède la venue des touristes. Mais la solution de continuité entre alimentation quotidienne (ou populaire) des espaces investis et gastronomies touristiques n'est pas linéaire, pas plus qu'elle n'est figée dans le temps. Les goûts changent autant que les lieux gourmands ou leurs vecteurs. Étrangers aux pays (fonctionnaires notamment), voyageurs, villégiateurs, touristes enfin, n'ont ni les mêmes saisonnalités, ni les mêmes besoins ou aspirations: les uns cultivent un art consommé de l'économie — ou de l'identique —, les autres s'adonnent aux plaisirs recherchés de la table. Les guides enregistrent ces besoins de bonnes (et parfois moins bonnes) surprises. Mais si butinage et cabotage alimentaires prennent une place croissante dans l'invitation au voyage, le " terroir gourmand " peut-il, à lui seul, faire tourisme? Outre que la nationalisation des cuisines régionales est plus ou moins constante, l'artisanat gustatif est souvent devenu vitrine d'industries alimentaires. S'il existe donc bien une carte des saveurs — décor préalable au ravissement des papilles qui contribue à la construction des envies d'ailleurs —, la question est alors de savoir ce qu'il reste d'authentique dans une alimentation " des vacances ", traversée de métissages et de bricolages. Au carrefour du local et du global, les frontières culturelles et culinaires ont-elles en définitive vocation à prévenir les situations de conflit au sein des identités régionales?

Le XIXe siècle a modifié en profondeur le paysage monumental du diocèse de Nantes, remplaçant méthodiquement les églises anciennes, souvent modestes, par des édifices vastes, élevés, lumineux, triomphants. Cet ensemble représente aujourd'hui l'essentiel du patrimoine religieux du diocèse, écrasant par son nombre et pourtant négligé, à force d'apparente uniformité. Ce patrimoine, auquel s'attache plus de familiarité que de reconnaissance, forme un héritage évident mais quelque peu encombrant, à l'heure où ces édifices, si grands, si nombreux, se vident de leurs fidèles sans pour autant se remplir de visiteurs. La nécessaire réflexion collective sur le devenir des églises doit inclure la compréhension de leur histoire. Pourquoi le XIXe siècle a-t-il tant transformé, agrandi, reconstruit? Parce que les églises héritées du Moyen Âge ou de la période moderne, puis passées au feu de la décennie révolutionnaire, ne convenaient plus aux besoins des fidèles et des prêtres. Parce que les catholiques se sont mobilisés pour bâtir au centre de leur village, de leur ville, de leur quartier, une église assez vaste pour accueillir toute la communauté, digne du Dieu qui l'habite et preuve de la foi des hommes qui la construisent. Parce qu'audelà des besoins du culte, ces monuments sont devenus le signe visible, manifeste et spectaculaire, d'une ambition de reconquête religieuse, par l'édification des âmes et des temples, confondus dans un même symbole.

La cause est entendue: la Bretagne est un pays de marins. La kyrielle des havres accrochés à la plus minuscule des anses qui parsèment la péninsule en témoigne. Depuis ces ports, on cabotait, on pêchait, on commerçait, à l'époque moderne, avec la Scandinavie ou les Antilles; on exportait les toiles de lin vers l'Espagne, puis les Amériques; et, à présent, on pratique la plaisance. La Bretagne est aussi une province de paysans dont les costumes, les moeurs et la langue ont été vus par les voyageurs romantiques comme des objets pittoresques, voire étranges. leurs fermes et leurs manoirs, isolés dans des criques escarpées ou sur des landes rudes, ont fait les délices des peintres. La multitude de leurs bourgs et de leurs paroisses passait pour révéler la profondeur d'un enracinement et d'un sentiment religieux archaïque, alors qu'ils furent les mailles d'un univers de vie original, tant rural qu'urbain. Armor, Argoat, l'opposition est aussi classique qu'éculée. Mais, la Bretagne est-elle un pays de villes? Le temps est venu de dissiper le mythe qui voudrait que non. C'est l'objet de ce livre. dès l'empire romain des cités prospères et populeuses ont existé en Armorique. Le clocher d'Ys a disparu dans les flots, certes, mais le " beau " XIIIe siècle a fondé une soixantaine de villes dont plusieurs ont ensuite été fortifiées pour défendre l'indépendance du duché. Leurs vestiges font la fierté et l'attrait des cités d'art et d'histoire d'aujourd'hui. Le XVIIIe siècle a apporté plus que des embellissements: des villes modèles, à côté d'arsenaux puissants. le siècle suivant passe pour avoir ignoré les villes bretonnes. C'est faux. Nombre d'entre elles y ont reçu des équipements durables et développé des entreprises performantes. Des villes neuves ont surgi de leurs ruines après les bombardements de 1944. Enfin la modernité s'est conjuguée avec les formes les plus subtiles du régionalisme dans un chapelet de cités qui, avec les grandes capitales régionales, sont des lieux vivants où la politique de l'habitat et la haute technologie font bon ménage avec un tourisme de découverte et avec les traces préservées d'un passé brillant.

Qu'est-ce qu'un monument ? Le sens du mot paraît simple aujourd'hui : il évoque, par exemple, une cathédrale gothique du XIIIe s., un château classique du XVIIe s., une cité ouvrière du XIXe s., un viaduc métallique ou une piscine des Années folles. Cette évidence est trompeuse, car le " monument " a connu des significations très différentes tout au long de l'histoire. La notion qu'il recouvre est liée en profondeur à l'idéologie et au goût propres à chaque période. C'est à cette stratification complexe que cet ouvrage s'attache, en France, en posant ses prémices dans le monde antique et l'Occident chrétien, puis en interrogeant les signes avant-coureurs de sa réception au Moyen Âge et, enfin, en observant sa fondation progressive à l'époque moderne. L'appartenance des monuments à la culture d'élite de l'Ancien Régime permet de mieux comprendre la violence des fractures entraînées par la Révolution française. Le vandalisme exercé contre les monuments a suscité, au plus fort de la Terreur, une réaction des hommes de science, convaincus de la nécessité de défendre l'héritage culturel du passé. Fils de 1789, investi à ses dépens d'un sens idéologique, le monument contient alors tous les ingrédients dont est née la France moderne. Comment l'émotion des romantiques a-t-elle ensuite abouti au dispositif de protection et à l'effort de restauration des années 1830 à 1870 ? Quelle vision de l'histoire et du droit public le monument symbolise-t-il pendant la Troisième République? Quel impact les destructions des deux guerres mondiales ont-elles eu sur sa perception ? Pourquoi fait-il un retour en force au début de la Cinquième République, jusqu'à l'inflation des classements qui suit 1981? Par quelles voies l'Unesco est-elle parvenue à le " mondialiser " ? Comment, enfin, interpréter le désenchantement dont il est souvent l'objet ? Telles sont les grandes questions auquel ce livre, à la fois bilan et traité, propose une réponse. Questions de civilisation, questions sur le présent autant que sur le passé. L'histoire des monuments aide à comprendre le destin de la France de demain.

La production de Georges Maillols reflète avec une limpidité troublante un demi-siècle d'architecture en France. L'influence des courants de pensée, des impératifs normatifs, des techniques de construction et des évolutions dans les modes de vie s'y exprime directement. Elle s'établit, pour une écrasante majorité, dans une capitale régionale, Rennes, où il a bâti plus de 10 000 logements et qu'il a parsemée d'icônes des Trente Glorieuses : les tours jumelles des Horizons, un des premiers immeubles de grande hauteur à usage d'habitation en France, et la Barre Saint-Just, à la silhouette de paquebot. Acteur inlassable des rénovations urbaines, il contribue aussi largement à la construction des logements d'urgence, des grands ensembles dont il étend l'expérience en Algérie, des lotissements dans les communes rurales, puis des zones d'aménagement concerté (ZAC), après 1967. Son implication dans le développement des sites universitaires est décisive. Il conçoit des lieux de culte, de travail, de santé et même des projets de stations balnéaires pharaoniques, qui rappellent à quel point le travail de l'architecte participe à toutes les étapes de la vie. Marquée par une ouverture d'esprit sans limite et un grand pragmatisme, son œuvre est d'une ampleur extraordinaire et d'une diversité déroutante. Elle devient intelligible grâce à cette unité de lieu et à une chronologie d'ensemble. La qualité de vie dans les logements, la signification des architectures dans le " parlement de pierres " que constitue la ville, les solutions spatiales, techniques et morphologiques apportées par Georges Maillols au logement et les définitions successives de l'idée de progrès sont analysées dans ce livre, à la lumière de l'usage contemporain. Il est temps en effet de soumettre à un jugement critique l'œuvre d'un héros méconnu de l'architecture moderne et de l'apprécier, avec ses qualités et ses lacunes, comme un héritage du XXe siècle.

L'ouverture de la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris en 2007 montre comment notre héritage s'est affirmé comme un objet de pratiques culturelles et comment le présent se nourrit des métamorphoses du passé, sous les auspices du marché. Si l'identité s'est rêvée nationale au XIXe siècle, découverte régionale au siècle suivant, chacun est désormais porteur d'identités multiples, de moins en moins réductibles à la couleur du drapeau. Que faut-il attendre de la mutation des identités collectives ? En explorant les systèmes de représentation symbolique du passé proche – en Afrique du Nord ou dans l'ancien empire soviétique notamment –, les contributions à ce cours public (2007-2008) nourrissent le débat d'idées.

Largement illustré, cet ouvrage issu d'une exposition tenue aux archives départementales d'Ille-et-Vilaine, nourri par un riche fonds documentaire, dresse le catalogue de l'œuvre religieux laissé par Arthur Regnault et explique comment il est devenu un marqueur indiscuté de l'identité régionale. Regnault s'installe à Rennes en 1866 pour une carrière qui dure plus de soixante ans. Sa culture personnelle, très polyvalente, sa science de l'archéologie, très aigüe, transparaissent dans un catalogue éblouissant des styles historiques. Il produit un véritable condensé de l'art européen et de l'histoire chrétienne dont l'influence s'étend, par l'intermédiaire de la congrégation des eudistes, jusqu'au Canada et, même, au Japon. En coédition avec les archives départementales d'Ille-et-Vilaine.