Le prieuré de Champagne de l'ordre de l'Hôpital de Saint-Jean de Jérusalem, troisième des trois prieurés de la langue de France, fut institué par bulle Dum attenta meditatione du pape Jean XXII du 21 juillet 1317, réformant l'organisation territoriale de l'Hôpital. Sis sur le Nord-Est de la France, autour du diocèse de Langres, son noyau, il s'étendait aussi en l'Empire sur la Lorraine " thioise ". Les frères du prieuré étaient réunis en chapitres annuels, qui se tinrent à Bar-sur-Aube jusqu'au moins 1356, puis de plus en plus souvent à Voulaines, au cœur d'une vaste forêt giboyeuse, et en assemblées. On y trouvera des biographies des prieurs de Champagne jusqu'en 1528, dont f. Pierre de Bosredon († 1511) – il n'était pas un chrétien modèle mais a laissé un splendide livre d'heures orné de magnifiques enluminures et de sa devise, probable translittération maladroite du grec Δίχως Σὸν δεν ηβορῶ, " Sans Toi ne puis ". Lors de l'" oppugnation " de 1522, un des " chevaliers de Rhodes " qui se distinguèrent le plus fut aux yeux des contemporains fut f. François de Franel, important chevalier du prieuré, tué lors du grand assaut turc du 24 septembre. Une large place est faite aussi aux chapelains, qui " combattaient par la prière " et aux sergents, qui prenaient une large part à la gestion du riche patrimoine de l'Hôpital en Ponant, comme aux donnés, hommes et femmes, nombreux à chercher refuge dans ses maisons en ces temps si difficiles, notamment dans le Nord-Est de la France.

Le Psautier de Paris (Parisinus gr. 139) est un chef-d'œuvre de l'art du livre byzantin. Conservé à la Bibliothèque nationale de France, ce manuscrit exceptionnel daté du Xe siècle comporte 459 folios écrits sur parchemin. Il est souvent cité comme l'un des exemples les plus fameux du type d'écriture en " minuscule bouletée ". Le texte des psaumes est accompagné de citations et de commentaires disposés dans les marges. Sa célébrité tient également – si ce n'est surtout – aux 14 illustrations à pleine page réparties dans le volume, qui représentent un sommet artistique de la période communément appelée " Renaissance macédonienne ". Le présent ouvrage propose pour la première fois une approche complète qui met l'accent sur l'interaction entre les psaumes, les commentaires et les images. Des spécialistes de disciplines variées ont confronté leurs perspectives pour progresser dans la compréhension globale de ce manuscrit unique, possiblement composé pour les milieux patriarcal ou impérial. La paléographie et l'histoire du manuscrit retracent son parcours extraordinaire, de sa composition jusqu'à sa réception, spécialement parmi les savants et les artistes modernes. L'étude du texte biblique et de son exégèse met en évidence des perspectives politiques et théologiques spécifiques qui viennent préciser son contexte. Enfin, une réévaluation en termes d'esthétique amène à considérer d'un regard neuf les problématiques liées au style " antiquisant " des illustrations.

Les représentations architecturales de monuments religieux réunies dans la collection du " Monasticon Gallicanum " ont fait sa célébrité dès le début du XVIIIe siècle, alors même que l'ouvrage d'histoire qui devait les contenir ne vit jamais le jour. Au XIXe siècle, plusieurs études et reproductions de ses planches gravées les révélèrent aux archéologues et aux historiens de l'architecture. L'intérêt se focalisa alors sur la valeur documentaire des estampes pour l'étude des monuments médiévaux disparus. Les neuf contributions publiées dans le présent ouvrage, issues d'une rencontre scientifique tenue à l'École nationale des chartes, offrent de nouvelles clefs de compréhension de ce corpus exceptionnel. Il s'agit de replacer le " Monasticon Gallicanum " dans son contexte originel du XVIIe siècle, entre pratique de l'histoire en milieu monastique, réforme religieuse et relèvement des anciens monastères. Ces études se proposent de mieux saisir les raisons et les méthodes des concepteurs de l'œuvre mauriste, en les confrontant à des cas particuliers ou et à des entreprises contemporaines similaires, afin de sonder plus largement les enjeux de la représentation de l'architecture monastique en France à la période moderne.

Contrairement aux animaux, les végétaux n'ont guère profité de l'essor récent de l'histoire culturelle. Leur étude touche pourtant à de nombreux domaines de la vie quotidienne, du monde des savoirs, de l'imaginaire et des représentations. Il est temps de s'y intéresser en commençant par ceux qui sont les mieux documentés : les arbres, les fleurs, les fruits. Parmi ces derniers, la pomme occupe en Europe le premier rang : c'est le fruit par excellence, celui dont la symbolique est la plus riche parce que totalement ambivalente. C'est par elle qu'il convient de commencer.

L'École des chartes a toujours été un lieu ouvert, sur l'université, la société, le monde. Que ce soit pour leurs recherches ou durant leur parcours professionnel, ses anciens élèves et étudiants restent fidèles à ses enseignements et à sa méthode critique, mais n'hésitent pas, parfois, à emprunter des chemins moins attendus que ceux de la conservation du patrimoine et des bibliothèques, auxquels l'établissement les forme, dès l'origine, prioritairement. À cet égard, la liberté qui accompagne le choix du sujet de thèse et, partant, celle d'un itinéraire intellectuel, est l'une des marques de l'École des chartes, tout autant que la méthode scientifique, dite " chartiste ", qui lui est à juste titre accolée. Issu d'un colloque organisé en juin 2021, en partenariat avec l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, et de la Séance solennelle de la même Académie, qui s'est tenue le 24 septembre 2021 sous la Coupole du Quai Conti, cet ouvrage se propose ainsi d'éclairer les facettes inattendues de la personnalité scientifique et pédagogique de l'École des chartes, de la littérature et de la musicologie à l'anthropologie, au folklorisme et au cinéma. Dans un cadre allant de l'Europe à l'Afrique et à l'Asie, il analyse également certains des destins atypiques de ses diplômés, de l'érudition et du champ universitaire envisagés bien au-delà des disciplines enseignées dans l'établissement, à l'engagement dans l'action publique et politique, sans oublier l'aventure de l'entreprenariat et de la médiatisation auprès du grand public.

La lithographie a fait l'objet de nombreuses études à travers l'utilisation qu'en ont fait les artistes. Sans ignorer les apports de l'histoire de l'art et de l'histoire des techniques, Élisabeth Parinet a choisi ici de s'en écarter pour traiter de l'impression lithographique sous l'angle politique, économique et social. Si la caricature de mœurs et ses ténors comme Daumier, Grandville, Monnier…, ont comblé le vide laissé par la censure de la caricature politique, si la lithographie a servi pour l'illustration de grands ouvrages romantiques ou de superbes fac-similés de manuscrits médiévaux, la prospérité de la profession tient bien davantage à une production courante d'étiquettes, d'emballages et de prospectus divers. L'originalité de l'approche de l'auteur est d'avoir porté attention à l'ensemble des applications de la lithographie, des plus banales aux plus recherchées. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qu'intéresse l'histoire politique, économique et culturelle du XIXe siècle, et, tout particulièrement aux conservateurs et aux collectionneurs d'estampes, d'affiches, de chromos…, qui y trouveront un complément indispensable aux éléments fournis par l'histoire de l'art pour la connaissance de leurs collections. Par son ambition synthétique, il complète les données individuelles rassemblées depuis dix ans dans le Dictionnaire des imprimeurs lithographes du XIXe siècle, en ligne sur le site de l'École des chartes.

Lors du mouvement social des Gilets jaunes, en 2018-2019, des cahiers de doléances ont été rédigés, intégrés dans le Grand débat national sous le nom de cahiers citoyens puis sensiblement oubliés. Ils constituent pourtant un témoignage inédit d'une partie de la société française revendiquant plus de justice sociale et fiscale, comme en 1789… Marie-Anne Chabin raconte l'histoire de ces 20 000 cahiers, leur rude vie de papiers manuscrits dans une société dominée par les données numériques, la subtile question de l'accès aux cahiers et les initiatives pour mieux les connaître et les faire connaître.

Les Positions des thèses soutenues par les élèves pour obtenir le diplôme d'archiviste paléographe sont publiées annuellement par l'École des chartes depuis 1849. Elles regroupent des résumés longs des thèses soutenues lors de l'année en cours.

Dans quelle mesure peut-on faire confiance aux documents que l'on a sous les yeux ? Sont-ils authentiques ? Sont-ils complets ? Ces objets, matériels ou numériques, produits il y a une minute ou rédigés il y a un siècle, de quoi sont-ils la trace ? Depuis la création de la discipline par Jean Mabillon au XVIIe siècle, la diplomatique s'attache méthodiquement à démontrer l'authenticité ou la fausseté des actes, puis de tout type de document d'archives. Cet ouvrage présente, sous forme d'une édition commentée et enrichie, une sélection de billets de blog publiés par l'auteur entre 2011 et 2020 évoquant directement ou indirectement la diplomatique et ses fondamentaux. Grâce à son approche humoristique et à son ton personnel, parfois joyeusement provocateur, Marie-Anne Chabin initie le lecteur aux concepts de la critique diplomatique contemporaine et l'invite à s'interroger sur la portée et la fiabilité des écrits du quotidien. Ce sont ainsi soixante petits textes qui ont été rassemblés et dont la foisonnante diversité se laisse deviner par l'originalité de leurs titres: Temporalité, Stabilo, Sincérité, Osso bucco, Purgatoire… Huit chapitres thématiques replacent les observations et les questions abordées dans une réflexion construite et pédagogique. Une partie complémentaire de l'ouvrage propose d'aiguiser le regard diplomatique du lecteur à travers l'analyse de quatre documents très contemporains: un ticket de métro, une image "à la une", l'attestation de déplacement dérogatoire Covid-19 et un arrêté municipal.