Écrire sa vie, c'est ce que MacNeice a fait tout au long de sa carrière. Avec Les Cordes sonnent faux, son penchant autobiographique, déjà marqué dans sa poésie, est clairement affiché. Un an après la publication de son mémorable Journal d'automne, il se trouve à 33 ans nel mezzo del cammin de sa vie. Commencé à Cornell, écrit en partie sur un océan infesté de sous-marins allemands, à bord du bateau qui le ramenait en Angleterre aux heures sombres du Blitz, ce livre de l'an quarante reste inachevé et ne sera publié qu'après la mort du poète. De l'enfance en Irlande du Nord aux années de formation à Marlborough et à Oxford, de l'échec de son premier mariage au tourbillon de sa vie amoureuse à Londres et à New York, Les Cordes sonnent faux retrace la vie du plus représentatif des poètes des années trente qui, par un rebondissement étonnant de sa réputation, est aujourd'hui célébré comme le précurseur du renouveau de la poésie en Irlande du Nord, celui qui assure la transition entre la génération de W. B. Yeats et celle de Seamus Heaney.

Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W.B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d'élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l'utopie théâtrale d'un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l'au-delà.Une première partie définit la visée du théâtre de Yeats en la plaçant en regard de sa pratique religieuse. La seconde s'intéresse aux expérimentations scéniques de l'Abbey Theatre de Dublin jusqu'au tournant de Deirdre, et suit en particulier les deux figures clés que furent la comédienne Florence Farr et le comédien et metteur en scène Franck Fay. La troisième est consacrée à la seconde moitié de la carrière théâtrale de Yeats, à partir des Pièces pour danseurs, et aux nouveaux protocoles qui surgirent de la rencontre de Yeats avec le Nô. Le théâtre de Yeats est replacé tout à la fois dans son contexte irlandais et dans le contexte dramaturgique européen de son époque. L'analyse de partitions présentées en annexe constitue un apport essentiel dans le champ des études yeatsiennes, qui manifeste depuis quelques années un regain d'intérêt réjouissant pour l'œuvre théâtrale, longtemps délaissée, à quelques exceptions près, aux dépens de la poésie.L'ouvrage intéressera aussi bien les spécialistes de l'Irlande ou du monde anglophone que les dramaturges et amateurs de théâtre, et, plus généralement, tous les curieux intéressés par cette époque très riche de l'histoire culturelle et artistique de l'Europe, au tournant de la modernité, dans le premier tiers du XXe siècle.Il prolonge le travail de son auteur sur l'œuvre théâtrale de Yeats commencé dans un précédent ouvrage, Yeats dramaturge (PUR, 2012).

Dans son introduction, Seamus Deane décrit l'esprit "Field Day" comme une recherche de l'identité irlandaise, si longtemps occultée par le colonialisme. Il montre que le sectarisme religieux de l'Irlande du Nord résulte de l'interaction qui s'exerce entre les stéréotypes du pays colonisateur et du pays colonisé. Pour Terry Eagleton, les politiques d'opposition, qu'il s'agisse du combat nationaliste, d e la lutte des femmes pour affirmer leur identité ou du concept de classe sociale, ne peuvent exister sans leur adversaire historiques et fonctionnent sous le signe de l'ironie. Toute politique d'émancipation doit commencer par une prise de conscience de sa propre identité, mais doit dépasser ce stade; le spécifique doit s'ouvrir à l'universel. En s'appuyant sur deux classiques de la littérature anglaise, ou plus largement britannique - Le leg de Mrs Wilcox d'E.M. Forster et Ulysse de J. Joyce - Fredric Jameson montre que la littérature dite de la modernité, dont il est couramment admis qu'elle est caractérisée par des préoccupations d'innovation formelle qui en écartent tout contenu et toute signification poilitique, est en réalité intimement influencée dans sa structure et ses formes par ce vaste phénomène historique qu'est l'impérialisme. Edward Said classe Yeats parmi les "grands artistes nationalistes de la décolonisation et du nationalisme révolutionnaire". Il a en commun avec les écrivains des Caraïbes et certains écrivains africains d'utiliser la langue du suzerain colonial et il est déchiré entre son nationalisme irlandais et l'héritage culturel anglais. Ses plus grandes oeuvres de décolonialisation imaginent la naissance de la violence ou la naissance violente du changement, comme dans "Léda et le Cygne". Said perçoit des ressemblances entre sa poésie, celles de Darwish et de Neruda.

L'amitié franco-irlandaise passe pour une évidence, mais ses origines et ses expressions parfois insolites sont peu connues. Souligner les destins croisés de la France et de l'Irlande entre les XVIIe et XXIe siècles permet de redonner vie à des personnages souvent hauts en couleurs qui l'ont incarnée au cours des âges. Les réfugiés contraints à fuir l'Irlande au XVIIe siècle, les soldats des régiments irlandais incorporés aux armées royales françaises, mais aussi, plus récemment les militants nationalistes ou même une irlandaise active au sein de la Résistance française de la Deuxième guerre mondiale sont quelques-uns des héros de cette étude. À l'inverse, la curiosité française vis-à-vis de l'Irlande est mise en évidence par les récits ou photos de voyageurs et même les reportages d'une journaliste passionnée d'Irlande dans la première moitié du XXe siècle. Plus récemment, ce sont les relations culturelles, politiques et religieuses qui sont identifiées et analysées. Ce livre résolument interdisciplinaire dans son approche fait enfin appel à la littérature pour mieux cerner les liens profonds et complexes qui unissent les deux pays.

Les carnets personnels de Françoise Henry (1902-82), qui rendent compte de ses voyages en tant que jeune archéologue sur les îles d'Inishkea, au large de la côte nord-ouest du Mayo, s'inscrivent dans la tradition des récits de voyage, tout en rendant compte de la sociologie de cette région située aux confins de l'Europe à une époque charnière de son histoire. Publiés ici pour la première fois, avec Introduction et appareil critique, par Barbara Wright, ces carnets révèlent un grand amour de la nature et des animaux, ainsi qu'une écriture visuelle digne de cette grande spécialiste de l'art irlandais.Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qu'intéressent l'Irlande, la littérature de voyage et les biographies de femmes.

Pour Yeats, la conception de la musique dans son rapport avec les mots est née de son intérêt pour la diction qui, insistant sur le rythme, se rapproche de la psalmodie. Parallèlement, il associe la musique à l'oeuvre littéraire, incitant les poètes à écrire, " comme ils le faisaient tous naguère, non pas pour être imprimés mais pour être chantés ". Son " art nouveau " évoque le parlé-chanté de l'époque, le Sprechgesang. Il importe que la musique n'étouffe pas le mot, que la relation musique-parole retrouve l'art ancien du file, du rhapsode ou du ménestrel.Ses compositeurs oeuvrent en ce sens. F.Farr compose des partitions, s'accompagnant du psaltérion de Dolmetsch qui met en valeur le rythme de sa voix incantatoire et respecte l'intonation des mots sans nuire à leur intelligibilité. Dulac laisse les musiciens libres d'improviser ; la pratique musicale d'Antheil s'accorde, lui semble-t-il, avec sa propre analyse des inflexions d'un discours en quarts de ton. Rummel recherche une énonciation vocale entre discours et chant. Pour autant, il ne faut pas délaisser la musique traditionnelle ; J F.Larchet s'en inspire. Yeats est séduit par l'approche littéraire de la musique d'A.Duff ou par celle d'A.Darley qui rappelle " un art jadis répandu et maintenant perdu ". Ce livre rassemble des partitions choisies par Yeats, jusqu'alors dispersées, voire non publiées, une partie de celles de Larchet; celle de Partch, qui utilise des ratios mathématiques pour diviser un octave en 43 microtons qu'il indique sur sa viole-- il est vrai que l'emploi d'instruments nouveaux pose ici de sérieux problèmes. Tous ces compositeurs n'ont pas plaqué une musique sur un texte, mais l'ont mis en valeur en jouant de la durée des sons, du rythme et d'autres techniques musicales. Yeats qui regrettait le divorce de la musique et de la poésie, réunit parole et chant, contribue à l'Unité de Culture.

La sélection de poèmes présentée dans ce volume est constituée uniquement de poèmes en langue irlandaise ; elle est proposée en version trilingue – l'original accompagné de la traduction anglaise et française par une équipe de traducteurs irlandais et français. Le volume est accompagné d'une lecture sur CD des poèmes dans leur version originale, par le poète lui-même.Ces textes en version trilingue, les notes, la triple introduction permettent au lecteur de mesurer le parcours de la traduction et d'entrer dans la multiplicité linguistique en même temps que dans l'unité thématique du texte. Contrairement à ce que pourrait laisser croire de prime abord la langue première des poèmes – langue qui remonte à la nuit des temps et qui est toujours parlée en Irlande aujourd'hui – les thèmes des poèmes de Pearse Hutchinson sont contemporains, actuels. Très variés, ils marient l'absence, la perte, les retrouvailles, le désarroi ou la communion au monde ; ils manient le lyrisme et l'incantation, l'émoi, l'emportement et l'humour, pourfendent volontiers les idées reçues, invoquent tantôt la banalité de l'existence, tantôt une sur-réalité qui confine à l'hallucination. Mais c'est sans doute une profonde humanité qui caractérise les poèmes de Pearse Hutchinson, le sentiment de la proximité de l'homme. Il y fait passer traditions, folklore et haute culture, son expérience des rencontres, des voyages qui ont fait de ce poète irlandais bilingue également un traducteur reconnu maniant une dizaine de langues et de dialectes.Pearse Hutchinson, né à Glasgow en 1927 de parents irlandais qui sont revenus s'établir en Irlande en 1932, il a vécu sa jeunesse dans ce pays, où il a commencé – au début des années 60 – à publier des poèmes en anglais, puis aussi, quelques années plus tard, en irlandais. Parallèlement, il a voyagé en Europe, où il a fait des séjours, parfois longs, au cours desquels il a pratiqué plusieurs langues, qui lui ont permis d'apprécier des poètes de diverses nationalités : il apprit ainsi, par exemple, le catalan et le galicien lors de pérégrinations en Espagne et d'un séjour à Barcelone. Sa poésie – écrite en anglais ou en irlandais – est à la fois ancrée en Irlande et enrichie de cet ailleurs qu'il aime. Elle chante l'humanité à travers son expérience, rend hommage aux rencontres qu'il a faites – poètes ou autres – et ne dédaigne pas de se montrer iconoclaste. Pearse Hutchinson a lui-même traduit certains de ses poèmes irlandais en anglais (c'est le cas pour quelques-uns inclus dans ce volume).Pádraig Ó Gormaile, Professor of French, Head of Department, NUI, Galway, Chevalier des Palmes académiques, membre correspondant de la Société d'Histoire littéraire de la France, membre fondateur de l'Association des amis de Jean Sulivan (Paris), Ollamh le Fraincis & Ceann Roinne.Bernard Escarbelt, professeur émérite à l'université Charles-de-Gaulle – Lille 3. Il est spécialiste de littérature et civilisation irlandaises. Il collabore à la revue Études irlandaises depuis la création de celle-ci dans les années 70.

Cet ouvrage sur la poésie de W.B. Yeats vise à faciliter l'approche de poèmes souvent difficiles et à en faire appréhender la beauté. Après une chronologie de l'auteur, et un aperçu du contexte historique, une première partie " À la source de l'oeuvre " étudie les nombreuses influences, celtiques, orientales, occultes, philosophiques, littéraires et artistiques et propose une analyse de A Vision, cosmogonie élaborée par le poète, qui marque les thèmes de sa création après 1925 et modèle ses images. La deuxième partie " L'évolution de la poésie " regroupe trois chapitres : le premier traite des volumes du Crépuscule Celtique à l'engagement ; le deuxième, des grandes oeuvres de la maturité ; le troisième, des derniers poèmes et des publications posthumes. La partie suivante " L'Alchimie poétique " envisage l'art poétique ; la méthode de travail de Yeats ; sa recherche d'une écriture ; sa conception de l'imagination avec son point de vue sur l'origine des images ; leur élaboration progressive illustrée par l'étude de quelques symboles ; et enfin la versification. La conclusion se penche sur " L'Unité d'Être ", vers laquelle converge toute l'oeuvre. En annexe, figure un chapitre sur Yeats et la politique, qui s'achève par une ouverture sur sa conception de l'histoire. Une courte bibliographie permettra au lecteur d'approfondir tel aspect de son choix.Jacqueline Genet, ancienne élève de l'ENS, agrégée d'anglais, docteur ès lettres, présidente honoraire de l'Université de Caen, présidente d'honneur de la SAES et de la SOFEIR, docteur honoris causa de la National University d'Irlande et de celle de Würzburg, a publié en France, Angleterre et Irlande. Outre ses trois livres fondateurs sur Yeats, Les Fondements et l'évolution de la création poétique ; La Poétique ; Le Théâtre, on lui doit des ouvrages et articles sur la littérature irlandaise contemporaine, ainsi que des traductions de Yeats.

L'étude comparée des deux personnages, Vlad Tepes (Vlad l'Empaleur), qui a régné en Valachie de 1456 à 1462, et Dracula, héros noir du roman éponyme de 1897 - permet de définir la nature du rapport entre le mythe et l'histoire. Elle permet en outre d'expliquer la genèse d'un mythe littéraire dont l'irlandais Bram Stoker a fixé la forme canonique. Faire le point sur l'irlandicité de Dracula apparaît d'autant plus nécessaire que les interprétations " irlandaises " - par la mise en regard du roman et du contexte socio-culturel dans lequel il a été écrit - sont nombreuses, parfois contradictoires. L'examen du fantastique débouche sur celui de la narrativité et sur la question de la responsabilité éditoriale d'un texte déconcertant qui tend à se discréditer lui-même. De multiples circulations dessinent des réseaux sémantiques fortement structurés qui renvoient à la fois aux zones obscures de la psyché et à la réalité physique des corps. L'étude des avatars littéraires et cinématographiques de Dracula montre le progrès d'une valorisation positive du vampire, dont on admire aujourd'hui l'intelligence et les pouvoirs.

cet ouvrage présente aux lecteurs francophones la variété des visages, des jeux et folies d'écriture de l'auteur irlandais Brian O'Nolan (1911-1966). Brian O'Nolan se distingua sous le nom de plume de Flann O'Brien comme l'auteur d'At-Swim-Two-Birds, roman précurseur du postmodernisme. Brian O'Nolan est aussi celui qui, pendant vingt-cinq ans et jusqu'à sa mort, signa la chronique "Cruiskeen Lawn" de l'Irish Times sous le nom de Myles na Gopaleen, et devint sous ce pseudonyme un véritable mythe à Dublin, celui d'un bouffon de cour, d'un artiste bohème, aussi célèbre pour sa faconde ludique et sa fréquentation assidue des Pubs de la ville que pour ses acerbes commentaires sur la société irlandaise. Appartenant à la tradition irlandaise pour son esprit de jeu, typiquement celte dans la confusion permanente du champ de l'imaginaire et de celui du réel, Flann O'Brien/Myles na Gopaleen est notre contemporain par sa rupture avec les conventions d'écritures et de représentation, par sa lecture critique du rationalisme, par la distance que son écriture sait prendre par rapprt à ses propres prétentions, se défiant de tous les systèmes, se dérobant à toute conclusion définitive. La diversité des genres, des masques et des humeurs aborés dans l'écriture polyphonique de Brian O'Nolan est ici présentée dans une démarche synthétisante qui perce les jeux ambigus et les poses conflictuelles de l'auteur et y trouve une cohérence.A la fois jeu et représentation critique de son propre jeu, l'oeuvre de Brian O'Nolan est un terrain instable et mouvant, à la fois divertissant et troublant, où folie et raison sont confrontées et se réfléchissent mutuellement dans un va-et-vient critique et ironique.

Malgré le succès dont il jouit en Irlande et dans plusieurs pays d'Europe, Kilroy, dramaturge irlandais contemporain n'est pas connu en France où son oeuvre n'a pas encore été traduite. Ses pièces résolument modernes par la forme le sont aussi par les thèmes : Kilroy propose une approche personnelle, individualiste des questions auxquelles se trouve confronté l'individu, de plus en plus isolé et aliéné dans la société. Ce volume qui présente deux de ses comédies illustrant la variété de son talent, son inventivité et son originalité dramaturgiques vise à combler cette lacune et à proposer au lecteur comme au metteur en scène la découverte d'un homme de théâtre au sens le plus complet du terme.

Cet ouvrage analyse l'oeuvre de Brian Friel, grand dramaturge irlandais contemporain, étudie la tension fondatrice entre l'Histoire individuelle et l'Histoire collective, écrites, réécrites et ouvertes à l'infini aux jeux de la mémoire et du langage. Vérité, mythe et fiction s'affrontent dans des pièces marquées par le contexte nord irlandais mais universelles dans leurs implications. Les activités de Brian Friel au sein de Field Day sont examinées ainsi que le renouveau de son théâtre depuis le début des années 90.