Écrire sa vie, c'est ce que MacNeice a fait tout au long de sa carrière. Avec Les Cordes sonnent faux, son penchant autobiographique, déjà marqué dans sa poésie, est clairement affiché. Un an après la publication de son mémorable Journal d'automne, il se trouve à 33 ans nel mezzo del cammin de sa vie. Commencé à Cornell, écrit en partie sur un océan infesté de sous-marins allemands, à bord du bateau qui le ramenait en Angleterre aux heures sombres du Blitz, ce livre de l'an quarante reste inachevé et ne sera publié qu'après la mort du poète. De l'enfance en Irlande du Nord aux années de formation à Marlborough et à Oxford, de l'échec de son premier mariage au tourbillon de sa vie amoureuse à Londres et à New York, Les Cordes sonnent faux retrace la vie du plus représentatif des poètes des années trente qui, par un rebondissement étonnant de sa réputation, est aujourd'hui célébré comme le précurseur du renouveau de la poésie en Irlande du Nord, celui qui assure la transition entre la génération de W. B. Yeats et celle de Seamus Heaney.

Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W.B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d'élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l'utopie théâtrale d'un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l'au-delà. Une première partie définit la visée du théâtre de Yeats en la plaçant en regard de sa pratique religieuse. La seconde s'intéresse aux expérimentations scéniques de l'Abbey Theatre de Dublin jusqu'au tournant de Deirdre, et suit en particulier les deux figures clés que furent la comédienne Florence Farr et le comédien et metteur en scène Franck Fay. La troisième est consacrée à la seconde moitié de la carrière théâtrale de Yeats, à partir des Pièces pour danseurs, et aux nouveaux protocoles qui surgirent de la rencontre de Yeats avec le Nô. Le théâtre de Yeats est replacé tout à la fois dans son contexte irlandais et dans le contexte dramaturgique européen de son époque. L'analyse de partitions présentées en annexe constitue un apport essentiel dans le champ des études yeatsiennes, qui manifeste depuis quelques années un regain d'intérêt réjouissant pour l'œuvre théâtrale, longtemps délaissée, à quelques exceptions près, aux dépens de la poésie. L'ouvrage intéressera aussi bien les spécialistes de l'Irlande ou du monde anglophone que les dramaturges et amateurs de théâtre, et, plus généralement, tous les curieux intéressés par cette époque très riche de l'histoire culturelle et artistique de l'Europe, au tournant de la modernité, dans le premier tiers du XXe siècle. Il prolonge le travail de son auteur sur l'œuvre théâtrale de Yeats commencé dans un précédent ouvrage, Yeats dramaturge (PUR, 2012).

Dans son introduction, Seamus Deane décrit l'esprit "Field Day" comme une recherche de l'identité irlandaise, si longtemps occultée par le colonialisme. Il montre que le sectarisme religieux de l'Irlande du Nord résulte de l'interaction qui s'exerce entre les stéréotypes du pays colonisateur et du pays colonisé. Pour Terry Eagleton, les politiques d'opposition, qu'il s'agisse du combat nationaliste, d e la lutte des femmes pour affirmer leur identité ou du concept de classe sociale, ne peuvent exister sans leur adversaire historiques et fonctionnent sous le signe de l'ironie. Toute politique d'émancipation doit commencer par une prise de conscience de sa propre identité, mais doit dépasser ce stade; le spécifique doit s'ouvrir à l'universel. En s'appuyant sur deux classiques de la littérature anglaise, ou plus largement britannique - Le leg de Mrs Wilcox d'E.M. Forster et Ulysse de J. Joyce - Fredric Jameson montre que la littérature dite de la modernité, dont il est couramment admis qu'elle est caractérisée par des préoccupations d'innovation formelle qui en écartent tout contenu et toute signification poilitique, est en réalité intimement influencée dans sa structure et ses formes par ce vaste phénomène historique qu'est l'impérialisme. Edward Said classe Yeats parmi les "grands artistes nationalistes de la décolonisation et du nationalisme révolutionnaire". Il a en commun avec les écrivains des Caraïbes et certains écrivains africains d'utiliser la langue du suzerain colonial et il est déchiré entre son nationalisme irlandais et l'héritage culturel anglais. Ses plus grandes oeuvres de décolonialisation imaginent la naissance de la violence ou la naissance violente du changement, comme dans "Léda et le Cygne". Said perçoit des ressemblances entre sa poésie, celles de Darwish et de Neruda.

L'amitié franco-irlandaise passe pour une évidence, mais ses origines et ses expressions parfois insolites sont peu connues. Souligner les destins croisés de la France et de l'Irlande entre les XVIIe et XXIe siècles permet de redonner vie à des personnages souvent hauts en couleurs qui l'ont incarnée au cours des âges. Les réfugiés contraints à fuir l'Irlande au XVIIe siècle, les soldats des régiments irlandais incorporés aux armées royales françaises, mais aussi, plus récemment les militants nationalistes ou même une irlandaise active au sein de la Résistance française de la Deuxième guerre mondiale sont quelques-uns des héros de cette étude. À l'inverse, la curiosité française vis-à-vis de l'Irlande est mise en évidence par les récits ou photos de voyageurs et même les reportages d'une journaliste passionnée d'Irlande dans la première moitié du XXe siècle. Plus récemment, ce sont les relations culturelles, politiques et religieuses qui sont identifiées et analysées. Ce livre résolument interdisciplinaire dans son approche fait enfin appel à la littérature pour mieux cerner les liens profonds et complexes qui unissent les deux pays.

Les carnets personnels de Françoise Henry (1902-82), qui rendent compte de ses voyages en tant que jeune archéologue sur les îles d'Inishkea, au large de la côte nord-ouest du Mayo, s'inscrivent dans la tradition des récits de voyage, tout en rendant compte de la sociologie de cette région située aux confins de l'Europe à une époque charnière de son histoire. Publiés ici pour la première fois, avec Introduction et appareil critique, par Barbara Wright, ces carnets révèlent un grand amour de la nature et des animaux, ainsi qu'une écriture visuelle digne de cette grande spécialiste de l'art irlandais.Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qu'intéressent l'Irlande, la littérature de voyage et les biographies de femmes.

Pour Yeats, la conception de la musique dans son rapport avec les mots est née de son intérêt pour la diction qui, insistant sur le rythme, se rapproche de la psalmodie. Parallèlement, il associe la musique à l'oeuvre littéraire, incitant les poètes à écrire, " comme ils le faisaient tous naguère, non pas pour être imprimés mais pour être chantés ". Son " art nouveau " évoque le parlé-chanté de l'époque, le Sprechgesang. Il importe que la musique n'étouffe pas le mot, que la relation musique-parole retrouve l'art ancien du file, du rhapsode ou du ménestrel.Ses compositeurs oeuvrent en ce sens. F.Farr compose des partitions, s'accompagnant du psaltérion de Dolmetsch qui met en valeur le rythme de sa voix incantatoire et respecte l'intonation des mots sans nuire à leur intelligibilité. Dulac laisse les musiciens libres d'improviser ; la pratique musicale d'Antheil s'accorde, lui semble-t-il, avec sa propre analyse des inflexions d'un discours en quarts de ton. Rummel recherche une énonciation vocale entre discours et chant. Pour autant, il ne faut pas délaisser la musique traditionnelle ; J F.Larchet s'en inspire. Yeats est séduit par l'approche littéraire de la musique d'A.Duff ou par celle d'A.Darley qui rappelle " un art jadis répandu et maintenant perdu ". Ce livre rassemble des partitions choisies par Yeats, jusqu'alors dispersées, voire non publiées, une partie de celles de Larchet; celle de Partch, qui utilise des ratios mathématiques pour diviser un octave en 43 microtons qu'il indique sur sa viole-- il est vrai que l'emploi d'instruments nouveaux pose ici de sérieux problèmes. Tous ces compositeurs n'ont pas plaqué une musique sur un texte, mais l'ont mis en valeur en jouant de la durée des sons, du rythme et d'autres techniques musicales. Yeats qui regrettait le divorce de la musique et de la poésie, réunit parole et chant, contribue à l'Unité de Culture.

La sélection de poèmes présentée dans ce volume est constituée uniquement de poèmes en langue irlandaise ; elle est proposée en version trilingue – l'original accompagné de la traduction anglaise et française par une équipe de traducteurs irlandais et français. Le volume est accompagné d'une lecture sur CD des poèmes dans leur version originale, par le poète lui-même.Ces textes en version trilingue, les notes, la triple introduction permettent au lecteur de mesurer le parcours de la traduction et d'entrer dans la multiplicité linguistique en même temps que dans l'unité thématique du texte. Contrairement à ce que pourrait laisser croire de prime abord la langue première des poèmes – langue qui remonte à la nuit des temps et qui est toujours parlée en Irlande aujourd'hui – les thèmes des poèmes de Pearse Hutchinson sont contemporains, actuels. Très variés, ils marient l'absence, la perte, les retrouvailles, le désarroi ou la communion au monde ; ils manient le lyrisme et l'incantation, l'émoi, l'emportement et l'humour, pourfendent volontiers les idées reçues, invoquent tantôt la banalité de l'existence, tantôt une sur-réalité qui confine à l'hallucination. Mais c'est sans doute une profonde humanité qui caractérise les poèmes de Pearse Hutchinson, le sentiment de la proximité de l'homme. Il y fait passer traditions, folklore et haute culture, son expérience des rencontres, des voyages qui ont fait de ce poète irlandais bilingue également un traducteur reconnu maniant une dizaine de langues et de dialectes.Pearse Hutchinson, né à Glasgow en 1927 de parents irlandais qui sont revenus s'établir en Irlande en 1932, il a vécu sa jeunesse dans ce pays, où il a commencé – au début des années 60 – à publier des poèmes en anglais, puis aussi, quelques années plus tard, en irlandais. Parallèlement, il a voyagé en Europe, où il a fait des séjours, parfois longs, au cours desquels il a pratiqué plusieurs langues, qui lui ont permis d'apprécier des poètes de diverses nationalités : il apprit ainsi, par exemple, le catalan et le galicien lors de pérégrinations en Espagne et d'un séjour à Barcelone. Sa poésie – écrite en anglais ou en irlandais – est à la fois ancrée en Irlande et enrichie de cet ailleurs qu'il aime. Elle chante l'humanité à travers son expérience, rend hommage aux rencontres qu'il a faites – poètes ou autres – et ne dédaigne pas de se montrer iconoclaste. Pearse Hutchinson a lui-même traduit certains de ses poèmes irlandais en anglais (c'est le cas pour quelques-uns inclus dans ce volume).Pádraig Ó Gormaile, Professor of French, Head of Department, NUI, Galway, Chevalier des Palmes académiques, membre correspondant de la Société d'Histoire littéraire de la France, membre fondateur de l'Association des amis de Jean Sulivan (Paris), Ollamh le Fraincis & Ceann Roinne.Bernard Escarbelt, professeur émérite à l'université Charles-de-Gaulle – Lille 3. Il est spécialiste de littérature et civilisation irlandaises. Il collabore à la revue Études irlandaises depuis la création de celle-ci dans les années 70.

L'étude comparée des deux personnages, Vlad Tepes (Vlad l'Empaleur), qui a régné en Valachie de 1456 à 1462, et Dracula, héros noir du roman éponyme de 1897 - permet de définir la nature du rapport entre le mythe et l'histoire. Elle permet en outre d'expliquer la genèse d'un mythe littéraire dont l'irlandais Bram Stoker a fixé la forme canonique. Faire le point sur l'irlandicité de Dracula apparaît d'autant plus nécessaire que les interprétations " irlandaises " - par la mise en regard du roman et du contexte socio-culturel dans lequel il a été écrit - sont nombreuses, parfois contradictoires. L'examen du fantastique débouche sur celui de la narrativité et sur la question de la responsabilité éditoriale d'un texte déconcertant qui tend à se discréditer lui-même. De multiples circulations dessinent des réseaux sémantiques fortement structurés qui renvoient à la fois aux zones obscures de la psyché et à la réalité physique des corps. L'étude des avatars littéraires et cinématographiques de Dracula montre le progrès d'une valorisation positive du vampire, dont on admire aujourd'hui l'intelligence et les pouvoirs.

Les articles recueillis dans ce volume témoignent des intérêts majeurs de Yeats. L'Irlande est là, réelle avec le problème Parnell qui la déchira tout entière, imaginaire avec le monde ésotérique de la magie druidique dont l'Orient lui fournit la clef de l'interprétation. Car les grands textes de Yeats sur la pensée orientale sont rassemblés dans cet ouvrage: son introduction au Gitanjali de Tagore, son essai sur le livre de Shri Purohit Swami: un Moine Indien, ou sur son maître Bhagwan Shri Hamsa. Au Swami, Yeats sera redevable de l'étude des Upanishads. Ces pages ont une importance capitale pour la connaissance de la pensée hindoue avec laquelle Yeats se sent en profonde affinité. Le credo du poète, au terme de sa vie, s'apparente à la philosophie des Upanishads: seul l'Hindou semble pouvoir appréhender la vérité sur le Mont Mérou, symbole de l'Orient où Krishna se plaisait à méditer. Des voyages de Purohit Swami à la Séraphita de Balzac, il n'y a qu'un pas que Yeats franchit aussitôt. Car le critique littéraire est présent avec sa conception très moderne de la création artistique et ses réflexions éclectiques sur de grands écrivains irlandais, britanniques ou français. Ces articles qui couvrent une vaste période permettent de mieux appréhender son évolution et la cohérence de son oeuvre. C'est aussi un volume d'une importance considérable pour la pensée contemporaine.

Cambrai, poste romain sur la route Cologne-Boulogne, connut pendant le haut Moyen Âge sa plus importante promotion. Siège épiscopal, ville d'Empire, place frontière, cette capitale d'une principauté fut un ieu de contact entre les habitudes françaises et la résistance d'une sorte de patriotisme lotharingien. Centre d'échanges économiques, Cambrai, au cours d'une période tumultueuse, parvint à acquérir une large indépendance. Ayant obtenu sa neutralité politique, elle accueillit des rencontre diplomatiques dont la plus célèbre aboutit à la paix des Dames (1529). La conquête française de 1678 sauvegarde l'autorité de l'archevêque, le rôle des Etats provinciaux, l'activité économique. Ce marché agricole devient le centre renommé de la batiste dont la finesse rivalisait avec celle des toiles d'araignée. Les troubles révolutionnaires et surtout la sanglante tyrannie de Joseph Le Bon marquèrent la fin de cette prospérité. Dominée par une bourgeoisie négociante ou rentière, Cambrai se transforme lentement au XIXe siècle. Les deux guerres entraînent destructions, occupations, reconstructions. En 1917, les Anglais tendent de l'enlever aux Allemands en lançant la première offensive avec des chars. Ce passé incite les habitants de cette ancienne capitale à conserver le patrimoine légué par les siècles et à garder confiance dans l'avenir. 

Joyce à Paris, ce n'est plus, ou c'est à peine, le carabin manqué de 1903, disséquant Aristote, canulant Saint Thomas. "Prix de Paris : beware of imitations". C'est encore un peu la figure menacée de canonisation que l'amitié dessine de la voix. C'est aussi, réellement, l'auteur oté, des effets de paroles en retour, faisceau à la charge du lecteur, laisses ambiguës de la meute d'Actéon. "What can't be coded can be decorded if an ear aye sieze what no eye ere grieved for".

James Plunkett, de son vrai nom James Plunkett Kelly, né à Dublin en 1920, est surtout célèbre pour son roman sur le Lock-out de 1913 : Strumpet City, publié à Londres en 1969. Après ses études secondaires, il remplit successivement les fonctions d'employé de bureau, de critique littéraire et même pendant un certain temps d'altiste professionnel avant de devenir producteur à la Radio Télévision Irlandaise. Il fut aussi pendant plusieurs années secrétaire du syndicat général des travailleurs : The Workers' Union of Ireland, poste dont il démissionna en 1955.Il fit ses débuts dans le monde littéraire en écrivant des nouvelles, genre très apprécié en Irlande et dans les pays anglo-saxons. Elles parurent séparément de 1945 à 1954 dans les célèbres revues littéraires Irish Writing et The Bell. En août 1954, un numéro spécial de cette revue consacra la renommée littéraire de l'auteur. Les nouvelles de James Plunkett ont pour thèmes essentiellement Dublin et les Dublinois des années qui suivirent la seconde guerre mondiale. Comme dans Gens de Dublin de Joyce, le sentiment de frustration est perceptible partout. Le présent ouvrage est l'oeuvre d'une équipe de traducteurs, enseignants ou chercheurs, tous membres actifs du CERIUL (Centre d'Etudes et de Recherches de l'Université de Lille III).