Depuis l'époque de Pindare la poésie lyrique a toujours célébré les grands hommes dont elle décrit en détail les mérites - héros, vainqueurs, rois, mais aussi mécènes, amis et muses. Mais au-delà des circonstances particulières qui la suscitent et du genre de l'ode qui lui donne forme de façon privilégiée, c'est peut-être la vocation même de la poésie que de célèbrer les êtres, les choses du monde et leur Créateur à qui elle rend grâce dans un hymne de louange. En chantant le bonheur présent d'habiter en ce monde, mais aussi en fixant pour l'éternité les vertus du disparu par l'éloge funèbre, le poète émerveillé manifeste dans un acte sacré d'acquiescement enthousiaste la fonction créatrice de son art qui rend possible ce grand oeuvre de glorification et d'immortalisation.En 34 études réunies par alain Génetiot, professeur à l'Université Nancy 2, L'éloge lyrique s'interroge, à travers l'évolution de la poésie française de la Renaissance à l'extrême contemporain, sur la permanence de cette postulation du poème à l'apothéose.

On peut mettre en doute la validité même de la notion d'illustration d'une poésie : superfluité, trahison, redondance, facilité ? Pourtant il s'agit d'une pratique fréquente, durable, renouvelée au gré de l'évolution des techniques. Illustrer, c'est enluminer, donner de la lumière à une œuvre littéraire par le recours à d'autres arts, le plus souvent visuels, mais aussi sonores, parfois gestuels, éventuellement scéniques. Illustrer, c'est souvent donner à comprendre sous l'angle d'une autre esthétique ce que le poème porte en soi, le révélateur iconique ou auditif décryptant les beautés secrètes du texte, permettant de mieux en saisir l'architecture interne. L'illustration peut aussi assurer une fonction de diffusion, voire de propagande, sur l'instant de la découverte, puis au fil du devenir éditorial. Parfois, c'est au prix d'une mutation esthétique surprenante qu'un dessinateur ou un musicien porte à la connaissance de nouveaux publics une œuvre perçue comme déjà datée, leurs créations pouvant devenir emblématiques de sa réception. De ce fait, l'histoire littéraire et artistique que brossent, touche après touche, les vingt-sept contributeurs de ce volume, de Villon et Marot à la Pléiade et à la poésie baroque, de La Fontaine et Racine à Voltaire et Diderot, de Chateaubriand et Soumet à Musset, Vigny, Gautier, Baudelaire et Banville, d'apollinaire, Proust, Cendrars et Valéry à François Cheng, en abordant les questions spécifiques à l'emblème, au frontispice, à l'almanach, à la vignette, apporte beaucoup à la compréhension de ce relais des imaginaires, finalement essentiel à l'alliance de la poésie et de l'illustration.

Ce volume rassemble des communications prononcées dans le cadre d'une journée d'étude portant le même titre, organisée à l'université de Nancy au printemps 2007 par le CJM (CEMLA, Centre d'Etude des Milieux Littéraires et Artistiques). Il associe des chercheurs et enseignants français et étrangers (historiens, littéraires), intéressés par la problématique des relations entre histoire et culture. En vue de sa publication, ce volume a été augmenté de plusieurs articles sur le même sujet.L'histoire, brésilienne s'entend ici au sens large, depuis le 16e siècle jusqu'à nos jours. La réflexion veut montrer, sur des exemples précis, comment les œuvres et les productions culturelles (littérature, poésie, cinéma, photographie, etc.) rencontrent l'événement historique, et ce qui résulte de cette rencontre. Comment l'histoire du Brésil est-elle perçue, appréhendée, interprétée, parfois manipulée? Comment faire œuvre avec l'histoire ? Que devient l'histoire du Brésil dans la création culturelle au Brésil, mais aussi dans d'autres pays (France, Espagne) ? Ainsi se dessine une problématique de l'histoire culturelle combinée à celle des formes d'expression artistique.

"De l'éventail à la plume" s'offre comme un hommage au professeur Roger Marchal, fondateur à l'université Nancy 2 du Centre d'étude des milieux littéraires.

L'Europe occidentale est, à en croire certains intellectuels, entrée dans l'ère " postnationale ", elle a connu depuis des décennies un recul ou une évolution importante des formes traditionnelles de la religion. Le sentiment national et la religion restent toutefois des réalités dont les manifestations la touchent plus ou moins directement, de l'intérieur ou de l'extérieur, et l'amènent à s'interroger sur sa propre culture.Une problématique fondamentale semble se dégager de la réflexion provoquée par cette situation ; c'est celle de la nature des liens existant entre la religion, la nation et l'identité, individuelle ou collective. Telle est la question que se proposent d'étudier, dans une perspective pluridisciplinaire, les études réunies dans ce volume, qui prennent en compte les aires culturelles de l'Europe continentale et du Maghreb, aux XIXe et XXe siècles, tout en intégrant des facteurs d'évolution plus anciens.Le recueil proposé ici au lecteur s'organise en trois parties. La première "Approches historiques" rassemble des études de cas montrant comment peut naître et évoluer une identité nationale. La deuxième "La religion dans le substrat culturel de la nation" appor-te différents éclairages sur les liens organiques ou conflictuels existant entre la religion et la culture d'une nation ou d'une région. La troisième "Fonctions de l'écriture" illustre le rôle que peut jouer la littéra-ture dans l'alchimie des rapports entre religion, nation et identité.

"Conversation entre les muses" rassemble des contributions consacrées à l'inspiration esthétique des écrivains (romancières du 18e, Banville, Quinet, Rodenbach, Perec, Echenoz, Modiano), à l'accueil réservé aux oeuvres littéraires par les artistes (Delacroix, Delaunay, Brancusi, metteurs en scène) et aux interactions entre milieux artistiques et hommes de lettres (Bèze, Racine, Dom Calmet, Voltaire, Apollinaire, face aux dessinateurs, graveurs, peintres, cinéastes, musiciens, sculpteurs et architectes). Milieux créatifs, français et étrangers (Malte, Ukraine, Roumanie, Brésil), s'entrecroisent pour une meilleure perception de leurs enrichissements respectifs, au bénéfice de nos connaissances historiques tout autant que dans l'appréhension de la poétique diverse, mais sans cesse à l'écoute d'autrui, des Muses du Mont Parnasse.

Cet ouvrage a vocation à cerner les modes de représentation qu'un siècle peut construire de celui qui l'a précédé. Le 19e siècle aurait ordonné une entreprise de résurrection du siècle disparu, menée à travers des tableaux qui voulaient restituer une atmosphère, des décors, des personnages. Le pastiche a pu devenir souvent le plus sûr moyen d'organiser ce tropisme, cet attrait pour une époque brillante. Le 19e siècle a mené aussi cette résurrection à travers des portraits littéraires, dont la poétique s'épanouit pleinement au siècle de Chateaubriand et de Sainte-Beuve. La réception des Lumières s'est faite par glissements, par continuités, autant que par ruptures.

Les mémoires de Madame de Motteville sont le récit d'une destinée : destinée itinérante et secrète confiée à une plume, destinée fugitive fixée à tout jamais. Confidente d'Anne d'Autriche, l'auteur occupe à ses côtés une place privilégiée. Vingt-trois années de présence aux premières loges font d'elle un précieux témoin. Curieuse mais discrète, sévère mais prudente, elle s'applique à décrire le monde qui l'entoure. Du mariage de Louis XIII au dernier souffle de la Régente, les Mémoires s'étendent ainsi de 1615 à 1666.Plus qu'un simple tableau historique et politique de son temps, la confidente compose en réalité une véritable analyse politique, culturelle et morale. Ce tableau, illustration du dévouement d'une dame pour la Cour, se transforme en constat critique puis désabusé d'une femme étrangère à un monde qu'elle déserte peu à peu. Très vite, l'aspect illusoire de l'existence envahit les Mémoires. Face à l'inconstance du monde et à l'instabilité de la condition humaine, la confidente est en quête d'immobilité.La hantise du temps qui passe s'intensifie au fil de la narration. Véritable obsession de l'auteur, le thème de la mort est récurrent et enveloppe l'humanité dans une commune misère. Avec l'agonie d'Anne d'Autriche, l'Suvre avance lentement vers sa fin. L'écriture n'est cependant qu'une transition : l'auteur peu à peu la déserte, puis l'abandonne totalement, pour se plonger dans l'étude des vérités éternelles.

250 ans : un quart de millénaire! C'est un âge qu'aucun homme ne saurait atteindre, et que très peu d'institutions peuvent revendiquer. Mais, pour une académie, qui a quelque chose d'intemporel, c'est à peine l'âge de la maturité. Celle qu'a fondée à Nancy le roi Stanislas, à la fin de l'année 1750, s'enracine dans un cadre historique et géographique bien particulier. Au point de vue historique, c'est le Siècle des Lumières, qui pousse les meilleurs esprits à communiquer à travers l'Europe entière. Au point de vue géographique, c'est l'émergence d'une province, la Lorraine, comme région de haute culture, au carrefour d'influences diverses, qui viennent de Paris, de Rome ou de Berlin. Sous la direction scientifique du professeur Laurent Versini, de l'Université de Paris-Sorbonne, éditeur avec le regretté René Taveneaux des Suvres du roi Stanislas, le colloque des 17-19 septembre 2001 a rassemblé à Nancy une trentaine d'universitaires et de chercheurs indépendants venus non seulement de France, mais aussi du Canada, des Etats-Unis d'Amérique, d'Allemagne ou de Pologne. Leurs communications, très diverses par les sujets traités, mais très liées par une approche commune de la période étudiée, favorisent une meilleure compréhension de la place de la Lorraine dans l'Europe des Lumières et une meilleure connaissance des prestigieux fondateurs, dont l'état d'esprit s'est transmis, de génération en génération jusqu'à l'académie d'aujourd'hui.

Les salons littéraires et leurs activités, de la fin du 16e jusqu'au début du 19e siècle, les historiens de la littérature les connaissent bien et savent décrire leur succession dans le temps. Cet ouvrage décrit les aspects méthodiques de l'étude des salons en relation avec l'histoire littéraire, leur rôle dans le développement de la philosophie des Lumières, la place qu'ils réservent à un "pouvoir" des femmes, qu'ils occupent comme lieux d'influences au coeur de réseaux de relations, leu développement régional ou provincial, les genres qu'ils ont su faire naître ou vivifier.