La question des impostures et des vérités en arts interroge les manières dont les écrivains et les artistes contemporains dérangent la " société de l'imposture " en ayant recours dans leurs productions au plagiat, à la tromperie, au faux en tant que jeux fictionnels d'impostures. Proposant des formes de création inédites, les fictions qu'ils élaborent s'attachent à transgresser de manière critique les impostures présentes dans l'ordinaire de nos vies. En quoi alors leurs productions sont-elles révélatrices de la manière dont aujourd'hui, la société du spectacle dénoncée par Guy Debord et devenue une société de l'hyperspectacle où règne l'imposture généralisée? Autant d'interrogations qui traversent les articles réunis ici dans le présent volume.

Comme pour les autres numéros de la collection des Cahiers d'ARTES, plusieurs spécialistes reconnus de l'approche des arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.) s'emparent d'un thème commun et l'explorent sous toutes les coutures. C'est ici l'interprétation qui se prête à ce jeu, jusqu'à l'inévitable mise en abyme: comment interpréter l'interprétation elle-même? Outre de nouveaux textes de référence sur la question, on notera la présence, en ouverture, d'un texte majeur de la sociologue Nathalie Heinich, réédité pour l'occasion.

La chambre et l'intime semblent historiquement et métaphoriquement liés. Architectes, designers, artistes des XXe et XXIe siècles montrent pourtant que cette alliance n'est pas si évidente. Ouverte, mobile, exposée, filmée, surveillée, la chambre apparaît en effet dans leurs œuvres comme un espace où l'intime est constamment mis au défi.Les contributions (articles, témoignages, récits, entretien) réunies dans le numéro 17 des Cahiers d'ARTES envisagent ces créations artistiques qui révèlent qu'un regard porté sur la chambre et l'intime peut avoir une portée existentielle, universelle et politique.

Des billets d'humeur dans les matinales d'information aux sketchs dans les émissions de télévision, la circulation entre différentes scènes est un trait caractéristique du domaine de l'humour. En se déplaçant d'un espace à un autre, les humoristes font-ils·elles le même métier? Dans quelle mesure le passage d'un dispositif à l'autre transforme-t-il les formes et les thématiques de l'humour? En croisant des contributions de professionnel·le·s et de chercheur·se·s, ce numéro souhaite interroger les effets de cette circulation transmédiatique et intermédiale sur la profession d'humoriste et les productions humoristiques.

Ce nouveau volume de la collection " Un artiste / des étudiants ", publié aux Presses Universitaires de Bordeaux, paraît en hommage à Hélène Saule-Sorbé. Artiste et enseignante chercheuse en arts plastiques, fervente défenseuse de la recherche plasticienne pendant de nombreuses années à l'université Bordeaux Montaigne, Hélène Sorbé est à l'origine de cette collection ainsi que de la maison d'édition Le pin à Crochets. Cet ouvrage rassemble articles, poèmes, dessins, photographies d'auteurs, d'artistes et d'ami.e.s qui l'ont côtoyée et font écho aux thématiques qu'Hélène Saule-Sorbé affectionne: la montagne, et en particulier les Pyrénées, le paysage, les fleurs, les arts en général. Enrichi par une large sélection d'aquarelles d'Hélène Saule-Sorbé, l'ouvrage permet ainsi de mettre en lumière une recherche exigeante, érudite et sensible qui s'est bâtie entre pratique et théorie.

Ces Cahiers d'Artes portant sur la thématique de la maison, regroupent des textes inédits rédigés par des chercheurs et chercheuses spécialistes de théâtre, littérature, cinéma, arts plastiques et urbanisme. L'ouvrage se singularise par cette variété d'approches permettant d'observer " la maison " à travers de multiples points de vue. Les analyses s'appuient essentiellement sur des exemples artistiques empruntés à la seconde moitié du XXe siècle et sont enrichies de nombreuses illustrations

Bernard Lubat, Yves Chaudouët, Claude Margat, Céline Domengie: tels sont les artistes qui ont choisi de nous parler de rythme dans ce volume. Leur parole vive est d'abord présente, inclassable comme leurs productions: entre musique et arts de la scène, entre théâtre et cinéma, entre peinture et poésie, entre arts plastiques et art au quotidien… C'est que les rythmes, comme les arts, se conjuguent au pluriel. Les rythmes en arts sont toujours des polyrythmies.Leur répondent ensuite sept essais de rythmologie. En fonction des différents spécialistes, les phénomènes rythmiques sont analysés dans tel domaine artistique, comme dans telle aire culturelle. Tous les artistes sans exception parlent bien de " rythme ", mais entendent-ils la même chose par le même mot? Qu'y a-t-il à la fois de commun et de distinct au sein de tous les rythmes en arts? Comme le dit Bernard Lubat: le rythme, c'est un puits sans fond, c'est un " heureux-bondi ".

Comment penser les relations entre comique et politique aujourd'hui? Suffit-il de porter la critique sociale ou de se positionner d'un point de vue politique pour proposer un comique politique? Avec le développement du comique fun et la généralisation de la dérision, l'engagement des artistes se réduirait-il à une prétention non-réalisée? Et si, par le comique, les artistes soutiennent une autre raison politique, de quelle vérité s'agit-il? Peut-on croire les comiques?Ce numéro des Cahiers d'Artes s'inscrit dans une perspective de recherche pluridisciplinaire et comparative, croisant les périodes contemporaine et antique. Il regroupe des contributions de chercheuses et de chercheurs d'histoire, d'études théâtrales, de littérature et de sciences sociales autour de problématiques portant sur des objets d'études variés liés aux notions de comique et de politique.

Arts plastiques (architecture, sculpture, peinture, dessin, photographie, art contemporain, etc.), cinéma, théâtre, musique, et littérature bien sûr: tous ces arts figurent dans ce volume, et chacun d'entre eux questionne à sa manière les multiples liens entre écriture et création. Il ne s'agit pas toujours du même type d'écriture, ni du même type de création, et pourtant chaque article, écrit à parité par un ou une spécialiste, apporte sa pierre à l'édifice d'une typologie en acte de leurs relations.Comment penser ensemble l'écriture et la création, dans leurs enjeux spécifiques? Peut-on repenser ainsi le couple théoriepratique dans les disciplines artistiques? Toute écriture n'est pas créative, et toute création n'est pas écrite: il s'agit alors de distinguer entre l'écriture de la création et l'écriture sur la création. C'est ce à quoi s'emploient les artistes et/ou les chercheurs du présent volume.

Théorisée par Roland Barthes en 1968, la notion d'" effet de réel " est ici passée au prisme des différentes époques (Moyen Âge, XIXe siècle, art contemporain, etc.) et des différents champs artistiques (esthétique, littérature, musique, arts plastiques, photographie, vidéo, théâtre, cinéma… sans oublier, comme chez Barthes, le cas du catch).

Nombreuses sont aujourd'hui les propositions artistiques qui prennent la forme d'interventions menées dans des contextes concrets et qui, tout en jouant avec les composantes du réel, interrogent les situations, déplacent les positions, brouillent les identités et visent à produire de nouvelles modalités sociales.Au-delà des intentions affichées, comment mesurer la valeur artistique de telles propositions ? Quelles sont les variations qu'elles opèrent et les modifications qu'elles provoquent ? Parviennent-elles à inventer un nouveau modèle d'engagement social et politique ? Transforment-elles durablement les usages de l'art ?Fruit d'une collaboration entre sociologues, historiens et théoriciens de l'art, plasticiens et travailleurs sociaux, le présent volume multiplie les analyses et les points de vue sur ces questions très actuelles.

Le savant bénédictin Dom François Bedos de Celles (1709-1779) est une figure emblématique de la facture d'orgues française et européenne à l'époque classique, tant par ses écrits théoriques que par ses réalisations.Les célébrations autour du tricentenaire de la naissance de Dom Bedos en 2009 ont été l'occasion d'approfondir les recherches pluridisciplinaires sur le célèbre facteur d'orgues et de le confronter à son époque. L'association " Renaissance de l'orgue " et le Conservatoire de Bordeaux ont complété le volet scientifique par des actions musicales et pédagogiques en lien avec l'orgue de Sainte-Croix : mise en place d'ateliers de plain chant avec restitution alternatim avec l'orgue, selon la pratique liturgique de l'époque de Dom Bedos, concerts mettant en valeur les sonorités exceptionnelles de l'orgue de Sainte-Croix dans des répertoires anciens et contemporains.Beaucoup reste encore à découvrir, mais ce volume s'inscrit dans la dynamique inaugurée en 2004 et réunit ici des musicologues, historiens, techniciens de la facture et organistes d'Europe et des Etats-Unis pour nous aider à mieux connaître Dom Bedos, sa conception esthétique de l'orgue et son image hier et aujourd'hui.