Issu d'un colloque international à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, Philippe Claudel: écrire et rêver les images est le premier ouvrage collectif consacré à l'écrivain-cinéaste multirécompensé (prix Erckmann-Chatrian, Renaudot, César, BAFTA, Golden Globe…), notamment auteur des Âmes grises ou du Rapport Brodeck et réalisateur d'Il y a longtemps que je t'aime.L'auteur considérant ses romans et films comme autant d'" histoires d'images ", l'ouvrage explore naturellement son œuvre avec les images pour fil conducteur. Il affirme ainsi une continuité entre littérature et cinéma et aborde toutes les formes pratiquées par Philippe Claudel, du roman au film en passant par la nouvelle, le fragment autobiographique ou encore la scène. On trouve ici une analyse globale fondée sur une pluralité d'approches critiques par des chercheurs reconnus issus de plusieurs pays d'Europe.L'ouvrage contient trois textes inédits de Philippe Claudel.

Extrait d'une revue ou d'un ouvrage relié à part en un petit livret. Destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, la collection détourne l'usage et la fonction du tiré à part pour inviter à la (re)découverte d'un texte. En lieu et place du traditionnel mot d'accompagnement de l'auteur, Jean-Marie Privat partage ici, dans une courte présentation, son expérience de lecture de: " La voie des oiseaux. Sur quelques récits d'apprentissage " de Daniel Fabre.

À sa modeste échelle, ce livre voudrait contribuer à préciser les enjeux et les effets de l'écriture, et d'abord de l'écriture littéraire; enjeux culturels mais aussi existentiels tant l'art des mots nous touche au cœur de ce qui nous constitue – je veux dire la langue maternelle. Comment dire ce qui ne peut pas se dire? Comment tisser liens malgré la séparation? Comment faire de l'ordre à partir du chaos? Voilà ce que nous invite à penser le livre auquel ici nous abordons.Tenter une ethnocritique d'Osnabrück a d'abord pour objectif de proposer des pistes de réponses à ces questions en réinscrivant le récit dans le réel, tant sur le plan des pratiques représentées, de l'imaginaire filé, que des savoir-faire propres aux personnage comme à l'écrivaine. L'approche du texte se fera par le prisme de la cuisine dans tout ce que la polysémie du terme implique – lieu, technique, économie, esthétique. En effet, la nourriture est ce qui rassemble les deux femmes dans le récit, ce qui les rassemble mais ce qui les sépare aussi – nous verrons comment. Après une mise au point méthodologique, l'analyse se déploie sur plusieurs niveaux à la fois: celui du monde concret, celui du monde inventé, celui de l'élaboration de la diégèse, celui du livre comme objet matériel. Elle s'appuie également sur le terrain concret, expérientiel, de la rencontre de la chercheuse avec l'écrivaine. Des excursions sont opérées dans d'autres récits écrits en continuité directe ou liés thématiquement à l'univers mis en place précédemment, essais comme fictions. À partir du foyer, du feu sous la marmite, nous explorons finalement les modalités de la transmission entre les générations, entre une mère et sa fille ainsi que leur différenciation irrémédiable; scission condensée, pour la narratrice, dans le passage précoce à la littératie et dans le projet plus récent de mettre Ève, sa mère, en livre, deux événements présentés comme une trahison de l'origine.Penser la cuisine ici c'est penser la femme, la construction de soi, les liens d'une parenté réinventée, mais aussi dresser la table d'écriture et mesurer les enjeux de la vie revécue littérairement. C'est aussi réfléchir à cette forme particulière de littératie seconde, quand l'écrivain est tellement envahi par les lettres qu'elles deviennent vie, fluide, sang: chair.

À l'œuvre, l'œuvrier est le fruit de la rencontre d'une quinzaine de spécialistes de sociocritique et d'ethnocritique, à Metz, au printemps 2014. L'originalité de cet ouvrage est de composer un triptyque autour de trois grandes questions: un retour critique sur Bakhtine et le dialogisme culturel, l'analyse d'un corpus d'œuvres variées selon des modes opératoires exemplaires, enfin, l'ouverture inédite (et féconde) de la sociocritique et de l'ethnocritique aux œuvres d'art, à la peinture contemporaine en particulier.Les principaux concepts de Bakhtine (carnavalisation, chronotopie, polyphonie, échange verbal) sont mis en question et retravaillés dans une perspective heuristique (corps ouvert, corps fermé; chronotopie/chronotypie; dialogique/dialogal; polyphonie/hétérophonie). C'est un Bakhtine resitué dans son époque politique et intellectuelle et, surtout, dans ses immenses potentialités critiques et herméneutiques qui se redessine avec vigueur.Le second volet explore des univers langagiers très diversifiés (poésie moderne, album jeunesse, roman sonore, essai polémique, littérature scientifique de l'époque classique, autobiographie du travail de recherche). Le jeu des oralités (et de leurs violences symboliques) et les belligérances culturelles (et de leurs imaginaires littéraires) sont ici au cœur de questionnements toujours très attentifs aux œuvres, ces micro-mondes.Le triptyque se clôt (s'ouvre!) enfin sur l'exploration fascinante et innovante d'œuvres de notre modernité artistique. Ethnocriticiens et sociocriticiens nous donnent à voir et à revoir au fond la geste et les gestes d'artistes plasticiens comme Raphaëlle de Groot, Simon Hantaï, Juan Miró, Pierre Soulages, Frank Stella ou encore Wanksy, road artist.Une nouvelle avancée donc dans le questionnement théorique d'une figure majeure des études littéraires, dans l'exploration des imaginaires culturels qui structurent les œuvres, dans les défis interprétatifs posés par l'œuvrier d'art en ses images.

ll n'y a pas plus de grand partage entre les cultures exotiques et nos cultures domestiques qu'entre l'expérience de l'oralité du monde et la prose littéraire des écrivains les plus stylistes.Le " scripturaire " (occidental) n'est plus ce qui se sépare et nous sépare fatalement du " monde magique des voix " (Michel de Certeau); au contraire, la littérature est parfois le lieu et la formule d'une " ample mélodie tissée de mille voix ", " chant d'une lampe " ou " souffle du soir " (Rainer M. Rilke).C'est en tout cas cette hétérophonie constitutive de quelques récits que nous souhaitons donner à entendre ici.

Dresser un état des recherches dans le domaine du " français " et de son enseigne­ment, c'est le défi que relèvent vingt-trois chercheurs en littérature, sciences du langage et didactique du français, à travers cet hommage à André Petitjean, fondateur de la revue Pratiques, dont les travaux sont reconnus dans ces trois disciplines.Le lecteur trouvera donc dans cet ouvrage, outre une réflexion sur l'originalité du parcours d'André Petitjean, aussi bien des articles sur des phénomènes langagiers, tels la phrase ou le genre, que des contributions sur le dialogue théâtral, sur l'enseignement de la littérature et son histoire ou sur la didactique de l'écriture.

En une dizaine de chapitres courts et vifs, Jack Goody expose ici des questions majeures d'anthropologie du symbolique. Il s'interroge en particulier sur quelques concepts-clés des sciences de la culture: le mythe, le rite, l'oralité. L'examen ou le réexamen critique (autocritique à l'occasion) de ces quelques notions " fétiches " sont conduits à la lumière des réflexions et des débats propres à la communauté scientifique d'hier et d'aujourd'hui - mais aussi à l'aune de l'expérience de terrain de l'africaniste que fut à l'origine J. Goody.À partir de ses célèbres travaux sur le mythe LoDagaa du Bagré, Goody remet en cause, par exemple, les interprétations structuralistes et fonctionnalistes des arts du dire et du faire. Il insiste sur la variation créative de la culture orale et sur la labilité de ses imaginaires. Plus généralement, ces essais pénétrants et parfois provocateurs sur des sujets de pleine actualité (le rite et la religion, l'écriture et les systèmes langagiers hybrides, le mythe et les littératures du monde, la mémoire orale et l'art du récit, etc.) nous confrontent à des problèmes passionnants de méthodologie et de technologie de l'intellect dans les sciences humaines et sociales.Un ensemble de réflexions originales en somme proposées dans un style alerte et pragmatique à l'adresse de tous les lecteurs (étudiants ou chercheurs) qui s'intéressent aux problématiques anthropologiques contemporaines – ethnologues attentifs aux logiques de la communication, littéraires amateurs de chevauchées comparatives, historiens des civilisations orales & écrites, passionnés des approches cognitives des sociétés (toujours) en mouvement.

Dans ce numéro des Cahiers de Littérature Orale, la parole est donnée aux conteurs en acte. Quel que soit leur répertoire, reçu dans l'enfance encore pour certains, puisé dans les recueils de littérature orale de divers pays moins en fonction de l'origine qu'en raison du thème ou de la forme qui leur parle au présent et dans leur lieu de vie, ou encore construit à partir de témoignages, d'histoires de vie ou d'événements qui tout simplement les ont touchés.

Que ce soit dans le domaine des études littéraires, des études artistiques ou des sciences de l'homme, il n'est jamais évident de parler des savoirs populaires ni de l'altérité culturelle au cœur même de nos sociétés modernes, contemporaines, complexes et fortement hiérarchisées. Le terme de folklore fut employé un temps, mais la difficulté à en adopter une définition stable, ainsi que les contextes historiques, géographiques et politiques de ses usages courants ou savants et officiels, ont conduit à évincer cette notion du champ de la recherche universitaire en France.Si aujourd'hui c'est l'ethnologie comme discipline et le patrimoine culturel immatériel comme référence internationale qui dominent les débats, le folklore et les folklores n'en continuent pas moins leurs chemins, attendus ou inattendus, entre complaisance populiste et marchande et signe de résistance culturelle à une anomie imaginaire ou forme de protestation inventive contre le bon goût officiel.Il semble donc fécond de s'aventurer à repenser le folklore comme matériau symbolique et comme processus culturel en confrontant cet univers composite et têtu au concept plus légitime d'art et d'œuvres d'art (au sens anthropologique et esthétique du terme).L'originalité de cet ouvrage collectif est de donner des aperçus originaux sur ce qu'il en fut naguère et ce qu'il en est aujourd'hui même des rapports entre arts et folklores au travers de différents prismes (politique, économique, social, religieux, esthétique) en Europe, en Afrique et aux Amériques.Cette approche interdisciplinaire inédite confronte les horizons, les méthodes et les paradigmes heuristiques de jeunes chercheurs talentueux ou de chercheurs plus confirmés de différents pays et de différentes disciplines. Cette approche comparative vise ainsi à discerner, à partir de différentes études de cas, l'émergence de formes nouvelles des arts du folklore et à cerner la question complexe et parfois explosive des usages politico-artistiques de ces savoir-faire artistiques à l'œuvre dans le contexte postcolonial et globalisé contemporain.Le folklore nous concerne tous (et tout le temps…), et de Pablo Neruda au Folk Art, de la peinture sous-verre aux pas et faux-pas du boléro, de la musique rap aux imaginaires des cartoons, de Gramsci aux musées virtuels et personnels, il faut s'arranger avec cette idée: il y a quelque folklore en nous…