500 ans avant l'irruption du numérique, l'imprimerie révolutionne le monde du livre et de l'écrit en Occident. Dès le début de la Renaissance, Lyon est l'un des grands pôles européens de la production imprimée. Cet ouvrage vient explorer les multiples facettes du livre à Lyon entre 1470 et 1520, au moment même où les premières presses s'installent dans la ville. Il explore pour la première fois les bibliothèques lyonnaises de la fin du Moyen Âge, celles des églises où rayonne encore l'âge d'or carolingien et celles des particuliers où arrivent rapidement des imprimés qui font chuter le prix des manuscrits. Il met également en lumière les premières décennies de l'imprimerie lyonnaise et les atouts qui permettent à la ville de conquérir l'Europe, ainsi que les transformations du monde du livre. Pour un public intéressé par les débuts de l'imprimerie, l'histoire du livre ou des bibliothèques, cet ouvrage permet d'avoir une vue d'ensemble de la situation lyonnaise du livre entre Moyen Âge et Renaissance.

Attaché à une histoire vue d'en bas, ce récit interroge les aspirations et les infortunes d'un jardinier de la Manche pendant l'entre-deux-guerres, puis sa détention au Stalag XI A entre 1940 et 1945. Porté par son petit-fils, ce travail biographique lève le voile sur les non-dits familiaux et éclaire la vie de cet homme issu des classes communes de la première moitié du XXe siècle. Face à des sources lacunaires, l'auteur reconstitue patiemment cette trajectoire singulière, tout en questionnant les méthodes d'écriture historique et les procédés narratifs pour restituer la personnalité et les émotions de son aïeul.Cette quête donne naissance à un récit hybride, où le lecteur navigue entre le vécu du jardinier et les incertitudes du biographe. Croisant histoire sociale, mémoires familiales et réflexions épistémologiques, cet ouvrage explore une écriture alternative des sciences sociales se donnant pour mission le partage du sensible. Manifestes d'intention, fragments de carnet de captivité, récit de vie: autant de matériaux mis à disposition pour offrir une expérience de lecture immersive et originale.

Erika a cinq ans lorsqu'elle voit sa vie basculer le 11 septembre 1973, jour du Coup d'État d'Augusto Pinochet au Chili. La menace envahit son foyer et conduit sa famille à fuir le pays vers la Suisse. Propulsée prématurément dans le monde des adultes, Erika grandit avec des parents blessés et des secrets familiaux de plus en plus encombrants. Entre l'envie de savoir et la peur de ce qu'elle peut découvrir, Erika s'interroge sur ce qu'elle porte de ses ancêtres et tente de trouver sa place dans l'histoire familiale.

Les Fées farceuses, Le Fils du Chevalier Têtenlère, Merlin Zinzin… derrière ces titres se cachent des adaptations pour la jeunesse des aventures de la Table Ronde. Du Moyen Âge à aujourd'hui, d'un public averti à de petits lecteurs, les textes arthuriens se sont métamorphosés et continuent encore de fasciner.Au croisement des études médiévales, médiévalistes et de la culture de jeunesse, le présent ouvrage se propose de déterminer les trajectoires transformatives du patrimoine littéraire arthurien médiéval à travers un corpus large de réécritures destinées aux très jeunes lecteurs. Les oeuvres du corpus, composé d'une soixantaine d'albums et de livres illustrés publiés entre les années 2000 et 2020, sont explorées d'un point de vue comparatiste: quelles évolutions sont opérées et des tendances sont-elles perceptibles? De quelle manière concilier le double lectorat spécifique aux livres pour enfants à travers divers canaux (texte, image, matérialité)? Comment se conjuguent les savoirs médiévistes (reprises des textes), les attentes médiévalisantesdu public contemporain (imaginaire consensuel) et les conceptions du Moyen Âge de l'instance de production (approche éditoriale et marketing)?À travers ces questionnements, il s'agit de montrer l'écart entre, d'une part, l'une des visées prioritaires de ce type de littérature mise en avant par les maisons d'édition, à savoir la transmission patrimoniale, et, d'autre part, l'instabilité de ce patrimoine.La réécriture joue avec (ou se joue de) cet argument de transmission, affirmant et profitant du pouvoir de variation d'un ensemble qui paraît figé.

Voix bâillonnées, mutisme volontaire, goût du secret, poids de la solitude, les œuvres littéraires (romans, théâtre) latino-américaines du XXIe siècle jouent sur divers registres de silence. Le présent volume se propose de sonder les formes et les significations du silence en régime littéraire en portant une attention particulière aux composantes linguistiques mobilisées par les auteurs pour l'exprimer. Comment le silence " s'exprime-t-il " dans la fiction ? Essentiels dans la construction des personnages, la constitution des espaces romanesques et le déroulement de la trame littéraire, les éléments rhétoriques, lexicaux et syntaxiques jouent un rôle tout aussi important dans l'expression de ce motif, ainsi que dans sa représentation et ses portées symboliques. Spécialistes de littérature hispanique contemporaine et linguistes explorent ce que dit et comment se dit le silence en prenant appui sur un corpus d'œuvres représentatives de la littérature latino-américaine du XXIe siècle. Le volume rassemble huit contributions en espagnol et en français.

Ce parcours débute au Somaliland, la province nord de la Somalie qui a déclaré son indépendance en mai 1991 mais que la communauté internationale n'a jamais reconnue officiellement. Après quelques années (vers 1986,87), la famille part à Mogadiscio, capitale de la Somalie, à la suite d'une promotion du père qui devient responsable de la sécurité de la capitale pour le régime. La famille y restera jusqu'au début de la guerre en janvier 1991. En effet, le 24 janvier 1991, le président arrivé au pouvoir suite à un coup d'Etat en 1969, Siad Barré, réussit à s'enfuir de son palais, alors que la capitale était prise d'assaut par des rebelles en lutte contre le pouvoir central. Mogadiscio est le théâtre d'intenses combats entre les milices et les forces loyales qui seront repoussées vers le Sud, vers la ville portuaire de Kismayo. Cette guerre est couplée d'une famine qui coûtera la vie à plus de 300.000 personnes.La famille réussit à s'échapper de la capitale, arrive à Kismayo pour fuir le conflit. Cette fuite s'effectue à bord d'un bateau de pêcheurs surchargé qui dérive avec 500 personnes pendant deux jours avant d'atteindre le port de Mombassa au Kenya. Les premiers mois se passent dans le zoo de Mombassa, à même la terre, à la merci des intempéries, des serpents, et sans aucune idée de l'avenir. Ils sont ensuite déplacés dans le camp d'Utange, où ils resteront 2 ans et demi jusqu'à ce que la sœur aînée, enceinte, réussisse à inscrire Liban, son petit frère Mustafa, sa fille de deux ans sur la liste de la Croix-Rouge pour réinstallation en Suisse. Ils y arrivent en 1993, passent quelques mois à Gersau, dans un centre où on leur apprend le français, puis sont transférés à Genève. Les premiers temps sont difficiles.

Au cours des 15e et 16e siècles, la vision du monde se transforme, alors que l'Europe et la Chine s'aventurent au-delà de leurs frontières océaniques respectives. Cette étude de littérature comparée analyse les récits de voyages maritimes, qu'ils soient réels ou fictifs, pour révéler les perceptions croisées des deux civilisations. En mettant en parallèle les explorations chinoises sous les Ming et européennes durant la Renaissance, ce travail explore la manière dont ces cultures ont façonné leur conception de l'Autre, tout en dévoilant des points de convergence et de divergence. Un voyage fascinant à travers les imaginaires maritimes et les premières communications transocéaniques.

Dans le second XIXe siècle, la révolution industrielle change le rapport au travail et à la question sociale. Les usines se développent et la main-d'œuvre ouvrière est un maillon essentiel dans la France industrielle, celle des travailleurs du fer qui œuvrent à la lueur des hauts-fourneaux, des travailleurs de l'industrie textile dans le Nord, confrontés à l'enfer des tisseurs, et des travailleurs du feu, avec leurs cueilleurs et leurs souffleurs. Cet univers des ouvriers verriers sert de cadre à une pièce inédite de Georges Darien: La Viande à feu (1907). À la tâche, on ne trouve pas simplement des adultes, mais des enfants affrontant la violence des patrons, la faim, l'indignité, et les brasiers des fours, des enfants en somme devenus de la " viande à feu ". C'est dans ce contexte que Georges Darien, dramaturge de sensibilité anarchiste, choisit de mettre en scène une enfance sacrifiée, tout en prenant soin d'associer ce motif révoltant à d'autres thématiques: la fausse philanthropie, le bourgeois sans scrupule pour qui seul compte l'argent, le prêtre devenu un " monstre en soutane " œuvrant à de basses besognes – esclavagisme, complicité d'attentats à la pudeur. À travers une pièce qui emprunte à la société du début du XXe siècle, qui lui est contemporaine, Darien esquisse la peinture d'une " Comédie Inhumaine " ouvrière, manière pour lui de proposer un nouveau " Théâtre Social ", théâtre qui questionne et qui tout à la fois fait date, tant pour ce qui est du ton adopté que des rapports qu'il entretient avec le genre dramatique.

Si l'amitié, lien essentiel au plaisir d'un vivre ensemble a suscité de nombreux traités jusqu'au XVIIIe siècle, sa représentation littéraire au XIXe siècle a été peu évoquée. Or, c'est le moment où la société française se transforme durablement, où l'essor du capitalisme et de la concurrence modifient en profondeur le rapport à l'autre. Comment les auteurs du siècle représentent-ils l'amitié: don, dette, secret, histoire, fantasme, quelles écritures génère-t-elle? Que disent ces textes de la pensée de l'altérité, des sociabilités de ce XIXe siècle comme un écho nécessaire à notre temps?

Longtemps oubliée, l'écrivaine Nellie Campobello (1900-1986) connaît aujourd'hui une importante revalorisation et les lecteurs redécouvrent avec fascination la voix d'une petite fille qui raconte avec candeur les horreurs de la Révolution mexicaine dont elle est témoin. Derrière cette voix enfantine se profile une autre, plus discrète : celle d'une narratrice adulte, qui semble se confondre avec l'autrice elle-même.La présente étude de Cartucho (1931) et Las manos de mamá (1937), centrée sur le style et les affects, démontre que cette deuxième voix est anti-hégémonique et subalterniste. Elle remet en question l'idée selon laquelle Campobello écrirait de façon spontanée et que sa narratrice adopterait un regard détaché, révélant au contraire une profondeur émotionnelle ancrée dans le vécu populaire.

Selon James Sacré, ce poème invite à ressentir le mot " objet " comme porteur de présence concrète. Les objets sont là depuis toujours, dans les poèmes et dans des peintures, autant que dans le monde qui nous tient vivant. Nous les regardons, nous en parlons, nous les manipulons et en inventons beaucoup. Chaque objet est là dans sa singularité et reste en grande partie une énigme, même si nous les encombrons d'histoire, de souvenirs ou de plus ou moins vagues réflexions à son sujet. " Objet " est un mot qui désigne autant le concret du monde, ses singularités que l'abstraction dont notre parole entoure ces objets qu'elle s'imagine saisir. Les objets nous ramènent vers ce nœud d'activités à l'origine de toutes nos aventures humaines.L'auteur raconte faire l'expérience d'une forte et apparemment universelle imbrication du familier et de l'étrangeté en toute chose. Tous ces objets nous racontent-ils ? Sans doute que oui, de par leur histoire, leurs formes et couleurs, leurs agencements entre eux… mais quoi comprendre vraiment ? Nous avançons avec eux, les remerciant de nous maintenir vivant, les encombrant de convictions, de désirs et d'interrogations (extrait de la Postface).

Au fur et à mesure que nous avançons dans le nouveau siècle et le nouveau millénaire, notre travail de poètes a été aggravé par les circonstances de l'époque dans laquelle nous avons tous travaillé: des événements qui ont à la fois renforcé ce travail - en tant que poésie et prophétie - et une recrudescence des forces qui sont venues s'y opposer. C'est dans ce sens que nous proposons ici une omnipoétique de l'hémisphère américain, comme un exemple expérimental de ce qui pourrait être tenté plus loin à l'échelle mondiale, vers ce que l'un d'entre nous a décrit un jour comme "une anthologie de tout".