Cet ouvrage collectif, réunissant des contributions issues de communications au séminaire " Corpus Feminae " (projet innovant soutenu par la Sorbonne Nouvelle en 2020-2023), interroge la construction d'une auctorialité féminine dans l'Europe moderne (XVIe-XVIIIe siècles) en s'intéressant aux spécificités matérielles des écrits féminins pris au sens large: textes littéraires, paratextes, écrits du for privé, lettres, méditations, qu'ils soient véhiculés par la publication imprimée, la circulation manuscrite, ou les deux. Résolument interdisciplinaire, l'ouvrage (principalement en français, avec trois contributions en anglais) présente des études de cas diverses dans leur double inscription géographie et temporelle, de l'Europe continentale, du Danemark à l'Angleterre et jusqu'à la Nouvelle Espagne, du XVIe au XVIIIe siècle, afin de faire émerger des constantes qui, au-delà des spécificités individuelles, permettent d'écrire en filigrane une histoire diverse et multimodale des écritures féminines à la première modernité.

La prolifération des conflits armés, des accidents nucléaires, des catastrophes naturelles nous renvoie, plus que jamais, à l'événementialité du monde. Concept au croisement de la phénoménologie, des disaster studies, de la philosophie politique et des trauma studies, l'événement défie la somme des possibles, des concepts et des mots qui s'articulent pour nous en monde. Imprévisible, bouleversant, l'événement creuse un écart temporel entre son arrivée et notre réceptivité: il est en devenir à travers les réécritures et interprétations que nous en faisons. Chaque événement défait et refait monde, engageant une redéfinition de l'ipséité et une herméneutique sans cesse renouvelée, réflexion au cœur de l'écriture littéraire, de la thérapie et de la médecine narratives. Sur le plan politique, sa mise en récits est essentielle à l'élaboration des politiques de justice réparatrice, jouant un rôle déterminant dans la reconfiguration de l'identité collective.

De son vrai nom Lucila Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral passe son enfance dans la vallée de l'Elqui (Chili). Elle devient institutrice, directrice de lycée, participe à la réforme éducative au Mexique en 1922, puis parcourt le monde pour des missions diplomatiques (France, Espagne, Portugal, Italie, Brésil, États-Unis) et jouit d'une reconnaissance internationale pour sa création littéraire au point de recevoir le Prix Nobel de Littérature en 1945.Les séjours de Gabriela Mistral dans le sud de la France, comme Aix-en-Provence, Bédarrides, Nice, la marquent durablement. Quelles découvertes Gabriela y a-t-elle faites ? Quels textes ont été inspirés par les villes et villages où elle a résidé ? Quelles traces y a-t-elle laissées ? Pourquoi cet attachement envers le sud ? Cet ouvrage se penche donc sur la rencontre entre Gabriela Mistral et cette région à travers les poèmes, les chroniques et les lettres de la Chilienne portant sur ce territoire.

Quel coquin ce coucou ! s'inspire d'un comportement de cet oiseau gris observé par les ornithologues : bien souvent, le coucou ne construit pas lui-même son nid et s'approprie celui d'autres oiseaux. Tel un clin d'oeil à la tradition suisse de l'horloge, bien au-delà des images et des mots en rimes, ce conte initiatique invite à la réflexion sur la notion de " chez soi " et plus généralement sur celle de " trouver sa place ".

Toute " méchante " qu'elle est, Médée échappe au châtiment et s'envole, triomphante, sur un char tiré par des dragons. À travers ses avatars dramatiques et opératiques, toujours invicta, elle n'a cessé, elle, la régicide infanticide, de répéter, face à des publics médusés, sa victoire vengeresse contre Jason et un monde dominé par les intérêts des hommes. D'elle et, dans une moindre mesure, de toute femme qui s'écarte des devoirs qui lui sont prescrits, on a voulu faire un monstre, un objet de spectacle excitant la curiosité, la répulsion, la terreur et d'autres émotions encore. Pourquoi en effet donner corps et voix aux femmes meurtrières, criminelles ou criminalisées sur les scènes et les écrans, quand leurs agissements, leurs mots, leur fière assurance, leur rébellion ou leur souffrance désespérée menacent les bonnes mœurs et un équilibre social reposant sur les inégalités de genre ? Quel trouble plaisir éprouvent spectateurs et spectatrices à voir ou écouter ces femmes, à souffrir ou jubiler avec elles quand tout semble les condamner ? Accompagnant la réévaluation par les sciences humaines de la violence des femmes, cet ouvrage interroge, dans une perspective intermédiale, transséculaire et à l'échelle européenne, les effets émotionnels et esthétiques de la spectacularisation du crime féminin et la représentation de figures de femmes désobéissantes, courageuses et résilientes, en un mot, fortes.

" Tout héros qu'il est, Ulysse demande à être attaché au mât du navire pour résister au chant des sirènes. De même, le poète oppose une résistance farouche à l'attraction du savoir. Non pas qu'il soit contre le savoir, au contraire, mais obstinément, avec entêtement, il cherche à garder inaccessible un fragment qui échappe depuis toujours au savoir. Si chaque objet a une ombre portée, le savoir aussi a la sienne qu'il lui est, par définition, impossible d'éclairer de ses lumières. Pour s'aventurer dans cette ombre, il faut impérativement un stalker. Certaines choses ne s'enseignent pas. Non seulement elles ne s'enseignent pas, mais l'acte de vouloir les enseigner les annule aussitôt. Elles doivent leur présence à l'effacement de la raison. Peut-être à une folie, à une transe, une perte, une dérive. Peut-être aussi, sans doute même, au sang, qui y est pour beaucoup dans l'ardeur d'une ombre qui trouve ses origines dans les profondeurs de nos violences et de nos barbaries. "Ce livre est issu de la leçon inaugurale prononcée au Collège de France le jeudi 6 février 2025 par Wajdi Mouawad, professeur invité en 2024-2025 sur la chaire annuelle L'invention de l'Europe par les langues et les cultures, créée en partenariat avec le ministère de la Culture.

Comment s'incarnait le personnage sur la scène de la comédie latine palliata, et plus spécifiquement celle de Plaute (IIIe-IIe siècle avant notre ère)? Comment son masque et sa gestuelle contribuaient-ils à construire le personnage et à nourrir le sens de l'œuvre? Le théâtre n'est pas seulement affaire de texte, il est aussi pleinement un spectacle: c'est cette part spectaculaire que cet ouvrage étudie, exploitant sources textuelles et iconographiques, ces dernières n'ayant encore jamais été systématiquement examinées en France dans cette perspective.Il s'agit ainsi d'établir la caractérisation visuelle du personnage, en se demandant dans quelle mesure ce personnage est contenu dans les limites des types qui peuplent la palliata (jeune homme, esclave, vieillard, courtisane…) ou, au contraire, brise ces limites. L'ouvrage étudie tout d'abord le masque de théâtre, en s'attachant à prouver qu'il était employé sur la scène de la palliata à cette époque déjà. On n'en doute plus guère, mais ce qui fait aujourd'hui l'objet d'un consensus intuitif reste à étayer objectivement. Les deuxième et troisième parties traitent de la gestuelle comique et plus spécifiquement plautinienne, à travers les textes, puis les images. Si le spectacle est au cœur de cette étude, jamais le texte de théâtre n'est laissé de côté: c'est dans l'interaction du verbal et du visuel que s'élabore un personnage qui, en définitive, se révèle en constante métamorphose.

" Tu as engagé une illégale pour s'occuper de tes enfants ? ! "La narratrice tombe des nues lorsqu'elle apprend que son amie emploie une sans-papiers.Mais avec l'histoire de Gloria, la baby-sitter camerounaise, puis celle de Mohammed, un demandeur d'asile débouté, sa stupeur va laisser la place à de nouvelles questions : comment des sans-papiers peuvent-ils payer assurances sociales et impôt à la source, tout en se voyant refuser le droit d'exister légalement ? Comment des employeurs peuvent-ils recruter des travailleurs illégaux, et s'en sortirimpunément ?Avec ce sixième roman, Isabelle Flükiger nous emmène dans une Suisse de l'ombre où la justice n'est pas le droit, et où la loi ne dit pas toujours ce qu'elle fait. Un récit entre enquête et fiction aussi percutant qu'instructif.

Cet ouvrage met en dialogue les deux notions souvent opposées de vulnérabilité et de radicalité. Car c'est justement cette exposition de la fragilité humaine, de la précarité psychique et des effets de l'oppression et de la violence subies qui confère aux textes autobiographiques américains et britanniques des XXe et XXIe siècles choisis ici leur puissance radicale de déstabilisation, de riposte et de dissidence. Y sont abordées les questions du trauma, du genre, des sexualités minoritaires, des différences ethniques et culturelles et de la construction des subjectivités.

L'apport des humanités au champ médical est essentiel, offrant une approche holistique et interdisciplinaire des soins et de la santé. Ce volume explore la dimension thérapeutique des arts et des humanités, mettant en lumière des pratiques telles que l'art-thérapie, la thérapie narrative et la médecine narrative, désormais intégrées dans de nombreux contextes cliniques. Le volume rend aussi sensible l'apport critique de la philosophie à la nosologie, mettant en lumière ses enjeux épistémologiques, éthiques et culturels. Le volume met aussi en lumière le témoignage d'artistes, de philosophes et d'écrivains qui, en écrivant sur leur expérience de la maladie, offrent une réflexion profonde sur les pratiques de soin et les conceptions médicales de leur époque.

À mi-chemin entre le témoignage et le récit de voyage, Black Martinique – Red Guiana a été publié en 1942 aux éditions Bobbs Merrill Company par l'aventurier, conférencier, écrivain et agent secret californien Nicol Smith. Divisée en trois parties, l'œuvre relate d'abord le passage en Martinique de Nicol Smith et son photographe, Loren Tutell, puis retrace leur séjour en Guyane, périple qui occupe la majeure partie de l'ouvrage.Outre sa pertinence sur le plan historique, le récit fait découvrir un univers singulier, à une époque instable, dans un style accessible, agrémenté d'un humour pince-sans-rire qui tend volontiers vers l'autodérision. Black Martinique – Red Guiana n'est donc pas exclusivement destiné aux passionnés d'Histoire mais à tous ceux qui seraient curieux de savoir ce que dit un Américain de la Guyane des années 1930-1940.

500 ans avant l'irruption du numérique, l'imprimerie révolutionne le monde du livre et de l'écrit en Occident. Dès le début de la Renaissance, Lyon est l'un des grands pôles européens de la production imprimée. Cet ouvrage vient explorer les multiples facettes du livre à Lyon entre 1470 et 1520, au moment même où les premières presses s'installent dans la ville. Il explore pour la première fois les bibliothèques lyonnaises de la fin du Moyen Âge, celles des églises où rayonne encore l'âge d'or carolingien et celles des particuliers où arrivent rapidement des imprimés qui font chuter le prix des manuscrits. Il met également en lumière les premières décennies de l'imprimerie lyonnaise et les atouts qui permettent à la ville de conquérir l'Europe, ainsi que les transformations du monde du livre. Pour un public intéressé par les débuts de l'imprimerie, l'histoire du livre ou des bibliothèques, cet ouvrage permet d'avoir une vue d'ensemble de la situation lyonnaise du livre entre Moyen Âge et Renaissance.