Cette monographie – la première en français – restitue le travail de François Dallegret (né au Maroc en 1937), créateur prolifique et inclassable, aux confins des arts visuels, de l'architecture radicale, du design graphique et industriel. Cette monographie – la première en français – restitue le travail de François Dallegret (né au Maroc en 1937), créateur prolifique et inclassable, aux confins des arts visuels, de l'architecture radicale, du design graphique et industriel. Formé d'abord à l'architecture à l'École des beaux-arts, il est passionné par le design automobile, la technologie, les médias. Au contact de créateurs de tous domaines (Paco Rabanne, Salvador Dalí, Reyner Banham, Frederick Kiesler, etc.), son œuvre polymorphe l'amène de Paris à New York puis à Montréal, où il vit et travaille depuis le milieu des années 1960. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus stricts de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d'une libération de l'espace et des corps. Astrautomobiles (1962), Bulle-environnement (1966), Chaise ressort (1967), Laser mou (1969) ou Machine à fumer (1976), Dallegret invente, au sein de son atelier God & Co (Dieu & Cie) – contraction de " Go Dallegret " – , des objets, machines ou environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus pataphysiques pour équiper l'hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif n'est pas seulement fictionnel (Art Fiction). À l'occasion de commandes d'espaces publics – " bancs-tables " BeTa pour les J.O. de 1976 –, d'espaces commerciaux et récréatifs – la pharmacie-restaurant-galerie Le Drug (1965) ou le centre commercial alternatif Palais Métro (1967) – l'œuvre de Dallegret n'a cessé d'infuser notre réalité concrète.

À l'heure où les débordements des fleuves et des rivières se multiplient et s'aggravent, le paysagiste Frédéric L.M. Rossano revisite l'histoire culturelle des crues et propose de nouvelles stratégies, moins défensives et plus résilientes, pour aménager et habiter les paysages inondables. Par son lent passage ou ses soudaines fluctuations, l'eau façonne nos villes et nos paysages ; les crues et les inondations jalonnent la longue histoire des sociétés humaines, les contraignant à modifier leur habitat. Hanté par les mythes diluviens, antiques puis bibliques, l'Occident a opposé à l'eau et à ses débordements des opérations parfois colossales d'adaptation et de défense, d'endiguement et d'assèchement, bref d'artificialisation de l'espace. Typique des temps modernes, cette ingénierie dominatrice de l'eau pose aujourd'hui problème car elle fige le territoire dans des structures rigides, inhabitables et particulièrement vulnérables aux aléas climatiques qui s'intensifient. C'est sur ces sites sensibles que se réinvente aujourd'hui la gestion des crues. L'analyse des projets les plus innovants en Europe – dans les polders néerlandais, les vallées alpines, le bassin de l'Isar ou l'estuaire du Rhin et de la Meuse – révèle les grands enjeux actuels : se réconcilier avec la naturalité des rivières, accepter une part de leurs débordements pour mieux limiter leurs crues, combiner l'inondation et le développement urbain. Entre histoire culturelle, géographie humaine et recherche urbaine, ce livre envisage ainsi ces nouveaux territoires submersibles comme les paradigmes des paysages habités de demain : écologiques, dynamiques, inclusifs et combinatoires.

Loin de l'idée reçue de deux blocs définitivement hostiles et étanches l'un à l'autre, l'ouvrage montre l'intensité et la persistance insoupçonnée des transferts culturels entre les États-Unis et la Russie. Décrié ou désiré, l'" américanisme " – entendu comme le produit d'une influence culturelle des États-Unis – a été généralement étudié dans le contexte occidental. Or, on le sait moins, le phénomène a également touché la Russie, tzariste d'abord, soviétique ensuite. Dans ce livre, et l'exposition qu'il accompagne au Centre canadien d'architecture à Montréal (nov. 2019 – août 2020), Jean-Louis Cohen dresse un magistral tableau de cet amerikanizm en Russie sur une période de 130 ans : depuis le début des années 1860, marqué par l'abolition du servage et la modernisation industrielle du pays, jusqu'au début des années 1990 avec le démantèlement progressif de l'Urss. Privilégiant les épisodes architecturaux et urbains de cette histoire, l'auteur sait les articuler avec les autres domaines de la culture savante (littérature, cinéma, arts visuels, musique) et populaire (publicité, illustration, production industrielle).

30 millions de touristes se rendent chaque année à Paris pour visiter ses prestigieux monuments. Mais on oublie que cette ville est riche aussi de ses immeubles ordinaires qui en constituent le paysage quotidien, si apprécié du flâneur. Cet ouvrage rend justice à ce patrimoine mineur et invisible qui compte plusieurs types identifiables depuis la fin du Moyen-Âge, jusqu'au XXe siècle.

Alors que la demande de nature dans un monde de plus en plus urbanisé se double d'une prise de conscience des menaces qui pèsent aujourd'hui sur les écosystèmes, l'auteur réunit ici une centaine de textes permettant de porter un regard renouvelé sur l'art des jardins et le paysage. Alors que la demande de nature dans un monde de plus en plus urbanisé se double d'une prise de conscience des menaces qui pèsent aujourd'hui sur les écosystèmes, l'auteur réunit ici une centaine de textes permettant de porter un regard renouvelé sur l'art des jardins et le paysage. Une telle anthologie interroge un art qui s'estime le plus universel. De l'idée de paradis aux théories modernes du paysage, nombreux sont ceux qui ont tenté de décrire ou de définir tant la nature que le jardin idéal en soulevant autant de questions essentielles : celle de la nature primitive ou artificielle, de son rapport à la culture et au politique, de la création du Beau et du statut qui lui est accordé. Convoquant Virgile, Boccace, De Serres, La Quintinie, Temple, Rousseau, Girardin, Olmsted, André, Jekyll, Burle-Marx, Page, Mumford, McHarg, Debord, Finlay, Lassus, Tschumi, Clément, Courajoud, Latz, Berque et nombre d'autres penseurs - parfois traduits pour la première fois - l'ouvrage offre une anthologie riche et savante de l'Antiquité à nos jours. Chaque grand cycle temporel est introduit par une synthèse qui propose un état des lieux érudit s'employant à traquer les évolutions au sein des conceptions et doctrines occidentales.

La notion de " continuum spatial " est un mode d'organisation de l'espace rendu possible notamment par l'usage d'ossatures métalliques puis en béton armé autorisant une certaine autonomie des enveloppes par rapport à la structure bâtie. Il ne doit pas être seulement envisagé sous son seul aspect formel et ses effets plastiques, mais aussi comme une façon d'habiter l'espace avec des pratiques spécifiques. Les limites entre les intérieurs habités et le contexte extérieur commencent à s'estomper. Un mode de vie nouveau ouvre la voie à un processus de dissolution entre domaines privé et public. Les caractères associés aux anciennes manières de définir l'espace, notamment résidentiel, par pièces distinctes et séries de plans se succédant dans une enfilade, disparaissent au profit de mise en continuité des parois-limites des pièces entre elles. De nouvelles enveloppes spatiales introduisent et mettent en valeur des suites modulables de vues, de lumières ou de passages entre les intérieurs et les extérieurs, avec une dématérialisation partielle de ces enveloppes tirant parti de correspondances d'alignements, de l'implicite à l'explicite. Les rapports plein-vides, les jeux de lumières directes ou réfléchis, les distributions sont effectivement modifiés. L'auteur distingue deux types d'opération pour décrire et analyser ce mode d'organisation en " continuum " : la décomposition et la fusion. Le pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe (1929) et l'orphelinat d'Aldo van Eyck (1959) sont des références de décomposition contrôlée où les architectes utilisent un principe de dissociation et de compénétration des limites avec apparition d'espaces intermédiaires et des effets alternés d'ouverture et de fermeture. Le pavillon de la Finlande d'Alvar Aalto pour l'Exposition universelle de New York (1939) et la maison Duncan de Bruce Goff (1965-1967) déclinent des procédés de fusion. Ce mode exploite un jeu de déformations continues des parois sur le thème de l'ondulation dont les replis donnent lieu à des effets divers entre enveloppes internes et externes.

La notion de " continuum spatial " est un mode d'organisation de l'espace rendu possible notamment par l'usage d'ossatures métalliques puis en béton armé autorisant une certaine autonomie des enveloppes par rapport à la structure bâtie. Il ne doit pas être seulement envisagé sous son seul aspect formel et ses effets plastiques, mais aussi comme une façon d'habiter l'espace avec des pratiques spécifiques. Les limites entre les intérieurs habités et le contexte extérieur commencent à s'estomper. Un mode de vie nouveau ouvre la voie à un processus de dissolution entre domaines privé et public. Les caractères associés aux anciennes manières de définir l'espace, notamment résidentiel, par pièces distinctes et séries de plans se succédant dans une enfilade, disparaissent au profit de mise en continuité des parois-limites des pièces entre elles. De nouvelles enveloppes spatiales introduisent et mettent en valeur des suites modulables de vues, de lumières ou de passages entre les intérieurs et les extérieurs, avec une dématérialisation partielle de ces enveloppes tirant parti de correspondances d'alignements, de l'implicite à l'explicite. Les rapports plein-vides, les jeux de lumières directes ou réfléchis, les distributions sont effectivement modifiés. L'auteur distingue deux types d'opération pour décrire et analyser ce mode d'organisation en " continuum " : la décomposition et la fusion. Le pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe (1929) et l'orphelinat d'Aldo van Eyck (1959) sont des références de décomposition contrôlée où les architectes utilisent un principe de dissociation et de compénétration des limites avec apparition d'espaces intermédiaires et des effets alternés d'ouverture et de fermeture. Le pavillon de la Finlande d'Alvar Aalto pour l'Exposition universelle de New York (1939) et la maison Duncan de Bruce Goff (1965-1967) déclinent des procédés de fusion. Ce mode exploite un jeu de déformations continues des parois sur le thème de l'ondulation dont les replis donnent lieu à des effets divers entre enveloppes internes et externes.

Eros est présent dans tous les arts. Mais en architecture ? De tous les arts serait-elle la seule exemptée de l'emprise du corps ? Frédéric Allamel démontre le contraire. L'architecture est justement cette vaste enveloppe corporelle au sein de laquelle se jouent les petits drames de nos vies intimes. Militant pour une architecture incorporant toute la palette des sens et faisant fi du bon goût castrateur, Frédéric Allamel décrypte les réalisations et projets – anciens ou récents – où la fonction d'habiter se conjugue avec l'hédonisme . Cette relecture de l'espace architectural, souvent anodin plus que monumental, met à jour un patrimoine toujours affleurant de formes capricieuses et fantasques qui font de l'architecture un art de la séduction .

La vue et la lumière sont des facteurs difficilement dissociables qui s'exercent simultanément. La vue est principalement dépendante de l'observateur avec ses composantes subjectives et objectives, alors que la lumière existe indépendamment de lui ; mais elle ne peut être appréciée que par lui, un phénomène qui nous ramène au sujet qui observe et explore visuellement l'espace bâti et habité, en position fixe ou en se déplaçant. Percevoir une forme par les sens et la représenter, graphiquement ou en maquette, est un processus actif qui implique une interprétation mettant en jeu mémoire et intellect. Cela résulte d'une suite d'opérations en partie conscientes et réfléchies, en partie spontanées, avec fréquemment une interprétation qui anticipe le phénomène de perception proprement dit. Est abordé ensuite le thème des parcours spatio-temporels caractéristiques de certains dispositifs classiquesde l'architecture occidentale tels que les enfilades et les séquences urbaines " à plusieurs mains ", comme on peut l'expérimenter en traversant un secteur du centre historique de Paris qui s'étend des anciennes Halles centrales jusqu'à la place de l'Odéon. Le jardin d'agrément offre quant à lui un vaste domaine de références de procédés scéniques exploités. Il offre un exercice, au-delà de l'utile, où l'on peut juger de la capacité d'imagination symbolique et du sens pratique de leurs concepteurs. Trois exemples canoniques sont étudiés : – un jardin de la Renaissance tardive, la Villa d'Este à Tivoli, réalisé au milieu du xve siècle dans la lignée du Songe de Poliphile. Il exploite le thème de l'eau domestiquée sous toutes ses formes ; – les subtilités d'un jardin de tradition sino-japonaise, l'ermitage de Katsura, unique en son genre, autant par les suites de maisons de thé qu'il propose dans un parcours autour d'une grande pièce d'eau que dans la disposition de la résidence qui les commande, par décalages obliques dits en " vol d'oies " ; – un jardin préromantique d'inspiration anglo-chinoise, très à la mode au cours des dernières décennies des Lumières parisiennes, en symbiose avec la maison Caron de Beaumarchais aménagée au voisinage de la Bastille.

L'espace habité est investi, vécu, approprié, mémorisé de façon sélective. Il mobilise les trois catégories vitruviennes avec des poids différents. L'auteur expose plusieurs manières de découper ou d'unir les formes entre. Après une présentation " raisonnée " du processus de mise en forme, l'auteur propose deux manières de faire que l'on peut pratiquer tour à tour : découper une même forme (partition) et réunir entre elles plusieurs formes (ajout, addition). Certains thèmes omniprésents dans le processus de mise en forme et de composition architecturale possèdent une valeur particulière parce qu'ils jalonnent l'histoire d'un pays, d'une époque, pour s'ancrer dans une mémoire collective, une civilisation. Ceux qui sous-tendent l'évolution de l'architecture occidentale permettent d'examiner un certain nombre de matérialisations courantes des limites spatiales du bâti telles qu'elles apparaissent à la fin du processus de mise en forme. Parmi celles-ci, les rapports entre les concepts classiques de masse bâtie et d'intervalle non bâti sont décisifs dans une démarche euristique qui puisse contribuer à équiper l'oeil, la main et la capacité d'investigation spatiale du projeteur. Ces deux modes fondamentaux d'expression architectonique des limites sont développés en détail avec deux exemples caractéristiques : la Villa Almerico de Palladio et un projet de maison à trois cours conçu par Mies van der Rohe.

À l'aide d'une soixantaine d'études de cas puisés dans l'ère préindustrielle comme dans le xxe siècle sont déclinés les figures usuelles de la composition : figures linéaires, directionnelles ou centralisées, ainsi que les grilles coordonnées et les groupements de voisinage (clusters). Absent des traités d'architecture jusqu'au xixe siècle mais promu par les avant-gardes, le terme " espace ", compris comme espace bâti et habité, possède différentes significations. Nous avons retenu l'une d'entre elles à partir de son expérimentation pratique ; celle de " lieu plus ou moins délimité où l'on peut se situer ". Une seconde acception, plus abstraite et conceptuelle, considère comme espace " ce qui est entre les limites ", c'est-à-dire l'intervalle laissé " vide " entre les limites ‒ celles-ci étant plus ou moins matérialisées. Il s'agit d'un intervalle qui à la fois sépare et relie lesdites limites. L'élaboration du projet d'architecture apparaît comme une manière progressive de lever l'indétermination de ses propres limites spatiales. La notion de surface-limite, dite encore surface délimitante, introduite précédemment dans l'étude des propriétés euclidiennes et topologiques montre ici sa valeur opératoire dans toute approche morphologique. Le mode d'expression des surfaces délimitantes peut se faire par " extension " ou par " séparation ", ce qui permet d'exploiter l'épaisseur de l'enveloppe habitable en distinguant deux genres de surfaces-limites, extérieures et intérieures, qui ne coïncident pas nécessairement. Les deux modes fondamentaux d'expression architectonique de ces limites se font par masses bâties et par intervalles non bâtis. Ils sont développés dans deux exemples canoniques : la Villa Almerico de Palladio et un projet de maison à trois cours conçu par Mies van der Rohe. Après une présentation " raisonnée " du processus de mise en forme, l'auteur propose deux manières de faire qui peuvent être pratiquées tour à tour : découper une même forme (partition) et réunir entre elles plusieurs formes (ajout, addition). Pour conclure, sont introduites et commentées les figures usuelles de la composition : figures linéaires, directionnelles ou centralisées, ainsi que les grilles coordonnées et les groupements de voisinage (clusters). Ces modes opératoires sont déclinés à l'aide d'une soixantaine d'études de cas puisés dans l'ère préindustrielle comme dans le xxe siècle.

VOLUMES DES PLANCHES Énoncées depuis vingt siècles et réactualisées à la Renaissance, les catégories d'"utilitas", de "firmitas" et de "venustas" (utilité, solidité et beauté) forment le cadre conceptuel pour penser et concevoir l'architecture occidentale. Cette trilogie est suffisamment souples pour intégrer les expériences accumulées au fil du temps, et ouvertes aux apports de chaque époque tout comme aux paroles singulières des architectes. La catégorie d'"utilitas" renvoie aux besoins fondamentaux de l'habitation humaine. Elle se rapporte aux dispositions spatiales et matérielles qui permettent à un bâtiment d'être adapté à sa destination, à son usage, soit à ce que l'on appelle aujourd'hui sa fonction. La catégorie de "firmitas" est celle des matériaux mise en œuvre. À ce titre elle s'ancre profondément dans l'économie. La classification morphologique des ouvrages de construction, inséparables de leurs systèmes techniques, est abordée au regard de leur capacité à contenir de l'espace habité. La catégorie du "venustas" est la plus complexe des trois et pose d'emblée la question des finalités de l'architecture. Elle est reliée au concept de " modernité " dont l'évolution du sens au cours du XXe siècle mérite un examen attentif.

Énoncées depuis vingt siècles et réactualisées à la Renaissance, les catégories d'utilitas, de firmitas et de venustas (utilité, solidité et beauté) forment le cadre conceptuel pour penser et concevoir l'architecture occidentale. Cette trilogie est suffisamment souples pour intégrer les expériences accumulées au fil du temps, et ouvertes aux apports de chaque époque tout comme aux paroles singulières des architectes. La catégorie d'utilitas renvoie aux besoins fondamentaux de l'habitation humaine. Elle se rapporte aux dispositions spatiales et matérielles qui permettent à un bâtiment d'être adapté à sa destination, à son usage, soit à ce que l'on appelle aujourd'hui sa fonction. La catégorie de firmitas est celle des matériaux mise en œuvre. À ce titre elle s'ancre profondément dans l'économie. La classification morphologique des ouvrages de construction, inséparables de leurs systèmes techniques, est abordée au regard de leur capacité à contenir de l'espace habité. La catégorie du venustas est la plus complexe des trois et pose d'emblée la question des finalités de l'architecture. Elle est reliée au concept de " modernité " dont l'évolution du sens au cours du XXe siècle mérite un examen attentif.

VOLUMES DES PLANCHES Énoncées depuis vingt siècles et réactualisées à la Renaissance, les catégories d' utilitas, de firmitas et de venustas (utilité, solidité et beauté) forment le cadre conceptuel pour penser et concevoir l'architecture occidentale. Cette trilogie est suffisamment souples pour intégrer les expériences accumulées au fil du temps, et ouvertes aux apports de chaque époque tout comme aux paroles singulières des architectes. La catégorie d' utilitas renvoie aux besoins fondamentaux de l'habitation humaine. Elle se rapporte aux dispositions spatiales et matérielles qui permettent à un bâtiment d'être adapté à sa destination, à son usage, soit à ce que l'on appelle aujourd'hui sa fonction. La catégorie de firmitas est celle des matériaux mise en œuvre. À ce titre elle s'ancre profondément dans l'économie. La classification morphologique des ouvrages de construction, inséparables de leurs systèmes techniques, est abordée au regard de leur capacité à contenir de l'espace habité. La catégorie du venustas est la plus complexe des trois et pose d'emblée la question des finalités de l'architecture. Elle est reliée au concept de " modernité " dont l'évolution du sens au cours du XXe siècle mérite un examen attentif.

Reprenant la forme traditionnelle du traité d'architecture tel qu'instauré à la Renaissance, ce livre entend remettre à jour l'état de la théorie de l'architecture, une discipline pleinement consciente de sa vocation sociale. L'architecture comme l'aventure de la composition est ici restituée à l'aide de l'analyse approfondie d'un certain nombre d'études pour lesquelles l'auteur étudie leur morphologie architecturale, révèle les différentes géométries qui la sous-tendent et les tracés qui ont servi à l'architecte pour les concevoir.

L'ouvrage Architecture : mettre en forme et composer comporte 11 volumes à paraître en trois livraisons distinctes dans un laps de temps inférieur à 24 mois. A l'exception du troisième volume, les autres de la série marchent par paire : un volume de texte associé à un volume de planches . On a souvent discouru sur leur contenu des activités, sur la manière de bâtir, sur le contexte de leur apparition mais rarement sur la mise en forme de bâtiments . Or ce qui fait la spécificité de cet art de la combinatoire c'est le travail de mise en forme, de conjuguer des éléments hétérogènes bref ce qu'on appelle couramment créer alors que le terme approprié est composer. Quelques 380 planches spécialement dessinées servent une telle démonstration. Dans ce volume, les planches montrent les plans et les tracés de trois bâtiments: Maison Fisher, Louis I. Kahn Villa Müller, Adolf Loos et Karel Lotha Projet pour une résiedence à Avignon, François Franque

Une veritable somme de connaissances, au sens encyclopédique du terme, sur le dessin d'architecture.

(Texte provisoire) La Ville du jour après Bruno Fortier Florence, que j'ai visitée après New York, ne m'a d'abord pas surpris : dans son architecture et dans ses arts plastiques, je reconnaissais Wall Street au XVe siècle. Claude Lévi-Strauss, Tristes Tropiques Florence imitant Manhattan, curieuse allégation de Claude Lévi-Strauss ! Et si cette intuition était à prendre sérieusement ? Tout simplement, elle décrit un seul et même cycle, tandis qu'une même granulométrie lie les édifices. Bref, des villes où les mille différences comptent infiniment moins que dans nos villes modernes devenues imprécises, chahutées et pour certaines insaisissables. Et pourtant, chacune d'elles - au XXe siècle comme auparavant - poursuit une idée, mais ne la laissant s'installer qu'au filtre d'une réalité parfois cruelle et qui se traduit toujours en dessins puis tracés. Comprendre le passage à cette différence radicale, en remonter les fils, c'est un peu l'histoire de ce livre. Pour saisir toutes les étapes de cette longue et inexorable évolution, l'auteur remonte jusqu'à la Renaissance et son berceau, l'Italie, pour traquer les mutations successives qui vont produire un tel chamboulement et faire de ces villes des métropoles. Le récit, de nature épique et au rythme enlevé, est accompagné de nombreuses reproductions de dessins de Léonard de Vinci, Perruzi, Piranèse, Boullée, Ruskin, Koolhaas, Portzamparc, Archigram et quelques rares photos prises par Coburn et Gursky. Bruno Fortier est un architecte urbaniste qui a reçu le Grand Prix de l'urbanisme en 2002. Après avoir mené des investigations urbaines dans le cadre de l'Institut français d'architecture, il a réalisé de nombreux aménagements urbains de grande qualité. Il est également l'auteur chez Picard et Mardaga de Des vaisseaux et des villes, Paris la ville etses projets, La métropole imaginaire, L'amour des villes.

(Texte provisoire) Reconstruire la France, L'aventure du béton assemblé 1940-1955 Yvan Delemontey C'est à un voyage à travers l'industrie naissante du bâtiment et l'architecture qui en résulte qu'est convié le lecteur. Il se voit proposer un inventaire raisonné d'une multitude d'inventions, mûries de chantier en chantier, concourant à la modernisation à marche forcée d'un secteur jugé arriéré à l'heure de réparer les dégâts de la guerre. L'urgence comme le défi que représente le relèvement du pays imposent la mise en ouvre de procédés opérationnels inédits, le tout sous la férule de l'État. Dans ce contexte, l'essor fulgurant de la préfabrication ouvre la voie à des performances techniques et à des réalisations formelles inédites autour d'un matériau roi, le béton. Même si elle ne résume pas à elle seule la politique d'industrialisation du bâtiment, la préfabrication est le fruit d'une aventure technique sans précédent. Aventure marquée par une profusion de procédés nouveaux et par une ingéniosité étonnante de conception, qui témoigne de la richesse et de la vitalité de la culture constructive française d'alors. Dans cette effervescence où l'immense majorité des acteurs pensent procédés, fabrication et chantier, l'architecte qui voit son rôle redéfini, l'ingénieur, l'entrepreneur, le technicien et l'ouvrier, éprouvent une fascination sans bornes devant les processus de fabrication et de montage, le mouvement des grues, le va-et-vient des camions, le démontage et remontage des coffrages, le rythme des coulées. Cependant, au-delà de la griserie que suscite ce " ballet mécanique ", une partie des architectes s'inquiète des excès possibles d'une rationalisation trop absolue. Yvan Delemontey, architecte, docteur en architecture, enseigne à l'École polytechnique fédérale de Lausanne au sein du Laboratoire des techniques et de la sauvegarde de l'architecture moderne (TSAM). Ses recherches portent sur les systèmes constructifs industrialisés de l'après-guerre et sur la sauvegarde du patrimoine bâti du XXe siècle. Il a dirigé récemment avec Franz Graf l'ouvrage intitulé Architecture industrialisée et préfabriquée : connaissance et sauvegarde.

(Texte provisoire) Le Rêve d'une déconnexion. De la maison autonome à la cité auto-énergétique Fanny Lopez Le projet d'autonomie énergétique défie un ordre centenaire : celui du modèle industriel des grands réseaux qui, à l'échelle des villes ou de vastes territoires, a constitué le mode de production dominant de nombreux services - eau, assainissement, énergie -, marginalisant les solutions décentralisées. À l'heure des appels en faveur de la transition énergétique, ce macro-système technique unifié chancelle. Un nouvel imaginaire d'infrastructure se constitue au sein duquel le monde de l'architecture se saisit de la question énergétique, imaginant des machines habitables autonomes, des cités auto-énergétiques, des éco-infrastructures ou de micro-réseaux. Que veulent les protagonistes de la déconnexion ? Dès les origines, ils nourrissent deux ambitions : se couper de l'emprise des grandes infrastructures et, par l'intermédiaire d'un système de services intégré au bâti, garantir un confort minimum en eau, en électricité et en chaleur. Parmi les figures de proue l'on ditingue des personnages oubliés et d'autres autrement célèbres, comme John Adolphus Etzler avec son système mécanique autonome de 1841 ou Thomas Edison et sa maison électriquement autonome de 1912. Le mouvement de l'autonomie énergétique n'arrive pourtant à maturité sur le plan international qu'après le choc pétrolier de 1973. Impulsée par la contre-culture américaine, l'autonomie se propage géographiquement et s'institutionnalise, passant de l'unité domestique à la ville, au territoire. La maison autonome d'Alexander Pike ou la cité auto-énergétique de Georges Alexandroff attestent de la puissance de cette tendance, qui conjugue virtuosité technique et projet économique, politique, social et environnemental. Tous annoncent les débats d'aujourd'hui, que cet ouvrage éclaire de par son approche historique. Fanny Lopez est docteur en histoire de l'art ; elle enseigne à l'École nationale supérieure d'architecture de Strasbourg. Sa thèse sur l'autonomie énergétique, dont cet ouvrage est issu, a obtenu en 2011 le prix spécial de la thèse sur la ville. Elle a été chargée de mission au ministère de la Culture et de la Communication pour " Le grand pari(s) de l'agglomération parisienne " et " Ignis mutat res. Penser l'architecture, la ville et les paysages au prisme de l'énergie ".

marnes, Documents d'architecture, n° 1 Sous la direction de Sébastien Marot et Éric Alonzo Collection École d'architecture de la ville et des territoires à Marne-la Vallée Format : 130 x 210 mm 448 pages, 250 illustrations 20 ? ISBN : 978-2-91-5456-63-9 Office : mars 01 Cette publication se situe entre la revue de fond et le recueil de textes de référence dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage. Elle comprend une majorité de rééditions-traductions d'articles ou d'extraits d'ouvrages ainsi qu'un certain nombre de contributions nouvelles. La première livraison aborde les thèmes du pittoresque dans l'architecture moderne, des bâtiments-infrastructures, du " contextualisme " et du projet urbain, du paysage contemporain, de l'architecture numérique et du rapport entre la structure et le corps. Les auteurs publiés dans ce volume sont : Éric Alonzo, Reyner Banham, Luc Baboulet, Alan Colquhoun, Peter Eisenman, Sébastien Marot, Charles-Antoine Perreault, Nikolaus Pevsner, Antoine Picon, Anne Portnoï, Colin Rowe, Jean-Aimé Shu, Manuel de Solà Morales et Jean Taricat. Marnes, documents d'architecture est une production de l'Ecole d'architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée.

Chicago, le chantier de la ville moderne 1910-1930 Jean Castex Collection SC 400 pages, 160 illustrations 35 ? ISBN : 978-2-91-545644-8 Office : fév-01 Grande rivale de New York et pendant un siècle et demi la ville la plus dynamique du continent nord américain, Chicago est un exemple admirable des " boomtowns " qui ont fait la légende des États-Unis. Simple comptoir que l'ère des canaux reliant les grands lacs et l'arrivée du chemin de fer vont transformer en cité industrielle moderne et dominatrice. Si le grand incendie de 1871 vient un temps interrompre son essor, il permet de penser une reconstruction de la ville selon des critères modernes. Ainsi naît l'école d'architecture de Chicago, véritable laboratoire d'expériences architecturales avec le premier gratte-ciel à armature d'acier. Capitale du crime organisé lors de la Prohibition, Chicago prospère néanmoins et n'en finit pas de se transformer pour prendre, durant les années 1930, son aspect actuel. Entre 1910 et 1930, la rivière va voir son cours remodelé et permettre ainsi le développement du " Loop ", ce quartier d'affaires et de commerces qui constitue le cour même de la ville. Mais ce centre manque d'espace constructible, il va falloir construire sur les énormes voies de chemins de fer qui ont fait sa prospérité, bref inventer du sol à bâtir. Ainsi naissent les rues à étages qui vont rapidement être bordées d'immeubles aux caractères novateurs et proposant des cohabitations d'activités inattendues comme un opéra logé dans un bâtiment d'affaires. Une telle mixité d'activités entraîne des prouesses d'invention que seule l'alliance d'ingénieurs et d'architectes permettent. Ces travaux de voiries, d'urbanisme et d'architecture annoncent et anticipent les transformations advenues aux autres villes depuis lors y compris en ce 21 siècle naissant (Paris, quartier de Massena autour de la Bibliothèque F. Mitterrand).

Implanté au coeur du delta mésopotamien qui fut vers Ve millénaire av. J.-C. le berceau de la culture sumérienne, Mari a été la troisième et dernière capitale précédée dans l'ordre par Uruk et surtout Babylone. Cette importante cité mésopotamienne est surtout connue pour son splendide palais royal découvert grâce aux excavations entreprises depuis 1933 par l'archéologue français André Parrot, reprises depuis par son collègue Jean-Claude Margueron. L'ouvrage nous présente comment le site archéologique est constitué par trois villes successives. Les premières occupations remontent à la fin du IVe millénaire. La ville prend de l'importance au IIIe millénaire, mais cette période est mal connue car recouverte par les niveaux les plus récents. Au milieu du IIIe millénaire, période dite Mari II, la cité redevient une métropole importante. Détruite suite à une révolte, son urbanisme reste bien connu grâce à la découverte de plusieurs temples, d'un palais et de quelques habitations. Enfin, Mari III se caractérise principalement par deux vastes palais royaux dont le plus grand compte quelques 260 salles et cours sur un ensemble de 550 pièces, vraisemblablement. Ces vestiges ont suscité l'émerveillement devant leur exceptionnelle ampleur et leur état de conservation, mais bientôt l'érosion a repris ses droits. Début 1970, après avoir dégagé un second complexe monumental, André Parrot expérimente l'installation d'une couverture protectrice. Certes, le palais n'était pas définitivement sauvé. Il fallait ensuite s'attaquer à la question de la conservation des briques de terre crue et à la lutte contre la remontée des eaux à certaines époques de l'année. L'auteur détaille cette recherche et la patiente lutte pour la conservation de cet extraordinaire complexe. Mahmoud Bendakir, architecte, est chercheur associé au laboratoire CRATerre-Ecole nationale supérieure d'architecture Grenoble. Il est spécialiste dans la conservation des sites archéologiques et monuments historiques en terre. Il a soutenu sa thèse de doctorat à l'Ecole pratique des hautes études à la Sorbonne en 2000. Liens avec d'autres ouvrages des Editions de la Villette : Histoire d'architectures en Méditerranéé, XIXe et XXe siècles, Jean-Baptiste Minnaert (dir.)

Le Grand Paris est un roman Hélène Bleskine (sous la direction de) Collection : Penser l'espace Format : 150 x 210 112 pages 16 illustrations N&B 12 ? Broché ISBN : 9782915456516 2500 Office : mars-02 2009 A l'occasion du concours lancé par le Président de la République sur le thème du grand Paris, une des équipes d'architecte - celle animée par Roland Castro - a pensé demander à une douzaine d'auteurs de rendre compte de ce territoire qu'est le Grand Paris. Confié à Hélène Bleskine, la réalisation de cet ouvrage rassemble dans un même élan : Marie-Louise Audiberti François Bon Jean-Christophe Bailly, Béatrice Commengé, Michel Deguy, Michel Deutsch, Jean-Paul Dollé Claude Eveno, Sylvie Gouttebaron Juliette Kahanne Leslie Kaplan, Jean-Pierre Le Dantec Michel Parfenov C'est le souci du bien commun qui tisse un lien secret entre ces écritures. Mais le bien le plus commun n'est-il pas le territoire où s'est édifié ce Grand Paris. Fait de diversité, peuplé de cliché ou d'anathème, aussi le premier devoir n'est-il pas de connaître, au moins découvrir ce territoire. Découvrir, regarder autrement, sortir du " Petit Paris " enclos dans son boulevard périphérique et découvrir ce " Grand Paris ". Allez se promener, oublier cette barrière symbolique de séparation entre mondes différents. Invitation au voyage tout près, pas si loin, presque proche, touchez du doigt. C'est un projet en mouvement, lent, compliqué, comment écrire ce qui nous entoure, nous perce le cour, nos révolte, et puis nous enchante aussi. Chris Marker s'est associé à ce projet de faire tomber les murs en partant à la découverte de ces anciennes extensions, partie intégrante de Paris, demain. Une sélection de 16 photographies prises dans le métro ou le RER compléteront l'ouvrage. Au printemps 2009, l'ensemble de ce travail de Chris Marker effectué dans les transports en commun sera montré dans une galerie à New York.

Du président de la république au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'état, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'état, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir. Mais plus que des effets d'annonce, des luttes politiciennes ou de mirifiques grands projets architecturaux, le Grand Paris a besoin de se forger une identité et un destin communs. Pour servir cette ambition, il convient d'expliquer et d'analyser les aspects de cette métropole, c'est précisément à la tâche que ce livre s'assigne. Il traite de la forme de la ville en essayant de fournir des outils comme des repères pour décrire l'agglomération parisienne et imaginer son avenir au XXIe siècle au sein des grandes métropoles mondiales. Voilà longtemps que Paris a dépassé ses limites pour former une agglomération où se rassemblent des territoires divers coupés par des infrastructures de transports et des forêts, où les parties habitées coexistent avec des zones agricoles, des pôles d'emplois, des secteurs naturels, des plateformes logistiques. Le centre ancien, la Ville de Paris, ne représente plus que 5% du territoire urbanisé et deux millions d'habitants. Dorénavant, il doit composer avec d'autres réalités, en premier lieu les sept à huit millions de banlieusards. Le débat sur Paris et son agglomération est essentiel : quelle ville et pour qui ? Par quelles modalités associer les citoyens aux décisions qui les concernent ? Comment faire participer les acteurs économiques aux stratégies d'aménagement qui fixent le cadre du développement ? Cette discussion se nourrit des espoirs, des inquiétudes et des prises de conscience récentes sur l'environnement et la préservation des ressources, la densité et l'économie des sols, les modes de transport et le développement économique, le logement et l'emploi. Philippe Panerai est architecte et urbaniste. Son activité professionnelle se déploie selon trois grands champs : le grand territoire et la redéfinition des rapports ville/campagne, la forme de la ville et l'intégration des grandes infrastructures, les mutations du tissu urbain, notamment celles des grands ensembles de logements sociaux. Ses travaux ont été maintes fois récompensés par le Prix Haussmann en 1981, le Grand Prix National d'Urbanisme en 1999, la Médaille d'Argent de l'Académie d'Architecture en 2007. Il s'est longtemps également consacré à l'enseignement et a abondamment publié dont Formes urbaines, de l'îlot à la barre, avec J. Castex et J. Ch. Depaule, traduction en italien, allemand, néerlandais, espagnol, serbo-croate, japonais et anglais ; Lecture d'une ville, Versailles, Le Moniteur, Paris, avec J. Castex et P. Celeste ; Éléments d'analyse urbaine, avec J.Ch. Depaule et M. Demorgon ; Projets urbains avec D. Mangin, traduction en espagnol. Liens avec d'autres ouvrages des éditions de la Villette : La ville franchisée, David Mangin Anatomie de projets urbains : Bordeaux, Lyon, Rennes, Strasbourg, Yannis Tsiomis et Volker Ziegler Le projet urbain : enjeux, expérimentations et professions, sous la direction d'Alain Hayot et André Sauvage

Le végétal Cahiers de l'école de Blois n° 6 Sous la direction de Jean-Christophe Bailly La construction de chaque livraison annuelle s'articule autour de 4 parties 1. Une contribution théorique d'un paysagiste 2. Un écrivain ou philosophe questionné sur la question du paysage 3. La commande à un artiste ou photographe d'un travail sur le paysage 4. La présentation de travaux d'étudiants diplômés Sommaire Chilpéric de Boiscuillé : L'école-laboratoire Pascal Cribier et Marc Claramunt : Entretien Jean-Pierre Le Dantec : Ouvres vivantes Jean-Luc Nancy : Sur les arbres Jacqueline Salmon : Un cahier vert Sabine Bouché-Pillon : Itinéraires phytogéographiques Raphaëlle Chéré : Un jardin à partager (Bondy) Pauline Szwed : Le jardin botanique de l'université d'Orsay repensé Isabelle Claus : La Vistule de l'aval vers l'amont Jean-Christophe Bailly : Le jardin des sculptures fluides de G. Penone Stéphane Perron : Impression Collectif d'étudiants : La ria d'Etel, les végétaux entre terre et mer Anne Badrignans : À Pithiviers la mémoire et l'oubli Suzanne Doppelt : Le végétal est un animal produit par la terre Jean-Christophe Bailly est l'auteur d'essais, de pièces de théâtre, de récits, de poèmes. Parmi ses titres récemment parus : L'Atelier infini (Hazan, 2007) et Le Versant animal (Bayard, 2007). Chilpéric de Boiscuillé est architecte DEPFL et dirige l'École nationale supérieure de la nature et du paysage à Blois depuis sa fondation en 1993. Pascal Cribier est architecte/paysagiste et a réalisé de nombreux jardins dont la rénovation du jardin des Tuileries à Paris (1991-1996) et des études urbaines et paysagères pour la communauté urbaine de Lyon, les villes de Boulogne-Billancourt, d'Evry, Postdam. Jean-Pierre Le Dantec est ingénieur de l'École centrale, romancier, chroniqueur et historien. Il a notamment publié Splendeur des jardins de Paris (Flammarion), Le sauvage et le régulier, art des jardins et du paysagisme en France au XXe siècle (Le Moniteur). Jean-Luc Nancy est philosophe et professeur émérite à l'université Marc Bloch de Strasbourg. À côté des thèmes de la communauté, du corps et de l'adoration; la réflexion sur les arts et le travail avec des artistes, des poètes, des photographes occupent une place importante. Son dernier ouvrage paru : Tombe de sommeil. (Galilée, 2007). Jacqueline Salmon après avoir fait des études d'histoire, d'arts plastiques et d'architecture, se tourne vers la photographie. Elle a obtenu le prix de la villa Médicis hors les murs. Suzanne Doppelt est photographe et poète. Elle co-fonde la revue littéraire Détail, elle est membre du comité de rédaction de Vacarme et dirige la collection " Le Rayon des curiosités" chez Bayard. Son dernier ouvrage chez P.O.L est Le Pré est vénéneux (2007).

Anatomie de projets urbains: Bordeaux, Lyon, Rennes, Strasbourg Yannis Tsiomis et Volker Ziegler Fruit d'une expérience originale, voici un travail d'analyse, plus exactement d'introspection, mené trois ans durant auprès de quatre des plus grandes métropoles françaises autour de leur projet urbain. La caractéristique particulière de cette entreprise tient au fait qu'elle a été conduite avec les responsables politiques, les services techniques des villes mais également avec les différents concepteurs des projets. Outre la présentation des voies explorées et du destin choisi par chacune des villes, il s'agit d'observer le jeu des acteurs ainsi que les interactions qui s'établissent entre eux, pour comprendre les ressorts des aménagements proposés aux habitants. Yannis Tsiomis, architecte urbaniste, docteur d'État, professeur à l'École nationale supérieure d'architecture de Paris la Villette, est directeur d'études à l'EHESS. Il réalise des projets architecturaux et urbains en France et en Europe. En 2003, il a obtenu le "Premio Gubbio - Mention d'Honneur" pour le réaménagement du site de l'Agora classique à Athènes. Volker Ziegler, architecte urbaniste, est enseignant à l'École nationale supérieure d'architecture de Strasbourg. Auteur de travaux sur le projet urbain et l'histoire des infrastructures, il a été le secrétaire scientifique de l'action "Projets urbains et nouvelles cultures urbaines" à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine.

Thomas Jefferson et le projet du nouveau monde Catherine Maumi Comment planifier un continent dont on ignore tout ? Thomas Jefferson va jouer un rôle majeur. Or il n'existe presque rien sur sa conception du territoire. Véritable paradoxe car c'est le domaine où son influence a été la plus importante pour l'organisation concrète des États-Unis. Les règles d'organisation du continent américain ont été pensées et appliquées alors même qu'on ne savait rien de sa topographie, de la nature du sol, de la trame des cours d'eau, etc. Une conception destinée à construire une nation différente des antécédents européens - c'est-à-dire essentiellement anti-urbaine - dont l'évolution fera émerger aussi des villes sans commune mesure avec celles de la vieille Europe. Catherine Maumi, architecte, docteur de l'EHESS, chercheur à l'école nationale supérieure d'architecture de Grenoble, enseigne à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Saint-Etienne.

Les villas parisiennes de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, 1920-1930 Tim Benton Entre 1920 et 1930, Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret ont construit une série de villas, essentiellement en région parisienne, qui a contribué à établir leur réputation internationale. Ces villas, et plusieurs projets non réalisés, leur ont permis de développer un langage plastique sophistiqué qui a nourri l'architecture internationale pendant plus d'un demi-siècle. L'élaboration de ces projets peut être considérée comme un laboratoire de réflexion et d'innovation. Comment ce laboratoire a-t-il évolué, selon quels principes et face à quelles difficultés? Pour répondre à ces questions, il fallait entrer dans le travail au quotidien, établir l'évolution des dessins, suivre la trace des relations entre architectes et clients et reconstruire aussi bien l'histoire matérielle qu'économique du chantier. Ce livre présente plus de dix années de travail sur les archives de la Fondation Le Corbusier. La méthode employée procède de l'étude génétique. Méthode empruntée à la littérature par laquelle il s'agit de comprendre les multiples " couches " qui constituent la genèse d'une ouvre. Les dessins occupent une position particulière au regard de cette question, sachant que pour Le Corbusier l'idée est plus importante que le bâtiment construit. Donnant à voir la généalogie d'un projet avec ses hésitations, ratures et remords, il a paru fondamental de ne recourir qu'à des photographies anciennes, donc en noir et blanc, mais comptant parmi celles sélectionnées par l'architecte lui-même. Une première publication de cet ouvrage a eu lieu en 1984. Introuvable depuis 15 ans, la republication de ce " classique " s'imposait, avec une iconographie enrichie et mieux restituée, une actualisation des connaissances et des sources. Tim Benton, professeur d'histoire d'art à l'Open University, est un spécialiste mondialement connu du travail de Le Corbusier dans les années 20 et 30 et de l'histoire de l'architecture moderne. Il a consacré plusieurs années à élucider les conceptions architecturales en matière domestiques de Le Corbusier, de nombreuses publications en témoignent. Il a participé à plusieurs grandes expositions du Victoria and Albert Museum.

Exploration du rapport complexe que Le Corbusier, première grande figure internationale de l'architecture moderne, entretenait avec son pays natal, la Suisse. L'année 2005 était l'occasion pour la Fondation Le Corbusier d'organiser une rencontre en Suisse afin d'évoquer les relations complexes que l'artiste entretenait avec son pays natal. Si, à la suite de ses premières expériences d'architecte et de décorateur, il a essayé de briser ce " cadre étouffant " et si, découragé par de multiples échecs, il s'est senti persécuté lors des " affaires " du Pavillon suisse et du Palais des nations, il n'en reste pas moins que le contexte culturel et intellectuel de La Chaux-de-Fonds a été à la source de sa vocation et de sa carrière d'artiste. Les échanges qu'il a entretenus ensuite avec un certain nombre de personnalités de Suisse alémanique – Karl Moser, Sigfried Giedion, Alfred Roth, Hans Girsberger, Heidi Weber ainsi qu'avec Hélène de Mandrot – furent décisifs pour la diffusion de ses idées.