De quoi dépend l'architecture ? Des gens, de l'époque, de la politique, de l'économie, de l'éthique, du désordre : bref, du réel dans toute sa complexité et son incertitude. Cet essai engagé de Jeremy Till invite les architectes à prendre davantage en compte ces paramètres contingents qui déterminent l'architecture et finissent toujours par s'imposer à elle. Alternant des développements théoriques et des passages plus enlevés, à l'ironie toute britannique, l'auteur déconstruit pas à pas l'autonomie que les architectes confèrent à leur discipline, et qui les maintient dans une vision pure et abstraite des objets qu'ils conçoivent. Pourtant, les circonstances contrarient invariablement les plans les mieux tracés, à tout moment du processus, de la conception jusqu'à la construction et à l'occupation. L'auteur invite donc les architectes à sortir de leur tour d'ivoire, les " starchitectes " à descendre de leur piédestal, pour engager un dialogue ouvert et constructif avec les autres acteurs : experts, décideurs, artisans, usagers, habitants. La clé, selon lui, pour produire une architecture plus utile et plus humaine. Cet ouvrage à la fois accessible et approfondi, constitue une contribution cruciale à la théorie de l'architecture. En accordant une place à la contingence dans le processus de conception des édifices, il jette un pont précieux entre ce que l'architecture est vraiment et ce que les architectes voudraient qu'elle soit. Théoricien reconnu et protagoniste incontournable du débat architectural contemporain, Jeremy Till reste à ce jour, à part quelques articles, indisponible en français. La publication de son essai le plus important comblera cette lacune. L'ouvrage a reçu le Prix de la Recherche du Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009.

Cette monographie – la première en français – restitue le travail de François Dallegret (né au Maroc en 1937), créateur prolifique et inclassable, aux confins des arts visuels, de l'architecture radicale, du design graphique et industriel. Cette monographie – la première en français – restitue le travail de François Dallegret (né au Maroc en 1937), créateur prolifique et inclassable, aux confins des arts visuels, de l'architecture radicale, du design graphique et industriel. Formé d'abord à l'architecture à l'École des beaux-arts, il est passionné par le design automobile, la technologie, les médias. Au contact de créateurs de tous domaines (Paco Rabanne, Salvador Dalí, Reyner Banham, Frederick Kiesler, etc.), son œuvre polymorphe l'amène de Paris à New York puis à Montréal, où il vit et travaille depuis le milieu des années 1960. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus stricts de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d'une libération de l'espace et des corps. Astrautomobiles (1962), Bulle-environnement (1966), Chaise ressort (1967), Laser mou (1969) ou Machine à fumer (1976), Dallegret invente, au sein de son atelier God & Co (Dieu & Cie) – contraction de " Go Dallegret " – , des objets, machines ou environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus pataphysiques pour équiper l'hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif n'est pas seulement fictionnel (Art Fiction). À l'occasion de commandes d'espaces publics – " bancs-tables " BeTa pour les J.O. de 1976 –, d'espaces commerciaux et récréatifs – la pharmacie-restaurant-galerie Le Drug (1965) ou le centre commercial alternatif Palais Métro (1967) – l'œuvre de Dallegret n'a cessé d'infuser notre réalité concrète.

Partager les paysages, c'est donc mener des investigations collectives, soutenir des questionnements et expérimenter des réponses coopératives plutôt que des solutions techniques. C'est apprendre à conjuguer des milieux, à renforcer les relations de réciprocité qui les perpétuent dans la durée. Face à l'affolante réduction des possibilités d'habiter le monde, placer les coopérations au cœur de l'imagination collective. Sans interactions, pas de milieux humains ; de même, les relations d'interdépendance entre les éléments, les plantes et les organismes assurent leur survie : il n'est de paysage que pluriel et partagé. Écosystèmes, connexions, symbioses... ce lexique se transpose de l'écologie aux projets des paysagistes à mesure que s'inventent, face à des expériences de dissonance, des gestes de résistance et de solidarité. Paysages partagés : par qui, avec qui, au nom de qui ? Où, depuis quand et pour combien de temps ? Les réponses passent par des expériences de coopération situées, dont l'enjeu est d'apprendre à conjuguer des milieux. Dans cet esprit, ces Cahiers explorent des géographies dispersées – de l'Alsace aux Alpes et de la Saxe aux Antilles, en passant par la Gironde, la Bourgogne, la Loire et le Rhône, Paris, l'est de la Bosnie et les dunes de Calais. Des projets de paysage côtoient des expérimentations pédagogiques, un récit graphique, et des propositions photographiques et poétiques.

La crise environnementale actuelle confronte les architectes à la nécessité de redéfinir leurs positions éthiques, donnant ainsi un rôle renouvelé à la critique architecturale. Mais ce lien entre crise et critique, au-delà d'une étymologie commune, reste équivoque. La critique réagit-elle aux crises ou les suscite-t-elle ? La crise environnementale actuelle confronte les architectes à la nécessité de redéfinir leurs positions éthiques, donnant ainsi un rôle renouvelé à la critique architecturale. Mais ce lien entre crise et critique, au-delà d'une étymologie commune, reste équivoque. La critique réagit-elle aux crises ou les suscite-t-elle ? Les crises internes qui traversent régulièrement la critique coïncident-elles avec celles qui affectent l'architecture, ses institutions et, plus largement, la société ? La critique a-t-elle pour finalité d'agir à l'intérieur des frontières disciplinaires de l'architecture ou, au contraire, de faire œuvre de médiation envers les mondes qu'elle est censée transformer ? L'architecture elle-même peut-elle s'armer d'un potentiel critique ? Ces questions récurrentes, qui ont accompagné les développements de l'architecture moderne et postmoderne, ont désormais une longue histoire que le présent recueil contribue à éclairer. Issues de plusieurs colloques, journées d'études et projets de recherche, les enquêtes qu'il rassemble en détaillent certains épisodes ou acteurs clés de part et d'autre de l'Atlantique, de Bruno Zevi à Reyner Banham, en passant par Alexander Tzonis ou Kenneth Frampton. Avec des contributions de Georges Adamczyk, Paolo Amaldi, Denis Bilodeau, Jean-Pierre Chupin, Carmella Cuccuzella, Bechara Helal, Rainier Hoddé, Hélène Jannière, Jonathan Lachance, Réjean Legault, Louis Martin, David Theodore et Estelle Thibault.

À la fois une enquête et un plaidoyer, cet ouvrage retrace un épisode majeur de la construction des grands ensembles d'après-guerre, l'opération dite Million, et milite pour la reconnaissance de ces immeubles d'habitation bon marché au titre d'éléments de patrimoine architectural à préserver et à faire vivre. Construire un trois-pièces pour moins d'un million d'anciens francs (environ 23 000 d'euros;). Tel est l'objectif de l'opération Million lancée en France en 1954 par le gouvernement ; la crise du logement est alors à son apogée. L'agence de Georges Candilis, Alexis Josic et Shadrach Woods remporte le concours organisé l'année suivante et construira près de 4 300 logements sur vingt-huit sites. Tour à tour enquête et plaidoyer, l'ouvrage de Korinna Zinovia Weber relate cet épisode majeur et méconnu de la construction des années d'après-guerre et milite pour que les grands ensembles soient reconnus en tant que patrimoine architectural. Que reste-t-il de l'opération Million soixante-dix ans après sa mise en oeuvre ? Partant du terrain, l'autrice dresse un état des lieux, fait le relevé des bâtiments, ausculte leur matérialité, retrace leurs transformations successives : rénovations plus ou moins lourdes, démolitions partielles ou totales. Elle revient sur la genèse de l'opération et souligne la pertinence des choix architecturaux d'origine : organisation des bâtiments, typologie des logements, innovations constructives. Sensible et engagée, Korinna Zinovia Weber nous conduit au cœur de l'opération Million à la rencontre de toutes ses parties prenantes, sans oublier les habitants mobilisés pour sauvegarder leurs lieux de vie face aux intérêts financiers et politiques. Dénuée de tout fétichisme pour l'architecture moderne, l'autrice construit une connaissance utile et opératoire sur les grands ensembles, et nous invite à réapprendre à les transformer et à les habiter dans le contexte de ce premier quart du XXIe siècle confronté à une double crise, du logement et du climat.

Au croisement d'une approche esthétique et écologique, cet ouvrage richement illustré restitue la grande diversité des jardins d'Iran, bien plus somptueux et foisonnants que le modèle canonique du chahar-bagh . Les jardins persans sont une géométrie que dessinent une enceinte, des canaux perpendiculaires, un pavillon central, des lignes d'arbres, des mosaïques de fleurs, des damiers de fruitiers. Ils sont des poèmes, des récits, des ruines, des dessins que les archéologues font remonter au vie siècle av. J.-C. et même à 4000 ans av. J.-C. Ils sont aussi un héritage que les deux derniers siècles ont figé en un paradigme, le chahâr bâgh, légitimé tour à tour par un ancrage dans le Coran, des traces archéologiques, une architecture vernaculaire. Pourtant, architectes et historiens remettent aujourd'hui en question l'unicité de ce modèle, tracent d'autres généalogies, notamment zoroastriennes, et révèlent des usages pluriels, de l'agriculture vivrière au rendez-vous galant, de la chasse au retranchement militaire. D'autres regrettent la réduction du jardin persan à un stéréotype cédant à la culture de la représentation et du tourisme. Ces différentes interprétations dont le livre se fait l'écho soulignent la forme de palimpseste des jardins persans que les restaurations successives effacent ou révèlent. Leur permanence tient à leur matérialité mais aussi à leur immatérialité, – la plus difficile à entretenir –, émanant autant de l'évanescence des couleurs, des effluves, des bruissements que de la poésie elle-même.

L'architecte italien Luigi Moretti ne s'est pas contenté d'être un bâtisseur prolifique : il a aussi écrit tout au long de sa vie, infatigablement, de nombreux textes sur l'histoire et la théorie de l'architecture. Sa culture, immense, englobe des domaines aussi divers que l'histoire de l'Antiquité, l'architecture baroque, l'art abstrait et... les mathématiques. Sa réussite professionnelle et son appétit pour les savoirs issus de nombreuses disciplines lui ont permis de s'engager dans des activités culturelles qui dépassaient sa corporation : il fut ainsi contributeur de revues et d'ouvrages, commissaire d'exposition, galeriste, éditeur et fondateur, en 1957, de l'IRMOU, un institut pluridisciplinaire de recherche mathématique autour de la notion d'architecture " paramétrique ". Sa posture très originale dans le paysage de l'architecture du XXe siècle le situe entre rationalisme et néobaroque. Elle interroge – en la transcendant – l'opposition entre historicité et modernité, ce qui la rend particulièrement stimulante aujourd'hui. Ce livre réunit les contributions les plus significatives de Moretti ; celles-ci furent pour la majorité publiées dans la luxueuse revue qu'il avait fondée et dirigée, Spazio. Il présente également des fac-similés de cette revue dont la qualité graphique exceptionnelle est due à Moretti lui-même. Un important travail éditorial, à l'appui des présentations et un appareil de notes, s'est avéré indispensable pour rendre justice à des textes aussi ambitieux. Anthologie critique établie et traduite par Annalisa Viati Navone et Guillemette Morel Journel. Avec une postface de Bruno Reichlin.

Pour les architectes, le traité de Vitruve, écrit au ie siècle av. J.-C, fait figure de livre saint, aussi fondateur que mystérieux. À rebours de l'exégèse sans fin dont il a fait l'objet depuis sa redécouverte à la Renaissance, André Tavares se penche ici non pas sur le contenu théorique du texte ni sur la biographie de son auteur mais sur l'histoire matérielle de ses innombrables incarnations éditoriales, du volumen antique au livre de poche en passant par les copies médiévales et les grands in-folio imprimés. Depuis son editio princeps à Rome en 1486, il en existe en effet près de trois cents éditions – dont plus de la moitié paraissent au xxe siècle –, partielles ou abrégées, en fac-similé ou commentées, traduites dans la plupart des langues, européennes ou non. Explorant ce vaste corpus, le présent essai décrit l'évolution formelle du texte antique – mise en page, iconographie, rapport texte-image –, identifie les foyers géographiques de sa diffusion, retrace la trajectoire de ses éditeurs successifs, dont le travail éditorial et les commentaires ont orienté sa lecture, compare enfin les innombrables interprétations architecturales d'une simple phrase de Vitruve, celle consacrée aux cours dites " tétrastyles ". En suivant pas à pas la circulation et les usages du traité, il met ainsi en lumière sa construction progressive en tant que classique et, au-delà, le rôle des livres dans la pratique des architectes.

L'ensemble photographique Sous-sol 1 / Sous-sol 2 / Sous-sol 3 dévoile un pan méconnu de la vie du quartier d'affaires de La Défense . Plutôt que le spectacle de ses tours de bureaux, à l'architecture conquérante et étincelante, Margaret Dearing dépeint son envers invisible en s'aventurant sous la surface de la grande esplanade, cette vaste dalle de béton construite à partir de la fin des années 1960. En quarante-et-un clichés, Margaret Dearing explore ces espaces du dessous, qui n'ont d'autres fonctions que de service : faire circuler les personnes, les flux et les objets, stocker les véhicules, connecter les réseaux de transport entre eux et au quartier, permettre l'entretien des locaux, la livraison des marchandises, le fonctionnement des équipements techniques. Si le paysage aérien de La Défense rime avec planification et mondialisation, efficacité et fluidité, lumière et transparence, ces valeurs s'inversent diamétralement dans sa part souterraine : séparation des flux et des publics, stratification des sols, parcours labyrinthiques, zones obscures, matériaux mats aux couleurs sourdes. Cols blancs et cols bleus s'y croisent sans se rencontrer, ignorant les silhouettes plus précaires qui tentent de survivre dans les interstices de ce mille-feuille de béton. Deuxième titre de la collection " Point visuel ", ce recueil photographique restitue sous forme de livre les images créées à l'occasion de la commande " Flux, une société en mouvement " du Centre national des arts plastiques, en 2018-2019. Il est accompagné d'un essai original de la critique d'art Marion Delage de Luget : " Des tréfonds - et de ceux qui en font usage ".