Chaque autrice et auteur envisage les immersions sensorielles en forêt avec ces questions en tête, étudiant nos relations à ces espaces "naturelles" et nos désirs forestiers comme autant d'hétérotopies inspirantes pour penser le devenir des sociétés humaines.

Ce livre rassemble des réflexions fondamentales sur les arts, l'anthropologie, les écritures de l'histoire, en relation avec la mémoire. En s'intéressant à la façon dont une société met en mémoire (et en musées) son histoire, Octave Debary a étudié en particulier l'art contemporain en prenant le cas de plusieurs artistes "enquêtés. Ce livre rassemble des réflexions fondamentales sur les arts, l'anthropologie (que l'auteur accorde au pluriel), les écritures de l'histoire, en relation avec la mémoire. En s'intéressant à la façon dont une société met en mémoire (et en musées) son histoire, les recherches de l'anthropologue Octave Debary l'ont particulièrement conduit à l'étude de l'art contemporain en prenant le cas de plusieurs artistes "enquêtés" – dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Sa recherche entreprise depuis presque vingt années sur les "artistes de la mémoire" constitue une contribution originale et importante au développement d'une anthropologie de l'art et de la réception. D'autre part, ses réflexions sur les objets et les déchets présentent un autre aspect de sa recherche. Par exemple, dans son chapitre sur l'artiste allemande Swaantze Güntzel, se rejoignent les deux pôles de sa recherche. "Depuis l'avènement de la société industrielle, la ressemblance entre le destin des objets et celui des humains pose question" s'interroge l'auteur. Cet ouvrage est écrit à la première personne mêlant subjectivité du récit personnel aux fondamentaux de la pratique anthropologique. Il s'agit là d'un texte propre à faire avancer la pensée et l'interrogation sur la place des arts plastiques, les rapports avec les artistes, mais aussi la confrontation avec les objets, leur sens et leur devenir dans une pratique d'anthropologue.

Cette étude approfondie et inédite de l'Observatoire photographique du paysage, créé dans les années 1990 par le ministère chargé de l'Environnement, relate, au croisement de l'histoire du paysage, de l'histoire récente de l'aménagement, et de celle de la photographie, une utopie culturelle extraordinaire en matière de politique publique. Nous tenons à nos paysages. À la fois sites et images, ils nous façonnent autant qu'ils sont façonnés par nos manières de projeter nos organisations sociales dans l'espace et d'habiter. Ces liens multiples et protéiformes tissés avec nos environnements se traduisent dans des imaginaires et des représentations partagés. Ils s'incarnent aussi concrètement dans les matières mêmes de nos vies. En s'attachant à analyser les matérialités, les formes, le fonctionnement et la vie sociale de la photographie de paysage, ce livre explore la fabrique de ces liens qui interagissent dans nos imaginaires et nos dispositions spatiales. Il défend le pouvoir des images et les perspectives de la photographie comme agente et actrice de l'aménagement du territoire. L'ouvrage relate l'histoire de l'Observatoire photographique du paysage créé dans les années 1990 par le ministère chargé de l'Environnement pour documenter et comprendre les évolutions des paysages français, au moment où la notion de paysage et les paysages du quotidien entrent en politique avec la loi paysage de 1993. En s'appuyant sur une enquête nourrie de nombreux entretiens et archives, le texte propose une étude approfondie et inédite de cet outil d'aménagement et raconte, au croisement de l'histoire du paysage, de l'histoire récente de l'aménagement, et de celle de la photographie, une utopie culturelle extraordinaire en matière de politique publique. Alors que de nombreuses collectivités mènent aujourd'hui des observatoires photographiques sur le modèle de ce projet, il s'agit d'interroger aussi la part d'obsolescence de cette manière de voir nos environnements, et de se questionner sur les perspectives de renouvellement de l'art d'observer et de montrer les paysages. La crise écologique est aussi une crise des imaginaires et desreprésentations, de nos prises esthétiques et politiques sur le réel. Nous héritons du paysage comme d'un patrimoine historique et esthétique autant que comme d'un horizon qui peut nous aider à nous projeter dans le futur. Comment la photographie dépasserait-elle ce paysage-image chéri, le capital institutionnel, pour trouver les voies d'un renouvellement des expériences sociales, politiques et esthétiques de l'environnement ?

En 1994, une dizaine de dockers dunkerquois perdent leur travail. Ils lancent alors une coopérative de production pour créer leur propre emploi. Une occasion unique de confronter leurs idéaux politiques d'égalité salariale et de démocratie directe à la réalité sociale. Antoine Tricot poursuit avec ce nouveau livre son expérimentation journalistique sensible et critique. En 1994, après deux ans de grève acharnée, un groupe d'une dizaine de dockers dunkerquois est obligé de faire ses adieux au port. Alors qu'ils font face au chômage et à la déliquescence du collectif de travail dans lequel ils ont vécu pendant des décennies, ils lancent une coopérative de production autour d'une filière bois pour créer leur propre emploi. Une occasion unique de confronter leurs idéaux politiques d'égalité salariale et de démocratie directe à la réalité sociale. De lutte en lutte, leur trajectoire raconte la fin d'un bastion et d'un groupe professionnel historique de la classe ouvrière, celui des dockers, de leur singulier statut d'intermittent et de leur puissante unité syndicale. Mais, loin de suivre les récits enterrant la classe ouvrière, ce petit groupe s'affirme comme un trait d'union entre le temps des grèves ouvrières du XXe siècle et les mouvements sociaux du XXIe. Entre anarcho-syndicalisme, marxisme, mouvement des chômeurs, altermondialisme, économie solidaire, engagement pour les victimes de l'amiante et luttes contre le changement climatique, cette bande de dockers menée par leur leader Louis Monteyne, " personnage " central de ce livre, a tenté de démontrer sans relâche qu'une autre société était possible. Avec ses réussites et ses limites. Antoine Tricot confirme son goût pour une investigation de qualité, en profondeur et empreinte de subjectivité. À la fois critique et sensible, son travail auprès d'un groupe professionnel emblématique d'une certaine forme d'aristocratie ouvrière, les dockers, se situe à un croisement de situations contemporaines. Situations dans lesquelles le capital symbolique des luttes se trouve confronté aux problèmes de la transmission et de la transformation des rapports de force et des nécessaires innovations en matière d'environnement, de sauvegarde des valeurs politiques et sociales et de la conscience écologique. Le livre souligne cette complexité humaine et sociale et ne dérive à aucun moment ni vers une sensiblerie inappropriée ni dans une surévaluation des capacités des protagonistes à maîtriser parfaitement leur situation. Au-delà de cette immersion journalistique (soucieux de recouper ses sources, Antoine Tricot ne néglige aucune piste auprès des témoins et des archives), c'est en écrivain, sensible et attentif aux personnes avec lesquelles il partage ses doutes et ses convictions, que l'auteur s'affirme dans un style très personnel

Comment Célestin Gauffier, natif de la commune d'Allanche dans le Cantal, s'est-il retrouvé au cœur des combats de l'été 1914 à l'âge de 27 ans ? Son incroyable récit relate sa lutte pour la survie alors qu'il était à l'agonie puis sa longue convalescence et son retour à une vie civile. Comment Célestin Gauffier, natif de la commune d'Allanche dans le Cantal, s'est-il retrouvé au cœur des combats de l'été 1914 à l'âge de 27 ans ? Alors qu'il était ouvrier émigré en région parisienne, il a rejoint le front en tant que combattant de la première heure et a été tout de suite grièvement blessé, transpercé par une baïonnette puis par une balle de pistolet, puis " achevé " alors qu'il agonisait sur le champ de bataille. Pourtant il a survécu et s'est éteint paisiblement dans sa quatre-vingtième année. Son petit-fils, Jean-Pierre Gauffier, retrace la vie de ce " brave soldat " en amont et aval de l'épisode crucial de sa courte guerre et de cette blessure indélébile. Son incroyable récit relate, à partir du témoignage direct de Célestin et des documents d'archives consultées, sa lutte pour la survie alors qu'il était à l'agonie puis sa longue convalescence et son retour à une vie civile. Après une vie professionnelle active, son retour au Cantal donne l'occasion au petit-fils, qui garde de son grand-père un souvenir précis un peu embué par l'émotion, de dresser un portrait attachant de ce bourg d'Allanche, à deux pas des terres de Marie-Hélène Lafon. Le quartier de la Terre Vermeille et quelques figures locales hautes en couleurs complètent ce tableau.

Cuba est un véritable topos photographique. La photographe est allée pour la première fois sur l'île en 1998. Son regard attendri sur un lieu à part du reste du monde, désargenté mais d'un charme insolite, révèle sa principale richesse : les Cubains eux-mêmes, leur sincérité, leur franchise et leur sensualité naturelles. Cuba est un véritable topos photographique. Jill Hartley le dit elle-même : " C'est une île magique, une île des illusions avec ses multicouches de réalités comme la peinture écaillée sur les façades, autrefois glorieuses, de La Havane. Combien de photographes ont été séduits par ces jolies ruines ? " La photographe est allée pour la première fois sur l'île en 1998. Son regard attendri sur un lieu à part du reste du monde, désargenté mais d'un charme insolite, révèle sa principale richesse : les Cubains eux-mêmes, leur sincérité, leur franchise et leur sensualité naturelles. Les personnes rencontrées là-bas lui semblaient plus vivantes que partout ailleurs. Au cours des cinq années suivantes, la photographe y est retournée une douzaine de fois en cinq ans. Au milieu de cette chaleur humaine elle a continué à découvrir de nouvelles facettes et nuances de la vie de tous les jours. Cuba, légendaire pour ses contradictions et ses ambiguïtés, ne laisse personne indifférent. Chaque personne interprète à sa manière ce qu'il ressent ici, en tant qu'habitant ou voyageur. Ce livre est le résultat d'un projet photographique, l'un des derniers réalisés avec son Leica argentique et son objectif de 35mm. Le choix du film noir et blanc est lié au désir de saisir visuellement le caractère contrasté de ce drôle d'endroit. Elle a exaucé son désir de travailler avec une lumière au plus proche de la réalité et de saisir visuellement le caractère étonnant de ce coin du monde en utilisant uniquement la lumière qui reflète la surface des choses. Dans le montage du projet éditorial un jeu optique, comme des clignements d'œil complices, se met en place tout au long des pages, et nous entraîne dans une certaine forme de voyage dans le temps " hors du temps " de Cuba. Jill Hartley poursuit : " La série de photos qui résulte de mes séjours à Cuba, toujours non publiée ni exposée, est la dernière que j'ai réalisée. Je sentais que la série n'était pas finie et que j'y retournerais encore quelques fois. Pour une raison ou pour une autre, je n'ai pas pu, jusqu'en février 2020. Après presque vingt ans, j'ai découvert que Cuba avait changé... et moi aussi. " Après la révolution épique avec les figures du " Che " et de Fidel Castro et de la lutte qui a suivi pour maintenir l'indépendance, entre autres prouesses, on aurait pu penser que tout s'effondrerait sans Fidel, mais sa disparition semble avoir eu l'effet inverse, rapprochant les gens encore plus qu'auparavant. À vivre dans ce paysage humain si convivial, chaque visiteur réagit à sa manière. " A cada quien su Cuba " (à chacun son Cuba).

Ce recueil rassemble des poèmes inédits de Salih Ecer, poète turc mort en 2013. Son œuvre est autant ancrée dans le social et le politique que dans l'intime. Princesse/ on m'a toujours trahi/ on m'a malmené/ et c'est moi qui l'ai voulu . Il avait confié à sa sœur Sedef Ecer ces quelques textes pour les traduire en français : pourquoi ce choix, il n'en a rien dit. Poète et romancier istanbuliote né en 1954 et décédé en 2013, Hüseyin Salih Ecer fut l'une des grandes figures créatives de la vie intellectuelle turque contemporaine. Poète et écrivain engagé dans son époque, il devient, dès son plus jeune âge, un proche de la sociologue Behice Boran, mythique leader du parti ouvrier turc des années 1970. Suite au coup d'état militaire de 1980, Salih Ecer a été obligé, comme beaucoup de leaders d'opinion de l'époque, de cesser ses activités politiques. Dans les années 1980, il crée Ultra, l'une des premières agences de publicité du pays, avec laquelle il signe quelques campagnes inoubliables, tout en continuant, en parallèle, son activité de poète. Homme de débat, de questionnements, conscient du rôle dérangeant de l'intellectuel dans toute société, et plus encore dans une société autocratique, il a, pendant de nombreuses années, allié l'écriture des textes littéraires profondément ancrés dans une tradition de gauche et l'invention de slogans publicitaires dans un pays sortant peu à peu du monopole d'État, qui ont symbolisé les premières rencontres de la société turque avec le capitalisme. Cette contradiction plus ou moins assumée a bien évidemment marqué sa personnalité et la diversité de son œuvre. Les raisons qui poussaient Salih Ecer sur les chemins de la poésie étaient certainement plus vitales, plus ontologiques que pour beaucoup d'autres puisque la poésie et la création en général étaient sa nature même. Il jouait à la vérité sur un coin de feuille blanche et sa vie sociale, citoyenne ou amoureuse s'inscrivait au regard de ses actes créatifs. Toujours sur la corde raide, il vivait comme il écrivait, ou plutôt il écrivait dans l'état où il vivait, il écrivait " amoureux ", il écrivait " en colère ", il écrivait " ivre " avec cette rigueur du poète qui transforme son humaine condition en acte littéraire pensé et réfléchi. Il assumait et revendiquait pour chaque syllabe, ses raisons de " peau-ésie ". Je pleure/ une tristesse gaie/ pousse sur ma terre. Ce recueil rassemble des poèmes inédits de Salih Ecer, poète turc mort en 2013. Son œuvre est autant ancrée dans le social et le politique que dans l'intime. Princesse/ on m'a toujours trahi/ on m'a malmené/ et c'est moi qui l'ai voulu. Avant de mourir, il avait confié à sa sœur Sedef Ecer ces quelques textes pour les traduire en français : pourquoi ce choix, il n'en a rien dit.

Les yeux ouverts et tout à l'écoute d'une ville, les photographes Maria Letizia Piantoni et Hortense Soichet ont arpenté en tous sens les lieux et rues et places de Clichy, tout près de Paris. " Je ne suis jamais partie. J'ai pas mal voyagé mais je n'ai jamais voulu partir de Clichy. Pourquoi ? C'est mon pavé, c'est mon bitume. C'est inexplicable. Je ne suis pas parisienne, je suis clichoise tout en étant très urbaine. " Les yeux ouverts et tout à l'écoute d'une ville, les photographes Maria Letizia Piantoni et Hortense Soichet ont arpenté en tous sens les lieux et rues et places de Clichy, tout près de Paris. Au cours de leur déambulation, elles ont rencontré les personnes qui y vivent et qui leur ont parlé de leur quotidien et du sentiment d'être clichois, de longue date ou tout récemment. Elles ont pris soin d'enregistrer ces paroles en regard de leur travail de photo graphie. Il en résulte un portrait pluriel, sensible et très vivant d'une ville métropolitaine en pleine transformation.