À l'occasion des 200 ans de l'Opéra Grand Avignon, cet ouvrage propose le premier panorama scientifique consacré à l'histoire de cette institution emblématique, depuis l'inauguration du Grand Théâtre en 1825 jusqu'à l'Opéra Grand Avignon d'aujourd'hui. Réunissant des spécialistes reconnus en histoire, en la musicologie, en sciences de l'information et de la communication comme en littérature, il retrace deux siècles d'une aventure artistique qui éclaire autant le passé que les enjeux contemporains du spectacle vivant. Bien avant d'être une maison d'opéra, le Grand Théâtre est un théâtre au sens plein du terme. Opéras, opéras-comiques, drames, comédies, vaudevilles, concerts et ballets s'y succèdent, faisant de cette scène un observatoire privilégié de l'évolution du spectacle vivant. À travers le cas avignonnais, c'est toute l'histoire des théâtres de province qui se dessine, du XIXe siècle jusqu'à nos jours. L'ouvrage rappelle enfin que l'histoire du théâtre à Avignon ne commence pas avec le Festival. Lorsque Jean Vilar fonde celui-ci en 1947, il s'inscrit dans une ville qui possède déjà plus d'un siècle de vie théâtrale, dont le Grand Théâtre constitue depuis 1825 l'un des principaux foyers. Comprendre cette histoire, c'est aussi mieux comprendre l'Opéra Grand Avignon d'aujourd'hui et la place singulière qu'il occupe dans la vie culturelle de la cité. Richement illustré et nourri d'archives souvent inédites, cet ouvrage s'adresse autant aux amateurs de théâtre qu'aux passionnés d'histoire, de musique et de patrimoine.

Depuis une trentaine d'années, les institutions culturelles et muséales se sont engagées dans des démarches liées au développement durable, notamment par le biais de la gestion environnementale, de l'éco-conception ou de la responsabilité sociale. Depuis le début des années 2010, la notion de transition socio-écologique s'impose comme un nouveau cadre de référence. Elle renvoie non pas à un objectif stabilisé, mais à des transformations progressives, souvent conflictuelles, marquées par des tensions et des expérimentations. Dans un contexte international affirmant le rôle de la culture dans la transition, la recherche académique a d'abord abordé ces enjeux sous un angle environnemental, avant d'intégrer des dimensions sociales, économiques et politiques. Plus récemment, des approches critiques et émergentes – telles que la théorie du care, la muséologie sensible et régénérative ou les perspectives posthumanistes – déplacent l'attention vers les relations et les responsabilités partagées. Ce dossier explore la transition socio-écologique comme un outil de compréhension des transformations contemporaines du champ culturel. Il interroge les reconfigurations à l'œuvre dans les pra-tiques professionnelles, les modèles de gestion et les dispositifs de médiation, tout en mettant en lumière leurs limites et leurs résistances structurelles.

Hérités du passé, bien des monuments ne cessent de nous émouvoir et de nous faire réfléchir. Si la plupart d'entre eux ont fait l'objet d'une patrimonialisation, chaque génération en débat, d'autant que parfois ce patrimoine suscite des controverses (colonialisme, génocide, glorification de figures historiquement discutables). Ce numéro porte sur des cas de mises en scène produites par les publics (déboulonnages, recouvrements, détournements, etc.) autour de monuments intentionnels – érigés pour commémorer un événement, une figure ou une idée. Bien qu'imaginés immuables, ces monuments peuvent ainsi cristalliser des tensions mémorielles, révélant que toute mise en scène constitue une prise de position à propos du passé.

Vingt ans après avoir exploré les friches culturelles et les "nouveaux territoires de l'art", Culture & Musées consacre son nouveau numéro aux tiers-lieux culturels, ces espaces hybrides à mi-chemin entre lieu de création artistique, lieu de vie et espace citoyen.Portés par des collectifs d'artistes, des habitants ou des associations, les tiers-lieux culturels se distinguent par leur souplesse, leur fonctionnement collaboratif et leur ancrage territorial. Loin des institutions traditionnelles, ils expérimentent de nouvelles formes de création et de médiation, en lien avec les enjeux de transition écologique, de lien social et d'accès à la culture pour tous.Ce numéro interroge les promesses, mais aussi les limites de ces lieux parfois institutionnalisés ou récupérés par des logiques de marketing territorial. Il pose une question essentielle: les tiers-lieux culturels peuvent-ils renouveler durablement les manières de vivre, de créer et de partager la culture aujourd'hui?

L'ouvrage restitue les résultats d'une enquête collective menée pendant deux ans sur le festival Off d'Avignon, terrain particulièrement éclairant pour penser et questionner les rapports à l'art et à la création aujourd'hui. Fruit d'une enquête collective de deux ans, l'ouvrage explore le festival Off d'Avignon, historique pendant protestataire du festival In ; terrain particulièrement éclairant pour penser et questionner les rapports à l'art et à la création aujourd'hui, ainsi que les mutations qui traversent la filière du spectacle vivant dans un contexte post crise sanitaire et à l'heure des transitions environnementale, économique, numérique et sociale.

De son vrai nom Lucila Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral passe son enfance dans la vallée de l'Elqui (Chili). Elle devient institutrice, directrice de lycée, participe à la réforme éducative au Mexique en 1922, puis parcourt le monde pour des missions diplomatiques (France, Espagne, Portugal, Italie, Brésil, États-Unis) et jouit d'une reconnaissance internationale pour sa création littéraire au point de recevoir le Prix Nobel de Littérature en 1945.Les séjours de Gabriela Mistral dans le sud de la France, comme Aix-en-Provence, Bédarrides, Nice, la marquent durablement. Quelles découvertes Gabriela y a-t-elle faites ? Quels textes ont été inspirés par les villes et villages où elle a résidé ? Quelles traces y a-t-elle laissées ? Pourquoi cet attachement envers le sud ? Cet ouvrage se penche donc sur la rencontre entre Gabriela Mistral et cette région à travers les poèmes, les chroniques et les lettres de la Chilienne portant sur ce territoire.

Cet ouvrage rend hommage à Françoise Moreil, maîtresse de conférences en histoire moderne et grande spécialiste du protestantisme méridional, en compilant ses articles les plus importants. Il met en lumière le cas particulier que représente la principauté d'Orange, longtemps terre de tolérance pour les protestants comme pour les catholiques.

Le ratage suscite un intérêt certain, depuis quelques années, dans les secteurs artistiques, culturels et scientifiques. Si elle est difficile à énoncer, la question du ratage est essentielle pour comprendre la spécificité du travail culturel. Elle est d'une part très liée au processus d'évaluation et de qualification de l'action et révèle à ce titre l'importance des publics et de leur présence comme valeur de mesure. D'autre part, elle agit comme un révélateur des formes de justification, d'attentes et d'écoute réciproque que les professionnels mettent en œuvre pour faire leur travail. Loin de fonctionner en opposition à la réussite, le ratage offre une compréhension des espaces culturels comme lieux de conflit démocratique et lieux de discussion des normes liées à l'art, au passé et au patrimoine.Ce numéro porte sur le ratage tel qu'il est vécu, pensé, mis en discours par les professionnels (artistes, médiatrices, directrices) dans plusieurs pays européens et différents secteurs culturels (musées, bibliothèques, opéras, compagnies d'art dans l'espace public, théâtres).

Comprendre au-delà des mots. C'est là tout l'enjeu du théâtre qui mêle plusieurs langues étrangères, voire même des idiomes minoritaires. Loin d'être bridé par la barrière de la langue, ce genre sollicite l'imagination du public et crée de nouveaux liens avec lui. Sa résurgence sur la scène contemporaine s'accompagne d'une vaste palette de possibilités artistiques et scénographiques, mais aussi de messages politiques : en portant la voix des minorités, le théâtre multilingue aspire à créer une puissante cohésion sociale.Le présent ouvrage propose une étude pluridisciplinaire du théâtre multilingue et en langue minoritaire. Il est issu de conversations publiques qui laissent la parole à des chercheurs, des metteurs en scène et des acteurs.