Longtemps oubliée, l'écrivaine Nellie Campobello (1900-1986) connaît aujourd'hui une importante revalorisation et les lecteurs redécouvrent avec fascination la voix d'une petite fille qui raconte avec candeur les horreurs de la Révolution mexicaine dont elle est témoin. Derrière cette voix enfantine se profile une autre, plus discrète : celle d'une narratrice adulte, qui semble se confondre avec l'autrice elle-même.La présente étude de Cartucho (1931) et Las manos de mamá (1937), centrée sur le style et les affects, démontre que cette deuxième voix est anti-hégémonique et subalterniste. Elle remet en question l'idée selon laquelle Campobello écrirait de façon spontanée et que sa narratrice adopterait un regard détaché, révélant au contraire une profondeur émotionnelle ancrée dans le vécu populaire.

L'érotisme féminin est l'un des thèmes les plus fascinants de la littérature antique. Cependant, les travaux qui s'y intéressent considèrent souvent la littérature comme une source à partir de laquelle reconstituer la réalité des pratiques et des mœurs du monde romain. C'est une perspective différente qu'adopte cette étude des représentations du désir féminin chez les poètes latins de la fin de la République au Haut-Empire : le désir féminin est observé en tant qu'objet construit et modelé par la littérature, qui doit avant tout aux codes génériques, à la langue poétique et à ses spécificités, ou encore à certains traits auctoriaux. La poésie est à la fois un espace de liberté et un espace de contrainte pour le sujet érotique : le poète joue avec les codes du genre et met en place des stratégies pour rendre la représentation du désir de la femme acceptable, dans un contexte culturel où il est condamné, voire nié. La forme poétique exerce une influence considérable sur la représentation du désir et ses modalités : c'est alors le processus de construction de cet objet par le poète que nous mettons en lumière. Cet ouvrage éclaire, dans une première partie, les différents types de condamnations de la libido féminine chez les poètes et les différentes représentations qui leur sont associées. La deuxième partie étudie l'exaltation du désir féminin et les formes qu'il prend lorsqu'il est chanté par des poètes masculins.

Quinze spécialistes de langues anciennes abordent dans le présent volume des questions variées sur la phonologie, la morphologie, la syntaxe, le lexique, l'onomastique, et la diffusion de systèmes d'écriture dans des contextes d'interrelations linguistiques. Leurs contributions explorent, d'une part, les influences du grec ancien sur d'autres langues et vice versa, et, d'autre part, les mécanismes qui déterminent les relations entre les divers dialectes du grec ancien. Ces deux regards complémentaires élargissent le panorama des études sur les contacts linguistiques dans la Méditerranée antique, en ouvrant de nouveaux sentiers de recherche par rapport à deux phénomènes qui sont fondamentalement parallèles.

Peut-on lire un texte original en grec ou en latin, sans se réfugier dans un dictionnaire ou se perdre dans une traduction? Peut-on goûter le plaisir de la langue ancienne, savourer une anecdote grecque ou romaine, entrer directement dans l'intrigue d'une histoire composée il y a 2 000 ans?Oui, si l'on accepte d'aborder le texte de façon progressive, et de suivre trois étapes graduées: maîtriser le vocabulaire, prendre connaissance de l'intrigue de façon simple, et découvrir le texte sous une forme aménagée, avant d'arriver enfin au texte original.Oui, si l'on multiplie les façons de lire le texte: silencieusement ou en le récitant à voix haute, mais aussi en l'écoutant, grâce aux enregistrements proposés en accompagnement sur Internet.Grâce à la collection AGLAE, le texte original n'est plus un exercice de version, mais une œuvre à part entière qu'on aborde de façon proactive.Bonne lecture!

Peut-on lire un texte original en grec ou en latin, sans se réfugier dans un dictionnaire ou se perdre dans une traduction? Peut-on goûter le plaisir de la langue ancienne, savourer une anecdote grecque ou romaine, entrer directement dans l'intrigue d'une histoire composée il y a 2 000 ans?Oui, si l'on accepte d'aborder le texte de façon progressive, et de suivre trois étapes graduées: maîtriser le vocabulaire, prendre connaissance de l'intrigue de façon simple, et découvrir le texte sous une forme aménagée, avant d'arriver enfin au texte original.Oui, si l'on multiplie les façons de lire le texte: silencieusement ou en le récitant à voix haute, mais aussi en l'écoutant, grâce aux enregistrements proposés en accompagnement sur Internet.Grâce à la collection AGLAE, le texte original n'est plus un exercice de version,mais une œuvre à part entière qu'on aborde de façon proactive.Bonne lecture!

Les chants cultuels grecs archaïques étaient conçus pour être exécutés devant la communauté lors de fêtes religieuses en l'honneur de divinités. Tout au long de leur réception riche et variée, ils ont été transposés dans de nouveaux contextes où ils ont pris d'autres fonctions. Articulant les notions de performance et de mimesis, le présent volume s'intéresse aux processus de recréation poétique dont ces chants ont fait l'objet depuis l'époque classique jusqu'au Haut-Empire romain. Dans un cadre chronologique large, à partir de sources variées (le théâtre, le récit mythologique, les multiples formes lyriques grecques et latines) conservées sur différents supports (notamment épigraphiques et papyrologiques), les études ici rassemblées explorent la richesse du dialogue de la poésie grecque et latine avec l'hymne archaïque, ainsi que la complexité des rapports au réel et à ses représentations que peut impliquer le geste mimétique. Fruit de recherches menées par des spécialistes internationaux, il témoigne de la fécondité des collaborations entre hellénistes et latinistes sur ces questions de poétique qui touchent également aux domaines religieux et social.

Les études réunies dans ce volume proposent d'aborder la pièce d'Euripide par le prisme de ses personnages, en mettant entre parenthèses le thème amplement travaillé de la comparaison entre les trois "Électre" (Eschyle, Sophocle, Euripide). Le renouvellement inédit des personnages de la saga argienne qu'Euripide opère dans son Électre permet en effet de questionner l'idée aristotélicienne selon laquelle, dans le travail de composition d'une tragédie, la mise en place du schéma narratif prime sur le choix des personnages. Dans cette pièce, ce sont bien les personnages qui changent la donne, tant sur le plan de la narration que sur le plan des valeurs nouvelles qu'ils défendent et incarnent.

La singularité et la nouveauté de cet ouvrage collectif résident dans le fait qu'il aborde de manière frontale et globale la question des liens entre la poésie augustéenne et la rhétorique. Composé de deux grandes parties consacrées respectivement aux formes et significations de la présence de la rhétorique dans l'œuvre des poètes augustéens et à la réception rhétorique de cette œuvre, il explore dans une perspective de croisement des approches scientifiques la relation d'influence réciproque entre ces deux champs. C'est ainsi une investigation inédite par son extension et sa précision, tout en étant claire et accessible pour le lecteur non spécialiste, qui est proposée sur un sujet qui passionne depuis très longtemps la critique, suscitant de nombreuses études de détail, en particulier sur Virgile et Ovide, mais qui n'a jusqu'à présent donné lieu à aucune somme prenant en compte tous les poètes de cette époque et l'ensemble des enjeux de leur rapport à la rhétorique.

Philippe Rousseau propose une interprétation de l'Iliade fondée sur l'analyse de la logique immanente à la construction de l'intrigue et répondant à l'exigence de déchiffrement du sens formulée par l'aède dans le cinquième vers du poème. Croyant œuvrer à leurs propres objectifs, les acteurs humains et divins du drame agissent selon un plan arrêté par Zeus, Fils de Cronos et Père des dieux et des hommes, dont l'économie dialectique et les jeux trompeurs leur échappe. Le dieu tourne la colère d'Achille et la défaite des Achéens en moyen de la perte de Troie. De la crise que raconte le poème, l'aède fait ainsi le moment décisif où se joue l'issue de toute la guerre, et la fin de l'âge des héros. Au fil des chapitres, Philippe Rousseau guide le lecteur dans l'analyse de cette mise en récit et montre comment l'Iliade absorbe et dépasse dans sa construction monumentale l'ensemble de la tradition épique du cycle de Troie.

Dans son récent Qu'est-ce que la mythologie grecque?, Claude Calame relève " l'inépuisable richesse sémantique et figurée des récits que nous identifions comme mythiques ". Le mythe, par nature polysémique, est ainsi l'affaire de chaque génération qui en hérite et qui le transpose dans des aires culturelles et selon des perspectives nouvelles, recréant ainsi à l'infini sa forme et sa signification.Ce sont les processus à l'œuvre dans cette recréation permanente – assimilation, comparaison, superposition, concaténation mythologique – que nous nous proposons d'étudier dans ce recueil sur la longue durée, de l'Antiquité gréco-romaine au xviie siècle, en France et en Angleterre.

La ruse est un objet d'étude aussi complexe que fascinant, qui touche tous les domaines de l'activité de l'homme et dépasse même les frontières de l'humain pour être employée dans le monde animal et végétal. Afin d'éclairer les multiples facettes de la ruse, nous avons lancé un projet pluriannuel de recherches pluridisciplinaires. Ce premier volume, qui recueille les contributions présentées lors d'un colloque international organisé à Besançon (23-24 mars 2018), met en lumière les enjeux et les modalités de la conception théorique et de la mise en écriture de la ruse de guerre à des époques clefs de l'histoire militaire occidentale, de l'Antiquité à la Renaissance en passant par le Moyen Âge.

On est à Athènes, vers 414 avant J.-C. Dans le théâtre de Dionysos sous l'Acropole.Gradins, sol de terre battue, décor rudimentaire: une grande porte dansun bâtiment de bois. Au programme, Électre de Sophocle.La porte s'ouvre, Électre apparaît. La fille de Clytemnestre et d'Agamemnon.Clytemnestre a assassiné Agamemnon à son retour de Troie, après dix ans deguerre. Elle règne aux côtés de son amant, Égisthe. Électre vient hurler sa peinedevant le palais de Mycènes, face aux 12 000 spectateurs athéniens. Elle prendà témoin le jour qui se lève, rappelle le meurtre affreux de son père, invoqueles déesses de la vengeance. Sophocle la représente ainsi, accablée par le deuil.Grâce à une tradition longue de 2 400 ans, nous connaissons les mots d'Électreprononcés ce jour-là, ceux de l'héroïne, ceux du poète, ceux de l'acteur derrièrele masque. Nous avons le texte, qui permet d'imaginer les gestes, les effetsde scène, l'émotion des spectateurs, le spectacle vivant.Car les mots recèlent toujours des gestes. " On ne peut pas parler sansbouger! " s'exclame Socrate, " la danse vient de là ". Entre les lignes, on devinedes gestes de différentes natures: jeu et danse du comédien; actes de paroled'Électre qui prie, se lamente, jure, maudit; figures stylistiques par lesquellesle poète donne corps au texte… Le grec serait une langue morte? Par Zeus!Tout juste assoupie, ne demandant qu'à se remettre en mouvement – et àfaire danser sous nos yeux ces héroïnes et ces héros d'un autre temps.