Cet ouvrage analyse l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, avec un accent particulier sur l'illustration, souvent moins explorée que l'architecture et le design. Il s'appuie sur la collection von Lucius, riche en livres, affiches et catalogues, pour retracer les tendances visuelles de l'époque.L'ouvrage explore aussi la distinction entre l'Art Nouveau et l'Art Déco, avec leur confrontation géométrique et ornementale, tout en élargissant la perspective à l'impact de l'Art Déco au-delà de la France, notamment en Allemagne, influencée par le Bauhaus.Un chapitre essentiel est consacré à l'Alsace, avec une attention particulière au pavillon de l'Art en Alsace réalisé par Théo Berst, architecte régionaliste, et la présentation de documents inédits prêtés par sa famille. Ce livre offre ainsi un regard neuf sur l'illustration Art Déco et sur des créateurs souvent ignorés, contribuant à la commémoration du centenaire de l'événement.

Jean Alessandrini, figure incontournable du design graphique et de la typographie en France, dévoile un univers foisonnant où chaque lettre devient une œuvre d'art. Illustrateur, écrivain et créateur de polices, il a marqué des générations par son approche audacieuse et poétique du graphisme. Ce catalogue, riche en archives et en pièces rares, invite à une plongée fascinante dans son processus créatif.À travers des croquis, des essais typographiques et des expérimentations inédites, l'ouvrage met en lumière la richesse et la diversité de son travail. De ses premières recherches aux polices emblématiques qu'il a conçues, chaque page révèle la quête d'un artisan passionné par les formes et le langage. On découvre ainsi un artiste curieux et inventif, dont l'héritage continue d'influencer le monde du design contemporain.Ce livre n'est pas seulement une rétrospective, mais une invitation à explorer les interactions entre art, typographie et écriture. En feuilletant ces pages, le lecteur est transporté dans un voyage où le mot devient image et où chaque tracé raconte une histoire. Une célébration d'un parcours unique, à la croisée de l'art et de la littérature.

Suite à la restauration de la grande Maestà et de la Dérision du Christ, le musée du Louvre organise une exposition autour de ces chef d'œuvres de l'artiste (janvier-mai 2025). Ce numéro de Technè accompagne cette manifestation en réunissant des contributions relatives à la matérialité des œuvres peintes de la deuxième moitié du XIIIe s en Toscane.

Paul Claudel a écrit Au milieu des vitraux de l'Apocalypse entre 1928 et 1932. Jean Charlot dessina à sa demande les illustrations destinées à accompagner le texte. Le projet ne vit jamais le jour. Près de cent ans après, Nina Hellerstein restitue ici, sous l'égide de la Société Paul Claudel, et en s'appuyant sur des documents d'archives, l'œuvre imaginée par les deux créateurs.

Le ratage suscite un intérêt certain, depuis quelques années, dans les secteurs artistiques, culturels et scientifiques. Si elle est difficile à énoncer, la question du ratage est essentielle pour comprendre la spécificité du travail culturel. Elle est d'une part très liée au processus d'évaluation et de qualification de l'action et révèle à ce titre l'importance des publics et de leur présence comme valeur de mesure. D'autre part, elle agit comme un révélateur des formes de justification, d'attentes et d'écoute réciproque que les professionnels mettent en œuvre pour faire leur travail. Loin de fonctionner en opposition à la réussite, le ratage offre une compréhension des espaces culturels comme lieux de conflit démocratique et lieux de discussion des normes liées à l'art, au passé et au patrimoine.Ce numéro porte sur le ratage tel qu'il est vécu, pensé, mis en discours par les professionnels (artistes, médiatrices, directrices) dans plusieurs pays européens et différents secteurs culturels (musées, bibliothèques, opéras, compagnies d'art dans l'espace public, théâtres).

En révélant une ancienneté vertigineuse et sublime, la découverte d'un art préhistorique a bouleversé notre culture en profondeur. En raison des lacunes des vestiges, de l'absence de sources textuelles et de la paradoxale modernité artistique du Paléolithique, ce temps incommensurable aux cadres historiques traditionnels impose de repenser l'histoire. Quels concepts et modèles ont été élaborés pour faire une place à la préhistoire dans l'histoire? Quelle est leur portée épistémologique? Que nous disent-ils de l'art, de notre histoire, de notre culture? Convoquant des grands noms de la préhistoire et de l'anthropologie (Gabriel de Mortillet, Henri Breuil, André Leroi-Gourhan) ainsi que des théoriciens de l'art aussi différents qu'Alois Riegl, Élie Faure, Carl Einstein ou George Kubler, l'ouvrage envisage l'art préhistorique comme une matrice philosophique pour interroger les liens entre art, histoire et humanité.

For two centuries, from the middle of the 6th century to the end of the 4th century BCE, hundreds of scenes of play were depicted on Attic and South Italian vases. They bring to life warriors, children, girls and boys enjoying a large variety of ludic activities—boardgames, ball games, hoop games, spinning tops and swings. This book explores how the experience of play can shed new light on the dynamics of Archaic and Classical Greek society, its norms, values and imagination. Vase-painters offer us a different way of thinking about youth, love, life passages, competition, performance, with a particular relation to luck and risk.This journey through ludic images begins in the Archaic period, with the depiction of two soldiers, heavily armed, relaxing in war, demonstrating their complicity, wisdom and strategic skills by playing a boardgame. It ends with children's entertainment in a festive setting in the late 5th and early 4th centuries BCE. Throughout this period, vase-painters praise the physical beauty of young men training to be the best in the gymnasium and of girls competing or exercising their agency to propitiate the gods for a happy wedding.This lavishly illustrated volume is based on the research carried out in the ERC Advanced Grant project Locus Ludi. The Cultural Fabric of Play and Games in Classical Antiquity, supported by the European Research Council.

Cet ouvrage collectif interroge le champ du design en privilégiant une approche pluridisciplinaire et en questionnant ses fondements épistémologiques. Cette contribution au design se consacre à ses enseignements et plus précisément aux compétences et aux valeurs indispensables à tout système démocratique. Dans cette perspective, nous proposons des débats menés au sein des différents chapitres sur la nécessité de former des citoyens et des citoyennes capables d'agir dans nos démocraties pétries d'enjeux techniques. C'est en ce sens qu'enseigner le design implique de revenir sur les formations des concepteurs et des conceptrices et, de ce fait, sur l'activité de conception comme enjeu profondément démocratique.Cette activité considérée comme complexe se situe au cœur de l'enseignement du design. Son apprentissage est développé dans cet ouvrage en interrogeant les enjeux d'une démocratie technique et en approfondissant ses possibles compétences et valeurs. Celles-ci participent au développement d'une posture citoyenne amenée à concevoir des artefacts et des systèmes techniques.Auteurs: Pierre Baumann ; Gwenaëlle Bertrand ; Suzanne Boulet ; Marcelo Falcon Roberto ; Maxime Favard ; Joëlle Forest ; Claire Griffon ; Anja Küttel ; Marie-Pierre Labrie ; Martin Lalonde ; Mathieu Laporte ; Pierre Litzler ; Guillaume Massy ; Christophe Moineau ; Émeline Roy ; Apolline Torregrossa ; Eric Tortochot ; Frédérique Vuille

Granada se ha ido conformado à lo largo de los siglos como un espacio unico en el que se funden cultura y naturaleza. De ahi que sea necesario transcender una mera lectura de sus paisajes, sustentada sobre su exclusiva materialidad, con el fin de profundizar en su esencia paisajistica desde une mirada subjetiva, emocional y plastica. Este volumen se plantea, por lo tanto, como objetivo principal, aunar a la investigacion cientifica y al compromiso social, nuevas propuestas artisticas en lo que à la geografia del agua granadina se refiere. Asi, combinando diferentes enfoques cientificos y propuestas plasticas, este volumen nos ofrece un recorrido por los imaginarios paisajisticos granadinos. El espectador/lector es invitado a transitar en dicho recorrido desde la zona norte de la ciudad de la Alhambra hasta el sur de la provincia, cuestionando el papel del arte como elemento potenciador y transmisor del paisaje cultural y patrimonial.

Il fut un temps où le mot corps, en art, rimait avec le mot académie. UneAcadémie d'homme, ou de femme, était le résultat de cette étude du corpshumain, de sa morphologie, de son anatomie, de son potentiel symbolique,qui constituait la base de l'éducation artistique. On venait apprendre le corpscomme un apprenti musicien devait apprendre le solfège, avant de pouvoirjouer, composer, voire improviser. Ce temps est désormais lointain, maisle corps comme motif, comme question – sans doute faut-il écrire commeobsession – demeure l'un des matériaux fondamentaux des pratiques artistiquescontemporaines.Réunir plusieurs auteurs en leur offrant ce mot unique – corps – tel un dénominateurcommun et un possible déclencheur d'écriture, est le pari de celivre. Il s'agit de mettre au jour la fécondité d'une obsession, loin de tout académisme,loin de tout souci de se soumettre aux règles du bien écrire commeles artistes dérogent à celles du bien peindre. Il s'agit de trouver les mots.Se confronter au corps c'est se confronter à soi et à l'autre, aux frontièresentre identité et altérité. Il y a là de quoi se perdre. Il y a là de quoi se trouver,et offrir à ceux qui regardent un monde où venir s'incorporer.

Co-intelligence des contraires. Duchamp des possibles traite du grand Œuvre du génial anartiste normand Marcel Duchamp (1887-1968), ready-maker de renommée internationale. Présenté en trois grandes parties (" Concepts ", " Percepts " et " Affects "), l'ouvrage embrasse les domaines de l'artistique et de la poétique, de l'esthétique et de la philosophie, de l'épistémologie et de la poïétique, des jeux de mots et des arts visuels, de l'érotisme et même de la musique… Ainsi, écrites par les meilleurs spécialistes du moment, les diverses communications magistrales portent sur de riches notions touchant autant au muséal qu'au conceptuel, autant à l'objet technique qu'à l'humour circonstancié.

Depuis la découverte du kaolin, la Vienne a coulé sous les ponts et aujourd'hui c'est sans doute la céramique technique, indispensable dans les moteurs les plus sophistiqués qui fait la renommée de la céramique de Limoges. Au-delà des performances, il reste l'expérience et c'est l'objectif du Labo CCE créé au sein de l'École Nationale Supérieure d'Art et de Design en 2015 et offert à des résidents pour vivre la Céramique Comme Expérience. De son côté, l'Université de Limoges a développé, dans plusieurs de ses laboratoires de recherche, des programmes de recherche autour de la céramique, des matériaux, des traitements de surface, entre autres.Cet ouvrage présente l'aventure menée au sein du Labo par Michel Paysant et ses collègues, Ludovic Mallegolet Arnaud Borde. En laissant la porte ouverte aux innovations pour trouver des alternatives heureuses aux techniques traditionnelles de mise en oeuvre de la céramique, ils ont contribué à stimuler des artistes et designers saisis par ces opportunités et ils ont permis à l'ENSAD de Limoges de renforcer son attractivité dans ce domaine dans un aller-retour constant entre innovation et tradition. Etudiants, résidents, chercheurs, invités ont pu bénéficier d'un accompagnement dédié en lien avec les entreprises du territoire.