Le catalogue "De l'Alsace au Monde: Les Archives de la Planète d'Albert Kahn" vous plonge dans l'un des projets photographiques les plus ambitieux jamais réalisés, à savoir la constitution des Archives de la Planète par Albert Kahn. Ce volume propose une sélection unique d'autochromes – les premières photographies en couleur – ainsi que des films rares pris aux quatre coins du monde, entre 1908 et 1931. Ces documents visuels exceptionnels capturent la diversité culturelle, les traditions et les paysages d'un monde en pleine mutation.À travers des photographies saisissantes et des textes d'experts, ce catalogue explore l'approche humaniste de Kahn, sa vision pour une fraternité universelle et son attachement à sa région natale, l'Alsace, tout en ouvrant une fenêtre sur ses explorations mondiales. Les lecteurs y trouveront des analyses historiques et géographiques enrichissantes, ainsi que des contributions de spécialistes de renommée internationale.Riche en détails visuels et en contenu historique, ce catalogue est un ouvrage de référence pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la photographie, à la diversité culturelle et à l'héritage humaniste de l'un des grands visionnaires du XXe siècle. Un outil indispensable pour explorer l'impact durable de la première mondialisation sur les cultures locales du monde entier.

D'un côté des choses faites de matières, de l'autre des mots exprimant la façon dont celles-ci sont pensées et perçues. Mais comment relier les mots aux choses et inversement ? Ce numéro explore les discours sur la matière et la diversité des relations entre ces deux réalités. Il souligne les bénéfices de leur confrontation et les difficultés méthodologiques rencontrées quand historiens, historiens d'art, archéologues, conservateurs, restaurateurs, chimistes et physiciens se rencontrent autour des choses : parchemin, papier, encre, pigment, métal, albâtre, vernis de lutherie, etc. Il s'adresse à tous ceux qui s'intéressent aux matériaux du patrimoine et au croisement des documentations.

Tisser (comme Pénélope) un linceul ou une parure de noces, tirer le fil pour se retrouver (comme Ariane et Thésée) ou pour se perdre ou s'attacher: la mythologie antique est riche de tissages concrets (Arachné, la meilleure des tisseuses) comme de tissages métaphoriques (fil du récit, fil de la vie). Ces images essaiment à travers la culture européenne avec les princesses des contes de fées blessées au fuseau, des tricoteuses révolutionnaires, en littérature et en arts, mais aussi tout simplement dans le quotidien des femmes: ouvrages de dame, raccommodage, contraintes domestiques accompagnent aussi les imaginaires du fil. Ce volume propose un parcours littéraire et artistique dans les mythologies du tissage, du filage, afin de contribuer à l'histoire des représentations du travail féminin.

En mai 1913, Rodin refusa de signer l'épreuve d'une gravure que lui apportait Gladys Deacon, célèbre femme du monde et collectionneuse. Enquêter sur cet incident, c'est remonter le fil d'une histoire où l'estampe, passant de mains en mains, présente des analogies avec le papier-monnaie. Peu de médiums artistiques sont aussi relationnels que l'estampe, cette feuille volante traverse différents cercles, celui des imprimeurs, artistes, éditeurs, marchands, collectionneurs, bibliothèques et musées qui sont autant de milieux professionnels et sociaux qu'une simple gravure met en rapport au cours de ses périples. Le cas de la pointe sèche de Rodin intitulée Les Amours conduisant le monde (1881) en offre un parfait exemple. Les archives parisiennes de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, croisées avec celles du musée Rodin, permettent de reconstituer Ce cheminement.

En 1834, David Johnston – négociant bordelais issu d'une famille irlandaise et maire de Bordeaux de 1838 à 1842 – décide de faire l'acquisition des anciens moulins de Teynac (ou moulins des Chartrons, quai de Bacalan), afin de convertir les bâtiments désaffectés en une manufacture de faïence fine et de porcelaine qui sera active jusqu'en 1895, date de la mort du dernier fils de Jules Vieillard. En 1840, Jules Vieillard, sollicité par David Johnston, était devenu Agent général de la manufacture bordelaise. L'histoire de la manufacture témoigne de productions d'une grande qualité technique et esthétique récompensées lors des grandes expositions nationales et internationales, mais elle fut aussi marquée par des difficultés financières dues à la concurrence et aux choix de fabrication trop coûteux. C'est cette histoire que ce volume retrace.Les textes réunis dans ce volume sont issus du colloque organisé les 9 et 10 juin 2022 au Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux. Ce colloque est le volet final d'un projet régional Nouvelle-Aquitaine piloté par l'Université Bordeaux Montaigne autour la manufacture Johnston-Vieillard. Ce volume rend compte de la pluridisciplinarité du projet; il couvre les champs archéologique, archéométrique, historique, esthétique et littéraire d'une approche régionale, nationale et européenne de la faïence.

Les textes réunis dans "Léonard de Vinci. L'expérience de l'art" constituent une version augmentée des actes d'un colloque qui s'est tenu au Musée du Louvre à l'occasion de l'exposition célébrant le 500e anniversaire de la mort de l'artiste en France. Le colloque rassemblant la plupart des institutions possédant des œuvres de Léonard a fait une place importante aux découvertes récentes sur sa manière de peindre et de dessiner grâce à des techniques innovantes d'imagerie. L'expérience de l'art ici est ici celle qui pour Léonard permet de comprendre le monde et de le représenter, et aussi l'expérience sur l'art qui révèle des pans cachés de la technique et de la pratique de l'artiste florentin.

De la préparation des mets et des boissons à la présentation et consommation des plats, les Arts de la table intègrent une large catégorie d'objets relevant de corps de métiers très divers (verrerie, cristallerie, porcelaine, faïence, linge de table, orfèvrerie, etc.). Entre spectacularisation de la scène alimentaire et ritualisation de pratiques sociales, ils déploient une dimension sensorielle, sociale et esthétique visant à sublimer la séquence du repas, propice aux échanges et à une véritable expérience culinaire.Cet ouvrage propose ainsi d'ouvrir le dialogue entre les sciences de l'information et de la communication, la linguistique, la sémiotique, l'histoire et la muséologie afin d'étudier les pratiques gastronomiques et œnologiques liées aux Arts de la table mais également les terminologies, les lexiques et l'ensemble des discours qui leur sont associés.Non exclusif aux chercheurs et aux professionnels, il vise également les amoureux des Arts de la table en leur proposant un parcours des prémices de l'art porcelainier jusqu'à la médiatisation des problématiques éco-responsables des chefs.Entre rappels historiques, analyses et témoignages de professionnels, cet ouvrage est une invitation à l'exploration de l'histoire des Arts de la table, de leurs usages, de leur terminologie ainsi que des nouvelles pratiques qu'ils engagent.

"10 ans de trésors" est un ouvrage qui rassemble et présente les acquisitions les plus remarquables de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg (BNU) au cours de la dernière décennie. Ce livre offre un aperçu de la diversité et de la richesse des collections de la BNU, englobant des manuscrits, incunables, parchemins, sceaux-cylindres, et autres objets précieux.Les acquisitions ont été réalisées par divers moyens: achats soutenus par le Fonds Régional de Restauration et d'Acquisition des Bibliothèques (FRRAB) et la Région Grand Est, dons d'auteurs, de leurs descendants, ou de communautés religieuses, ainsi que par mécénat. Le livre met également en lumière les métiers et les compétences mobilisés pour la préservation et l'étude de ce patrimoine, avec des exemples de restauration de documents très détériorés.L'ouvrage présente une sélection de pièces emblématiques reflétant l'éclectisme des collections de la BNU, couvrant des domaines tels que les alsatiques, l'aire culturelle germanique et scandinave, la cartographie, les sciences religieuses, et bien d'autres."10 ans de trésors" illustre également l'importance des archives et documents uniques collectés par la BNU, offrant un aperçu des matériaux essentiels pour la recherche future. Ce livre est un témoignage de l'histoire et des savoirs, et une trace visible de notre identité commune, préservée pour les générations à venir.Ont contribué à cet ouvrage : Thierry Aubry , Gisela Bélot , Daniel Bornemann , Gwénaël Citérin , Julien Collonges ,Dmitry Kudryashov, Claude Lorentz , Catherine Soulé-Sandic , Aude Therstappen

Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l'émergence d'un système international des musées fondé sur la circulation d'œuvres et d'objets. Pour un musée, envoyer les œuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s'assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d'organiser ses propres expositions. Prêter des œuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur ou une conservatrice, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu'expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires: tels deviennent désormais les critères fondamentaux de positionnement des musées dans une hiérarchie internationale du prestige patrimonial. Mais la pratique du prêt ne pèse pas seulement sur les représentations attachées aux établissements muséaux: elle agit directement sur la qualification des objets. Le prêt d'une œuvre – ou son refus – est le résultat de transactions complexes, formulées ou non, au sein desquelles se négocie et se révise sa valeur. Il exprime également l'importance et le rang des institutions, parfois même des villes ou des nations. Réunissant des expertises venues de nombreux pays, cet ouvrage aborde la question des prêts selon différentes approches, historique, muséologique, juridique, politique… Il entend interroger la pratique du prêt d'œuvres, à la fois sous l'angle de la mobilité des œuvres et des objets de musées et des reconfigurations de leur statut, et propose d'explorer les façons dont, historiquement, la pratique du prêt s'est définie, jusqu'à constituer un enjeu crucial pour les musées.

Perspective interrogera ici l'autonomie en art à partir de quelques moments clés comme l'essor de la philosophie esthétique au XVIIIe siècle ou encore le formalisme moderniste et les avant-gardes du siècle dernier. Toutefois, peut-on penser cette notion seulement à partir d'usages circonscrits et revendiqués? Est-il possible d'envisager plus largement les jalons de son histoire? Historiennes et historiens de l'art, de l'architecture, anthropologues, philosophes et artistes se pencheront sur le mythe et la préhistoire de ce concept à travers les liens de l'histoire de l'art aux sciences humaines, les rapports de l'art, des œuvres et des artistes aux champs social ou moral et aux luttes politiques, ou encore en approchant les œuvres et les images comme des vecteurs d'émancipation ou des moteurs d'autonomie.

La question du prix, du coût ou de la valeur de la photographie permet d'expliquer parfois la généralisation de certaines techniques plutôt que d'autres, le développement ou, au contraire, les freins présents à leurs usages dans tels ou tels cercles sociaux. Cependant, les rapports complexes qui s'établissent entre les évaluations quantitatives (le prix par rapport au coût) et qualitatives (la valeur) des images photographiques sont rarement confrontés. Comment se déterminent ces différentes échelles? Quel est le prix de la photographie et de sa pratique? Quels sont les coûts de sa généralisation, voire de sa valorisation?En tentant de quantifier et de comprendre les fluctuations qui affectent, conditionnent et relient ces variations dans le champ de la photographie, il s'agit d'essayer de dépasser l'opposition entre valeur d'usage et valeur d'échange. Ce numéro de Photographica s'interroge ainsi sur les systèmes de valeurs attachés à l'objet photographique, à sa production, sa circulation et sa patrimonialisation, qui permettent d'en esquisser une histoire économique, et donc sociale.

La végétalité est ici pensée comme un phénomène de représentation qui travaille les formes de l'Art Brut. La végétalité s'entend comme modalité d'apparaître d'une multiplicité de féminins et œuvre à l'incarnation des corps créateurs mus par un désir d'existence. Ce concept se déploie dans la diversité de notions et de formes – dimension ornementale, parure, matière, dessin, textile, rhizome – qui rythment les créations textiles de Jeanne Tripier et de Juliette Élisa Bataille, les robes créées par Marguerite Sirvins, Jeanne Laporte-Fromage et Madge Gill et l'œuvre dessinée d'Aloïse Corbaz. La poussée végétale qui bruisse en chacune de ces œuvres nous amène alors à imaginer et rencontrer les corps en situation de création et soumis à la clôture de l'espace asilaire européen au XXe siècle.