Faire belle part à l'écriture de nouvelles, à la vie des autres, à de petites histoires à l'heure de l'hégémonie du roman, de l'écriture de soi, du récit bâti au creux de l'Histoire, voilà en quelques mots la position singulière de l'auteur suisse de langue allemande Peter Stamm.Comme par un premier paradoxe, c'est le succès d'Agnès, un roman, salué tant par la critique que par le grand public lors de sa sortie en 1998, qui lui permet de s'affirmer sur la scène littéraire germanophone et internationale. À cette œuvre fondatrice succèdent un vaste corpus de nouvelles, des pièces de théâtre, d'autres romans, des essais poétologiques, une production riche et composite qui lui vaut d'être lauréat du très prestigieux Prix du Livre Suisse en 2018.Pionnier dans l'étude de Peter Stamm, cet ouvrage retrace, en partant de l'analyse des nouvelles, le parcours de l'écrivain et apporte, en associant étude du détail et mise en perspective, un éclairage global sur ses textes. Il met progressivement au jour la prévalence de la notion de paradoxe dans la structuration profonde de l'œuvre.L'ouvrage est préfacé par Pierre Deshusses et se clôt sur deux récits brefs inédits en français, dont le tout premier jamais écrit par Stamm.

Mathieu est homosexuel, il partage sa vie avec Luggio, à Paris, depuis plusieurs années. Sa famille, aux Antilles, ignore tout de sa vie privée. Il rencontre, pour la deuxième fois, Vianney, le fils d'un voisin qui le conjure d'aller rendre visite à son père en Guadeloupe. Mathieu accepte d'effectuer le déplacement. Il sera bien obligé de révéler à toute la famille son choix de vie. Mais, peu après son arrivée, aura lieu un crime. La famille et les proches se trouvent entraînés dans les arcanes d'une enquête policière. Qui a commis ce meurtre? Quel en est le mobile? Mathieu est-il aussi innocent qu'il en a l'air? Quelle connexité entre son homosexualité et cet homicide qui touche de près la famille? Quel est le rôle de son père et des autres proches, dans cette affaire?

La revue propose des analyses variées à propos des deux derniers romans La Carte et le territoire et Soumission de Michel Houellebecq publiés respectivement en 2010 et 2015. La Carte et le territoire, paru aux éditions Flammarion, a reçu le prix Goncourt et la réception de cette œuvre fut unanime pour encenser la réussite de l'ouvrage qui allie sens de l'observation et humour désespéré. Michel Houellebecq, d'une manière fort déroutante, se peint lui-même comme personnage. L'écrivain livre ainsi une brillante réflexion sur les enjeux actuels du roman. Le dernier roman Soumission a suscité de vives controverses. C'est un roman d'anticipation, de type politique-fiction. L'auteur raconte dans cette fiction l'arrivée au pouvoir en France d'un parti musulman. Loin du tumulte médiatique lié à leur parution, ces romans exigeaient d'être analysés par des chercheurs spécialistes de l'écrivain pour en restituer toute la profondeur.

C'est le matin de bonne heure, avec l'air paisible qui précède la grande chaleur, que nous faisons avec des gestes sages et détendus, nos devoirs de vacances. Ma soeur Anna et moi avons l'habitude de nous installer dans le salon, sur la grande table rectangulaire marron foncé, en bois d'acajou. Une table donnée à Grandpère par des prêtres et qui date de très longtemps, a l'habitude de préciser maman pour en prendre soin. J'apprécie cette atmosphère matinale : la douce lumière se faufile discrètement dans la pièce et laisse planer la perspective d'une nouvelle journée remplie de bienfaits.

Depuis leur découverte, les grottes ornées préhistoriques fascinent et éblouissent. La sûreté du trait, la qualité des compositions, adaptées aux rotondités et aux creux des parois, impressionnent. Les fresques demeurent une énigme admirable qui inspire les créateurs des XXe et XXIe siècles. Ce numéro de la revue Elseneur en constitue le témoignage. Il débute par un essai de Renaud Ego qui évoque le bouleversement existentiel entraîné par son étude des peintures des San en Afrique du Sud. Il est organisé ensuite autour de quatre thématiques: " Tracés sur la pierre ", " Commune présence ", " Dans la caverne de la pensée " et " Préhistoires d'aujourd'hui ". Ces chapitres permettent de rendre compte des diverses manières dont cet art ancien marque son empreinte sur les œuvres contemporaines. Celles-ci renouvellent son approche tout en maintenant ouvert le mystère de sa beauté.

Critique et romancier argentin traduit en une douzaine de langues, Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) est très tôt célébré par ses pairs les plus prestigieux, notamment Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, ou encore Roberto Bolaño, qui le présente dès 2002 comme "l'un des meilleurs écrivains latino-américains vivants". Lauréat en 2003 avec El pasado du prix Herralde, l'un des plus importants des lettres espagnoles, ainsi que du prix de l'essai Roger Caillois décerné par la Maison de l'Amérique latine en 2007 pour son essai traduit de l'espagnol Le facteur Borges, cette large reconnaissance a rapidement fait d'Alan Pauls bien davantage que l'écrivain culte annoncé par le raffinement de son style et la densité de l'arrière-plan conceptuel de ses fictions. En témoignent, dans le présent ouvrage, les contributions de dixsept spécialistes de littérature latino-américaine contemporaine issus de treize universités françaises, allemandes, et hongroises, ainsi que du traducteur en français de l'ouvrage El pasado: Karim Benmiloud, Gersende Camenen, Benoît Coquil, Julia Dutreuil, Carla Fernandes, André Gabastou, José García-Romeu, Martín Lombardo, Florence Olivier, Teresa Orecchia Havas, Fabrice Parisot, Véronique Pitois Pallares, Alice Rasson, Julien Roger, Pablo Virguetti, Christian Wehr et Julio Zárate. Au nombre conséquent d'analyses portant dans le présent volume sur le roman El pasado, répond ici une étude tout aussi extensive de la trilogie des Historia del…, qui correspond à la dernière séquence en date de la production romanesque de l'auteur, permettant à ce premier ouvrage qui lui est consacré en France de proposer un panorama complet de l'œuvre d'Alan Pauls, qui a tenu ici à l'enrichir d'un texte inédit.

Quel serait notre monde d'aujourd'hui, si les Indiens Taino avaient osé défier les conquistadors?À travers ce roman, vous plongerez dans un xxie siècle revisité, transformé par la culture indienne qui s'est propagée sur le vieux continent cinq siècles plus tôt. Ce monde respectueux de la nature et des hommes est-il équitable pour tous les peuples ou connaît-il son lot d'injustices?La suprématie d'un peuple peut-elle avec le temps le persuader d'une supériorité et légitimer sa position de dominant en toute impunité?Les descendants d'Ajay, cet Indien qui rêvait d'un monde juste pour l'humanité, vous mèneront au cœur d'une histoire fascinante qui vous interpellera.

Avec son personnage Angry Mum (deux tomes publiés aux éditions Glénat en 2010 et 2012), Hélène Becquelin n'hésite pas à cogner - en usant de beaucoup d'humour - sur les travers snobs de tout un chacun, en particulier quand elle s'en prend aux mesquineries des mères de famille.Sœur cadette du génial et regretté Mix & Remix, dont la mort l'hiver 2016 nous a tous touchés, elle a soulagé son chagrin avec le dessin et retrouvé leur enfance dans une série d'illustrations très tendres mettant en scène sa sœur, son frère et elle-même.Ces dessins, qui ont été exposés en septembre 2017 à la Galerie RichterBuxthorf à Lausanne dans le cadre du Festival off de BD-Fil, ont été rassemblés et complétés par d'autres croquis, dans cette bande-dessinée intitulée Adieu les enfants. On y retrouve les trois gamins attablés côte à côte usant ensemble leurs neocolors ou grimpant joyeusement aux branches du magnolia. Le bonnet de ski bleu blanc rouge du Crédit suisse, le velours côtelé bleu préféré, la robe de chambre du père avec laquelle les enfants se déguisent en curé, la tirelire cantonale dotée de dents qui empêche de récupérer les petits sous... Un amusant inventaire d'objets de ces années 60-70 réveille les souvenirs, tout comme des attitudes, des scènes, d'un quotidien à la fois singulier et commun à tous.Dans un dessin subtil et plein d'esprit, cet ouvrage tend un miroir à nos enfances, telle une série d'instantanés du temps passé.

Le nom de René Belletto s'associe-t-il au roman noir ? Ses romans doivent-ils être rangés dans le rayon " polar " des bibliothèques ou, au contraire, côtoyer les ouvrages de " Littérature " ? Plus d'un lecteur a pu se confronter à ce dilemme au moment d'aborder les romans de cet écrivain lyonnais. L'alignement des couvertures blanches et sobres des éditions P.O.L – chez qui Belletto est publié depuis 1974 – semble assurer la constitution d'une véritable œuvre littéraire. À la frontière du blanc et du noir, René Belletto apparaît comme un auteur " inclassable " dans le paysage littéraire français. Mais qui classe-t-on exactement dans les inclassables, et pourquoi y placer justement René Belletto ? Qualifiés de " faux polars " ou encore de " romans policiers littéraires ", ses ouvrages permettent d'observer ce qui fait un genre contemporain en quête de légitimité littéraire. Quelle est alors la pertinence des typologies littéraires ? Pourquoi nous amènent-elles systématiquement vers l'indétermination ?Cet essai présente l'œuvre de René Belletto sous une cohérence parfois peu visible. Il propose un éclairage nouveau sur l'œuvre d'un écrivain demeuré discret mais dont l'univers foisonnant, inventif et souvent désopilant, interroge radicalement nos classifications par genre littéraire.

La bande dessinée, qui a longtemps pâti de son image de " mauvais genre ", est désormais pleinement reconnue comme une pratique culturelle légitime. Ce statut de " neuvième art ", singulier à l'espace franco-belge, est étroitement lié à une autre exception: le poids du livre dans la publication de la bande dessinée.Ce livre montre comment la bande dessinée passe, en quelques décennies, d'une forme quasi exclusivement vouée aux pages des périodiques à l'un des secteurs les plus dynamiques de l'édition franco-belge. Entre la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et le " printemps des éditeurs " quarante ans plus tard, c'est un marché qui se structure, avec ses imprimeurs qui s'improvisent éditeurs, et ses éditeurs qui s'emparent d'un secteur porteur.En se fondant sur une connaissance intime des évolutions esthétiques de la bande dessinée et un dépouillement approfondi des archives d'éditeurs, l'auteur retrace l'apparition du standard éditorial de l'album franco-belge (le " 48 CC ") et étudie comment cette forme de publication affecte les manières de créer, de transmettre et de recevoir la bande dessinée.Sylvain Lesage est agrégé d'histoire et maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Lille. Ce volume constitue le premier volet de la publication de sa thèse L'Effet codex: quand la bande dessinée gagne le livre. L'album de bande dessinée en France de 1950 à 1990; un second ouvrage plus centré sur le formalisme et la poétique est prévu aux Presses universitaires François-Rabelais (PUFR).

Marin arrive à Genève pour participer à une expédition de l'avion solaire Hélios qui s'envole en direction du Burkina Faso pour inaugurer la plus grande centrale solaire d'Afrique.Abiba, la nouvelle amie burkinabé de Luna, rentre précipitamment dans son pays. Est-ce le rêve que Luna lui a raconté qui a déclenché sa fuite? Et voilà notre intrépide Luna embarquée dans une course poursuite contre les menaces qui planent sur l'Hélios et les milliers d'hectares de terres à l'orée d'une réserve naturelle au cœur de l'Afrique de l'Ouest.Ce troisième épisode de La Terre de Luna nous fait découvrir le Burkina Faso "le pays des hommes intègres", tiraillé entre la sagesse des anciens et les promesses de l'avenir. Entrainée dans une aventure imprévisible, face à des intérêts puissants et des hommes sans scrupules, Luna se bat avec la force de l'amitié, la fidélité et le pouvoir de ses rêves.Prochainement seront disponibles sur le site de La Terre de Luna le dossier "Agir" accompagnant ce récit, qui apportera d'étonnantes réponses aux questions soulevées dans le roman et qui offrira aux jeunes des pistes de réflexions et d'actions dans leur environnement immédiat pour participer concrètement à la protection de la biodiversité et au développement solidaire durable, ainsi que les ressources de l'enseignant.

Raymond Boutin nous invite cette fois à de longs voyages. Baissez-ça raconte une journée de la vie et l'activité d'un domestique en proie aux quolibets de gamins tandis que La révolte des manguiers, par un enchaînement de situations nous fait passer du banal incident à la réflexion sur les comportements excessifs des individus et des groupes. Avec Les tribulations indiennes nous participons à l'émigration des Indiens entre Pondichéry et Pointe-à-Pitre. L'auteur nous transporte de la Guadeloupe à Tampico puis du Mexique à La Louisiane et Bordeaux. Louise dépeint les retrouvailles d'un couple à Poitiers. À quel point en sont-ils trente ans après leur séparation.