Spécialiste française de Philippe le Bel et du théâtre médiéval, Élisabeth Lalou a diversifié ses champs de recherches, au CNRS d'abord puis comme professeur à l'université de Rouen Normandie. La royauté capétienne à son apogée, le théâtre en ses débuts, les pratiques de l'écrit, celles des hommes et des femmes du Moyen Âge, autant de thèmes abordés par ses collègues, historiennes et historiens français et étrangers, et rassemblés en un livre hommage. Au fil des études, souvent fondées sur des documents inédits, sont dévoilées les destinées d'un évêque de Winchester et d'un maître des eaux et forêts, sont éclairées les œuvres de Joinville et de Marco Polo et publiés pour la première fois le testament d'un roi capétien, un mandement parodique basochien et un écrit de Claire d'Assise. De la Normandie à l'Orient, de Rouen à Venise et Tournai, c'est à ce voyage en compagnie d'Élisabeth Lalou que ce livre invite le lecteur.

Les collaborateurs d'Alphonse X ont envisagé le rôle de la culture dans le projet alphonsin comme un lien entre le pouvoir et le gouvernement, avec un dispositif de communication original fondé sur l'autorité royale et sur l'utilisation de la langue romane. Dans ce cadre, l'histoire aurait eu une virtualité particulière en tant que discours visant à établir une éthique civile et un espace de reconnaissance des acteurs politiques liés au roi, qui s'érige en créateur du récit historique, tant dans sa dimension particulière qu'universelle.Ce dossier rassemble les contributions de douze historiens et philologues qui explorent les différents aspects des interrelations entre pouvoir et histoire. Il analyse non seulement l'utilisation des sources et les motifs de la production historique du roi sage, mais élargit également la perspective temporelle pour inclure l'héritage du projet et la figure d'Alfonso X.

Première histoire de la Bohème rédigée en langue vernaculaire au début du XIVe siècle, la Chronique de Dalimil se hissa très vite parmi les canons de la littérature tchèque. Déclamé, recopié, traduit en latin et en allemand, ce texte anonyme recelait des usages variés. Prétextant livrer une histoire exhaustive du pays, des origines mythiques jusqu'à l'époque contemporaine de son auteur, il communiquait en réalité un message politiquement engagé et appelait son public à se mobiliser contre l'ennemi allemand dans le contexte de crise qu'avait entraîné l'assassinat du roi Venceslas III (1306). Pourtant, derrière les sollicitations visant la " communauté du royaume " ou la " nation ", tous n'étaient pas destinés à être les bénéficiaires du projet de gouvernement prôné par l'auteur qui entendait faire de la noblesse locale le véritable décideur du jeu politique.À travers la traduction en français de cette chronique tchèque et le commentaire qui lui est adjoint, ce sont ces écarts multiples – entre la volonté affichée de rédiger une histoire et la critique du présent qui en ressort, entre une prétendue ouverture à l'ensemble des Tchèques et l'indéniable fermeture sociale du message, entre une lecture traditionnelle nationaliste et téléologique du texte et le besoin de le replacer dans son réseau de conception et d'émergence – qu'Éloïse Adde-Vomácka nous invite à mesurer. Son étude magistrale nous permet de mieux cerner et comprendre la teneur véritable de cette œuvre clef de la littérature tchèque et, partant, la mise en mots de l'énoncé politique à la fin du Moyen Âge.

Le Dit de la fleur de lis, intitulé Roman de la fleur de lis par son précédent éditeur, relate une vision advenue à l'auteur dans la nuit de la Toussaint 1338: Une vision vueil noncier Qui, en dormant, m'avint l'autrier, A la Toussains, a mie nuit, L'an mil .CCCXXXVIII. A l'abbaÿe de Chaalis, Qui fondee est du roy Louys (v. 3-8). Le poème relate la conception et la réalisation par Grace Dieu, Sapience et Raison d'un signe fait d'étoffes, destiné à honorer le roi de France.Le Dit de la fleur de lis est un texte complexe. S'il se prête à des lectures très différentes (politique, symbolique, héraldique, linguistique et littéraire), aucune n'est pertinente si elle fait abstraction des autres. Ainsi le discours politique est-il contraint par le lis héraldique à allégoriser. Le Dit se signale autant par l'élaboration doctrinale d'une proprietas regis que par l'invention littéraire et l'admirable maestria avec laquelle Guillaume construit un signe allégorique et en suggère de multiples interprétations. Le lis, résultat d'une addition de signes, n'a ici n'a plus rien à voir avec les interprétations précédentes, qui se contentaient de donner une valeur symbolique à chaque feuille ou à chaque fleur. Mais l'originalité du poème est aussi narrative, puisque les allégories créatrices du signe partent du concept pour construire le signe. Par cet élégant procédé, Guillaume met en scène son travail d'écrivain et double le message politique d'une réflexion sémiotique.Incontestablement, le Dit de la fleur de lis a trop longtemps été négligé. La faute tenait autant au texte insatisfaisant imprimé par Arthur Piaget qu'à l'absence complète d'annotation et de contextualisation. Comme les deux témoins subsistants livrent chacun un texte largement corrompu, le présent volume propose à titre d'hypothèse une édition critique reconstructionniste associée à la transcription synoptique des deux manuscrits.Frédéric Duval est professeur de philologie romane à l'École nationale des chartes. Il a publié plusieurs articles sur l'œuvre de Guillaume de Digulleville, a édité en 2006 un extrait du Pèlerinage de l'âme – Descente aux enfers avec Guillaume de Digulleville, édition et traduction commentées d'un extrait du Pèlerinage de l'âme (Paris, BNF, français 12466) –, et publié, en collaboration avec Fabienne Pomel, les actes d'un colloque consacré au moine de Chaalis – Guillaume de Digulleville: les Pèlerinages allégoriques, 2008.

Partis à la recherche de modèles et d'exemplarité, notions en lien avec les idées de contrainte et de soumission aux normes, le livre fait surgir au fil des analyses, parfois avec un peu d'étonnement, des dynamiques de manipulation, de contournement, de reformulation ou de négociation de l'exemplarité, preuve du rapport fécond qui a pu s'instaurer dans le dialogue des antiques et des modernes.Plus que d'autres formes d'expression, l'écriture épistolaire s'est révélée, enfin, comme un lieu formidable de représentation du lien social: les notions d'échange, d'opinion, de conversation civile et de scène du monde qui ressortent de l'ensemble de ces travaux permettent de situer le commerce épistolaire parmi les facteurs qui ont préparé la naissance de l'espace public.

Jusqu'au milieu du XVIIe siècle, l'allégorie est omniprésente dans notre littérature. Celui qui écrit "?dit une chose et en entend une autre?". Le lecteur est convié au décryptage et à la recherche d'un sens, parfois simple, parfois subtil et hasardeux.Le groupe de chercheurs qui livre ce recueil d'articles s'est livré à ce jeu de l'interprétation. Chacun a tenté de proposer des sens cachés. Ou on s'amuse simplement du masque choisi, ou on tâtonne, on fait des hypothèses... Les textes examinés n'ont pas livré tous leurs secrets. Peut-on garantir le sens de ce qu'on lit??Ce jeu de lecture est une école pour tout lecteur?: on découvre les bases culturelles et politiques sur lesquelles se fonde le double langage, les roublardises de ceux qui voulaient contourner la censure?; on comprend aussi l'importance d'une lecture active.

Cet ouvrage est destiné à aider les candidats à l'agrégation de Lettres Modernes 2013 à aborder le roman de la rose de Guillaume de Lorris, tout en contribuant à nourrir les études universitaires sur un roman qui se situe au carrefour des traditions lyriques et narratives. Les articles abordent le texte comme art d'aimer et art d'écrire, à travers le rapport au modèle ovidien mais aussi plus généralement antique, le recours au songe et à la forme versifiée ou à la figure centrale de narcisse. il s'agit aussi de situer ce roman, continué par Jean de Meun au point de former un texte bicéphale, dans une tradition manuscrite et iconographique, mais aussi dans l'histoire de sa réception et de ses réécritures. La mention de Guillaume de Lorris dans la Querelle des femmes au xve ou la réécriture par rené d'anjou dans le Livre du Cœur d'amour épris témoignent d'un succès durable et de lectures médiévales de la première partie du roman. Le volume propose également la traduction en français d'un article et d'un chapitre de deux éminents spécialistes anglais du roman de la rose, ainsi qu'un repérage dans la tradition critique par une bibliographie des années 2001-2011

Loin de réduire le Décaméron à un projet de régénération linguistique et sociale qui accorde la priorité au plaisir, notamment au plaisir de raconter, cet essai en souligne la nature morale et philosophique. Car Boccace reprend à nouveaux frais la réflexion de Cicéron et de Sénèque sur la possibilité d'intégrer les biens secondaires, " préférables " (la renommée, le pouvoir, la richesse, l'amitié ou l'amour) dans la recherche de la sagesse et de la félicité mondaine, répondant aux exigences spirituelles des milieux courtisans. Les nouvelles montrent les conséquences extrêmes ainsi que l'échec de cette tentative, quand les biens préférables deviennent les biens " désirables ", visant toujours un surcroît. Au-delà d'une fresque de la " société marchande médiévale ", le Décaméron s'interroge sur la logique dévastatrice de l'intérêt propre. Rien ne dit que la peste soit finalement passée. Les personnages des dernières nouvelles, tous des exemples des "grandes âmes", magnanimes et surtout magnifiques, ne sont ni l'expression d'un itinéraire chrétien, ni la transformation de la " patience " stoïcienne. Il s'agit plutôt d'opposer à l'économie des passions, marquée par l'amour-propre, la force morale du désintéressement et de la désappropriation de soi, qui sont les valeurs inédites de la " grande âme ". Elles se soustraient souverainement à toute logique de l'échange ainsi qu'au désir d'être toujours le meilleur.

Le Roman de Perceforest est l'un des derniers récits arthuriens du Moyen Âge et certainement le plus long roman de la langue française. On y trouve aussi bien l'une des plus anciennes versions de la Belle au Bois Dormant, que des tournois, des joutes, des vols diaboliques et un sabbat, ainsi que des histoires d'amours tumultueuses et des merveilles étonnantes comme le luiton Zéphir. En cours d'édition par Gilles Roussineau, ce roman-fleuve est actuellement l'objet d'une réévaluation. Le présent volume dresse à la fois le bilan des recherches contemporaines, propose des avancées et de nouvelles perspectives et ouvre des champs d'investigation prometteur. La première partie aborde le problème des sources (écrites, folkloriques, romanesques, encyclopédiques…) et celui de la datation et de la tradition manuscrite de l'œuvre. La seconde met en évidence la cohérence thématique du roman, autour de l'amour et des pratiques chevaleresques (fêtes, héraldique), l'habileté de son écriture, dont témoignent l'art des discours et la mise en scène des paysages, et sa construction savante, qu'organisent la généalogie, les enjeux herméneutiques et l'usage de l'entrelacement. Loin d'être un " fatras à quoi l'enfance s'amuse " (pour reprendre l'expression de Montaigne), Perceforest est une œuvre concertée, complexe, foisonnante. On comprend dès lors la richesse de sa réception, étudiée dans la troisième partie, autour des diverses copies qui en ont été faites, des imprimés du XVIe siècle, ou de sa reprise dans la Bibliothèque Universelle des Romans, sans oublier son influence sur la littérature renaissante, et sa traduction, aussi bien dans le Parsaforesto italien du XVIe siècle, qu'en français moderne.

Les cloches et horloges, par l'émission de signaux sonores à valeur d'appel ou de rappels, engagent un rapport de l'homme au monde dans sa tentative de maîtrise et de mesure du temps. Or le changement d'instrument va de pair avec un changement de représentation temporelle, déjà souligné par les historiens. Les textes médiévaux, et particulièrement littéraires, en témoignent à leur manière, en s'appropriant ces objets dans une visée esthétique et symbolique, tout en témoignant d'un imaginaire de la matière, notamment du métallique : fruits de l'ingéniosité et d'un savoir technique, cloches et horloges y sont des objets du quotidien. Mais l'horloge mécanique, apparue au 14e siècle, est perçue comme une merveille technique, très tôt annexée en littérature. Quant à la cloche, elle se voit souvent attribuer des pouvoirs magiques de protection, comme incarnation d'une voix divine. en cela, l'une et l'autre offrent des merveilles potentielles, des outils de scansion des textes, des attributs ou emblèmes caractérisant des personnages, ou encore des supports d'action. Les articles de littéraires, historiens et historiens de l'art rassemblés ici proposent une approche de l'imaginaire associé à ces objets de la mesure du temps. Ils soulignent la cohabitation au Moyen Âge de plusieurs représentations temporelles, et l'ambivalence symbolique fondamentale des cloches et horloges, entre instabilité et régulation temporelle, menace et protection, croyances païennes et chrétiennes, marginalité et divinité, risque et salut. Le traitement des cloches et horloges dans le genre romanesque et les formes poétiques de la fin du Moyen Âge reflète moins l'essor d'un temps rendu abstrait par le décompte technique qu'une intériorisation croissante du temps par un homme qui cherche à s'en assurer la maîtrise pour conjurer l'angoisse plus forte de la mort. C'est que la littérature est précisément un moyen de ne pas être dépossédé du temps par la technique, mais au contraire, de construire un temps subjectif tout en conjurant les angoisses associées au temps linéaire et irréversible des horloges modernes.

Cet ouvrage présente quelques aspects des recherches de Peter Ricketts sur le "Breviari d'amor" de Matfre Ermengaud de Béziers. Situant cette oeuvre dans le XIIIe siècle qui l'a vue naître, Peter Ricketts montre comment elle constitue l'unique exemple d'une encyclopédie reliée à un traité sur l'éthique des troubadours et de la "fin'amor". L'ouvrage s'achève sur le texte original et la traduction française d'un extrait important du traité de l'amour des dames, le "Perilhos tractat d'amor de donas", prélude à une traduction complète du "Breviari".

Edité pour la première fois d'après le ms. God. 50 (BML), Messire Gilles de Chin qui mêle fiction littéraire et réalité historique est considéré comme le premier roman historico-biographique. Réalisé sur papier, particularité de l'atelier lillois, le ms.est aux armes du bibliophile Jean de Wavrin et illustré par son miniaturiste : le "maître de Wavrin". Sa présence dans l'inventaire de la Librairie de Bourgogne (1467) atteste du goût de Philippe le Bon et de son entourage pour les valeurs chevaleresques d'un Moyen Âge finissant.Témoin de l'évolution des genres littéraires : le poème de Gautier de Tournai (ms. Arsenal n° 3140). L'étude constate les suppressions, développements …Quant au ms. BR n°10237, minute du God. 50, étape vers le texte accompli, il révèle la postériorité de l'installation des rubriques, le choix du nom des protagonistes et soulève l'intéressante question du destinataire. Sa comparaison avec le ms. lillois, montre les fautes, mais aussi la rébellion face au modèle, le copiste supprimant ou conservant l'emploi des phénomènes linguistiques régionaux. L'examen de l'hypotexte révèle que la mise en prose, plus qu'une simple modernisation du langage est au service d'une visée politiqueUn glossaire facilite la compréhension du texte et un index des noms propres permet de cerner les rapports entre la géographie et l'histoire locale.Le CD-ROM du ms., est précieux au point de vue paléographique et iconographique pour les lecteurs, lettrés, étudiants ou chercheurs.