Catalina est un pícaro authentique. Elle construit, utilise et détourne son identité sexuée pour survivre, être libre, conserver sa fierté et sa dignité. Elle utilise toutes les techniques et astuces de mise en scène possibles pour réussir et divertir. " On pourrait passer des années entières à demander aux gens tout ce qu'ils ont fait dans leur vie et à peine effleurer l'épiderme de leur identité. À moins qu'ils ne soient l'ennui même. Et nous n'avons qu'une heure. Quel dommage que je sois si intéressante ! " Cette pièce de théâtre pour une seule actrice est inspirée de la vie de Catalina de Erauso, une nonne basque qui, au XVIIe siècle, s'échappa de son couvent et, se faisant passer pour un homme, fit la guerre, joua à des jeux d'argent et ravit des cœurs sur deux continents. Une guerre, deux mariages, trois meurtres, un grand nombre de navires coulés, des pesos par milliers, et un âne unique doté d'un drôle de nom. De la poésie, de la musique, des marionnettes et des duels à l'épée, les aventures truculentes de Catalina demeurent aussi passionnantes aujourd'hui qu'il y a 400 ans.

Prologues au Brexit et à la crise de la mondialisation, les deux pièces témoignent de l'état de l'Angleterre et du monde. Mirror Teeth est une comédie grinçante sur le monde globalisé, la famille, la xénophobie. Sand, pièce inédite, s'attaque à la prolifération de l'arme atomique. Prologues au Brexit et à la crise de la mondialisation, les deux pièces de ce volume témoignent de l'état de l'Angleterre et du monde. Mirror Teeth est une comédie grinçante en trois actes. À force d'expressions fossilisées et de situations stéréotypées tirées du quotidien de " la petite Angleterre ", la langue acerbe de Gill invente du neuf et surtout du vrai sur le monde globalisé, la famille, la xénophobie. Sand, pièce inédite jusqu'ici, s'attaque à la prolifération de l'arme atomique. L'action, portée par une narratrice, circule entre époques et lieux divers concernés par la problématique de l'arme nucléaire.

Avec ce huis-clos haletant à 4 puis, très vite, à 3 personnages, Greig prouve une nouvelle fois son talent pour créer des atmosphères et maintenir une tension dramatique aux retournements inattendus et saisissants. Comment le ministère peut-il manipuler de talentueux spécialistes, des ornithologues hors pair, et envisager de réduire à néant une île qui s'apparente à une réserve naturelle, à un sanctuaire, lieu d'escale et de reproduction pour une riche variété d'oiseaux hauturiers, simplement dans le but de tester une arme bactériologique ? Telle est la question que pose David Greig, sans imposer de réponse. Il présente, à la manière de Shakespeare, différents points de vue et conclut magnifiquement sa pièce sur un sacrifice, celui d'un homme qui se veut libre, fier de ses convictions écologiques qu'il place au-dessus des règles sociales. Un sacrifice humain qui annonce la destruction à venir de toute la faune et la flore de l'île. Les mois d'été qui précèdent la seconde guerre mondiale. Deux jeunes naturalistes, John et Robert, sont envoyés, par le ministère britannique, sur une île lointaine de l'océan Atlantique nord pour y faire une recension minutieuse de la faune. Ils sont les premiers à y répertorier les nombreux oiseaux migrateurs qui y nidifient (mouettes tridactyles, cormorans huppés, océanites à queue fourchue, fous de Bassan) et sont donc plein d'enthousiasme. Or, c'est avec rudesse qu'ils sont " accueillis " par le bailleur de l'île, un dénommé Kirk, une rudesse qui fait honte à sa nièce, Ellen. Après quelques verres d'alcool, Kirk laisse échapper une information qui va changer la donne : le ministère n'a, en réalité, aucun intérêt pour la faune ni pour la flore ; il veut savoir si l'île ferait un bon laboratoire pour tester une arme bactériologique. Après Dunsinane, sa suite au Macbeth de Shakespeare publiée dans " Nouvelles Scènes " en 2016, le dramaturge écossais David Greig nous emporte avec lui sur une des îles lointaines du titre pour nous dépayser et nous faire partager son amour des oiseaux migrateurs. Mais c'est à une réflexion sur l'homme soustrait à la société et ramené à une forme de vie primitive qu'il nous invite pour nous sensibiliser à l'éthique environnementale.

La pièce se présente comme un conte musico-chorégraphique qui met en scène une jeune fille d'aujourd'hui, Eva, qui se cherche elle-même et qui a besoin, dans sa quête de sens, de connaître et de comprendre le passé. Ce personnage est littéralement hanté par la petite et par la grande histoire. Et c'est à partir de l'ordinaire d'une vie de femme au xxe siècle, celle de sa propre grand-mère qui vient de mourir, Maureen, dont elle invoque le fantôme, qu'elles vont lui (et donc nous) être racontées.Éclairs est avant tout une histoire, une histoire de fantômes et une histoire de femmes, une histoire de transmission entre les générations et une histoire de passage de relais d'un moi à l'autre, d'un monde à l'autre, et d'un temps àl'autre, une histoire d'amour et une histoire d'identité, une histoire de mort enfin, et de survie possible, par éclats, précisément par éclairs, dans la mémoire de chacune et dans l'histoire collective.Qu'est-ce qu'être une femme aujourd'hui? Une femme du passé, une femme très différente de nous, peut-elle nous aider à le comprendre en nous racontant son histoire? C'est par ces interrogations et par la valeur qu'elle donneà la connaissance du passé et la nécessité du dialogue entre les temporalités et entre les spatialités, que l'œuvre d'Alice Tabart peut représenter une expérience d'ouverture à l'altérité. La pièce se présente comme un conte musico-chorégraphique qui met en scène une jeune fille d'aujourd'hui, Eva, qui se cherche elle-même et qui a besoin, dans sa quête de sens, de connaître et de comprendre le passé. Ce personnage est littéralement hanté par la petite et par la grande histoire. Et c'est à partir de l'ordinaire d'une vie de femme au xxe siècle, celle de sa propre grand-mère qui vient de mourir, Maureen, dont elle invoque le fantôme, qu'elles vont lui (et donc nous) être racontées.Éclairs est avant tout une histoire, une histoire de fantômes et une histoire de femmes, une histoire de transmission entre les générations et une histoire de passage de relais d'un moi à l'autre, d'un monde à l'autre, et d'un temps àl'autre, une histoire d'amour et une histoire d'identité, une histoire de mort enfin, et de survie possible, par éclats, précisément par éclairs, dans la mémoire de chacune et dans l'histoire collective.Qu'est-ce qu'être une femme aujourd'hui? Une femme du passé, une femme très différente de nous, peut-elle nous aider à le comprendre en nous racontant son histoire? C'est par ces interrogations et par la valeur qu'elle donneà la connaissance du passé et la nécessité du dialogue entre les temporalités et entre les spatialités, que l'œuvre d'Alice Tabart peut représenter une expérience d'ouverture à l'altérité.