Dans les histoires des différents domaines artistiques, maîtres, pédagogues, directeurs de lieux de production ou de diffusion, critiques, mécènes, historiens, ou encore syndicalistes sont autant de rôles le plus souvent déclinés au masculin, laissant croire qu'il n'y a pas eu, ou très peu, de femmes dans ces fonctions médiatrices.Alors que depuis une quarantaine d'années, les travaux autour de la présence des artistes femmes ont fortement contribué à la réécriture des histoires des arts, à soulever la question des impensés de l'historiographie et des valeurs sur lesquelles elle s'est construite, les recherches concernant les femmes dans ces missions moins en lumière, mais cependant indispensables à la création artistique et à sa diffusion, sont restées plus marginales.Le chantier est immense. Cette publication a pour objectif d'y concourir au travers de contributions concernant différents domaines – arts plastiques et visuels, musique, théâtre et danse – sur une période allant de la fin du XVIIe siècle à nos jours. D'un point de vue à la fois diachronique et synchronique, les questions abordées entrent en écho, permettant de saisir des continuités et des ruptures, des paradoxes et des cohérences, des spécificités propres à chaque domaine mais aussi des invariants.Au-delà de la (re)découverte de figures restées dans l'ombre, étudier au prisme des relations de genre la présence, la place, les trajectoires de femmes dans des activités de médiation permet aussi de décentrer le regard porté généralement sur les arts, pour considérer leur existence même comme intrinsèquement liée à des processus de circulation, de diffusion et de mises en réseaux – des savoirs comme des personnes.Initiée au sein du Laboratoire d'Études de Genre et de Sexualité (LEGS, UMR 8238), cette publication collective dresse un bilan de trois années de recherche (2016-2019) autour du projet lauréat " Genre et transmission: pour une autre archéologie du genre " (financé par la COMUE UPL et hébergé par le laboratoire Sofiapol), et plus particulièrement de son deuxième sous-axe " Genre, création artistique, matrimoine ".

Cet ouvrage repose sur une vaste enquête inédite sur les publics de la scène conventionnée du Séchoir et du Leu Tempo festival, deux espaces emblématiques de la vivacité artistique et culturelle de l'île de La Réunion. A quoi ressemble le public qui chaque année se presse en masse au Leu Tempo festival ou qui tout au long de l'année vient remplir les gradins des différents lieux de la saison du Séchoir? Quelle est la sociologie des publics du Séchoir? Est-elle différente de celles des lieux culturels de métropole? Quels sont les goûts et les motivations des spectateurs? Avec qui viennent-ils et depuis combien d'années? Quelles sont les retombées économiques du Tempo festival? Autant de questions qui trouveront des réponses documentées dans ce livre qui tranche parfois avec les idées reçues.Modeste pierre à la connaissance des pratiques culturelles sur les territoires d'outre-mer, cette première recherche en appelle d'autres. Cet ouvrage doit être considéré à la fois comme un travail exploratoire à l'analyse des pratiques culturelles en outre-mer, et comme une contribution à l'analyse sociologique des publics de la culture. L'éclairage qu'il apporte à partir d'un terrain localisé dessine le programme des recherches à venir et ouvre toute une série de questions sur les publics de la culture aux différents endroits du monde francophone.

Au printemps 2001, Loft Story, la première émission de téléréalité française, est diffusée sur M6. Son succès, tout comme sa condamnation, sont immédiats. La France semble alors coupée en deux, entre adeptes passionnés, rivés à leur écran, et contempteurs mobilisés, héros féroces d'une vindicte intellectuelle sans merci. Le phénomène Loft Sory est né.C'est ce phénomène, et de manière plus large celui de la téléréalité, que le sociologue Gabriel Segré se propose d'étudier et d'analyser dans cet ouvrage. Il montre comment l'émission et sa diffusion ont été constituées en scandale et ont donné lieu à un violent discours de condamnation où se sont exprimés non seulement le rejet de la téléréalité, mais aussi les angoisses liées aux grandes évolutions sociales contemporaines. L'émission est perçue comme un dispositif de production de vedettes – éphémères – créées ex nihilo. L'auteur suit le parcours des candidats et observe les réactions des différents médias à leur égard. Il évalue l'efficacité de la télévision comme instance de production d'une nouvelle nature sociale, qui transforme les gestes et les regards des lofteurs comme de leurs interlocuteurs. À travers les témoignages des téléspectateurs de l'émission, il présente les différentes réceptions de l'émission et les nombreuses formes d'interprétations, d'usages, de détournements et d'appropriations du programme.Dans cette enquête au long cours et aux multiples dimensions, le sociologue, à présent que toutes les voix se sont tues sur ce phénomène qui a fait tant de bruit, fait entendre la sienne et propose un regard objectif et éclairant sur cette odyssée moderne.