Pablo Larraín, avec sa trilogie " pinochétiste " – Tony Manero (2008), Santiago 73 Post-Mortem (2010) et No (2012) – est emblématique d'un nouveau cinéma chilien qui a éclairé à plusieurs reprises le présent du pays à la lumière de son passé récent. En effet, No fait bien plus que de rendre compte d'un moment précis de l'histoire du Chili. En mettant en scène la fin de la dictature de Pinochet, cette œuvre s'inscrit dans la continuité d'un cinéma chilien qui renaît lors de la transition démocratique, et revendique, dans sa forme même, une filiation avec les productions filmiques – essentiellement publicitaires et télévisuelles – de l'époque représentée. Cependant, en mêlant fiction et réalité, en faisant se confronter passé et présent tout en instaurant une distance critique avec les faits historiques, No éclaire également son présent tant politique que cinématographique, et nous parle du Chili des années 2010. Afin d'appréhender la richesse et la complexité d'une œuvre cinématographique ambitieuse et courageuse, les auteurs de cet ouvrage proposent de décliner les principales caractéristiques d'une écriture filmique porteuse de sens.

Cet ouvrage réunit des approches transversales sur l'ensemble de l'œuvre de César Vallejo, conçues par des enseignants français et espagnols, spécialistes de littérature hispano-américaine ou poéticiens, mais aussi le commentaire détaillé de plusieurs poèmes phares. À côté des sujets incontournables lorsqu'on aborde l'œuvre du poète péruvien (dépassement du modernisme, avant-garde et langue populaire, engagement politique), une place particulière est faite à certaines thématiques comme " le travail de l'écriture " ou encore l'" assomption du quelconque ", selon l'expression de Jacques Rancière. D'une façon plus générale, l'étude tend à expliciter la révolution du langage opérée par le poète et son aura au sein d'un véritable " poétariat ". Derrière une formulation souvent difficile et ouverte à des interprétations divergentes, l'œuvre de César Vallejo engage une politique du signe qui aboutit à la défense et illustration d'enjeux qui préfigurent les grandes orientations de la poésie du XXIe siècle : préserver la singularité, affirmer la conscience de soi de la poésie, redistribuer les critères de la légitimation, se libérer des contraintes idéologiques, dès lors qu'elles risquent de conduire au dogmatisme.

Existe-t-il une autre manière d'aborder l'étude de la littérature, qui soit avant tout une histoire des formes signifiantes? Telle est la question à laquelle ont tenté de répondre les auteurs de ce manuel. Le fil conducteur de leur démarche a été de mettre en évidence ce qui fait la spécificité du texte littéraire, sans négliger ce qui dans une approche sociologique constitue les acteurs du champ de la littérature: institutions, monde éditorial, critique littéraire, politique culturelle. Ils ont aussi souhaité rendre au théâtre la place qui lui revenait et qui va bien au-delà de la littérature dramatique puisqu'elle englobe une réflexion sur les dramaturgies jusqu'à l'avènement du théâtre post-dramatique. Soucieux de ne pas perdre de vue l'approche concrète des oeuvres, les questions de morphologie liées au récit de fiction, à la poésie ou encore à l'essai occupent une place centrale dans la mesure où elles induisent un état du signifiant littéraire à une époque donnée. Dans cet ouvrage, les exemples ont été empruntés indifféremment aux patrimoines espagnol et latino-américain, puisqu'il s'agissait avant tout de bâtir la réflexion à partir des problématiques littéraires. Ce manuel s'adresse en premier lieu aux étudiants de la licence d'espagnol et à ceux qui préparent les concours de l'enseignement ainsi qu'aux comparatistes, aux historiens, aux politologues et enfin à tous les lecteurs sensibles à l'idée que la littérature " ne va pas de soi ", qu'elle est un champ en perpétuelle reconfiguration.

Cet ouvrage analyse les œuvres de trois écrivaines mexicaines de premier plan: Elena Poniatowska (Prix Cervantes 2013), Ana García Bergua et Cristina Rivera Garza. Il comprend d'abord trois textes des auteures étudiées, puis trois parties consacrées à chacune d'entre elles, avec 19 études spécialisées. On trouvera ainsi des articles de Laurent Aubague, Karim Benmiloud, Rachel Bisson-Fradet, Maria Cordoba, Fanny Martinez et Virginie Ruiz (sur E. Poniatowska), de Dante Barrientos Tecún, Sara Calderón, Davy Desmas, Milagros Ezquerro, Marie-José Hanaï, Fabrice Parisot, Julio Zárate (sur A. García Bergua), de Marie-Agnès Palaisi-Robert, Véronique Pitois Pallares, Cécile Quintana, Marie-Pierre Ramouche, Berenice Reza Davila (sur C. Rivera Garza) ainsi qu'un article de conclusion de Alba Lara-Alengrin sur les trois auteures.

Consacré à l'étude de la syntaxe de l'espagnol contemporain, cet ouvrage a pour objectif de fournir aux étudiants, de façon systématique et progressive, les explications nécessaires pour comprendre le fonctionnement de la langue espagnole, envisagée à partir du système qu'elle constitue. Il est divisé en dix chapitres, accompagnés d'exercices d'application à faire selon les modèles proposés. Près de 700 énoncés produits par des locuteurs espagnols et latino-américains – empruntés majoritairement au Corpus de Référence de l'Académie Espagnole (CREA) – sont analysés et commentés en vue d'exemplifier les explications théoriques. Un glossaire de la terminologie linguistique utilisée facilite le maniement de l'ouvrage et les références bibliographiques des œuvres citées autorisent la consultation directe des sources. L'ouvrage est destiné essentiellement aux étudiants d'espagnol des filières LLCE et LEA, de la Licence au Master, aussi bien dans le parcours enseignement – préparation au Capes – que dans le parcours recherche. Il sera également utile aux candidats préparant l'Agrégation et, plus généralement, à tous ceux qui, spécialistes ou non, envisagent de se servir de l'espagnol en tant qu'instrument de travail et souhaitent améliorer leur compétence en matière de communication orale ou écrite. Il intéressera également les enseignants hispanistes qui interviennent dans des cours de grammaire ou de traduction à tous les niveaux du cursus universitaire.

Ce volume aborde l'œuvre la plus connue de don Juan Manuel en revenant sur ses différents aspects et en revisitant les travaux fondamentaux qui ont jalonné la recherche sur la littérature du Moyen Âge, le genre didactique et les écrits sapientiaux. Il fait aussi la part belle à de nouvelles perspectives d'étude et aux moyens technologiques mis à la disposition des chercheurs et des étudiants depuis quelques années. Cet ouvrage trouvera son public chez tous les étudiants désireux de mieux comprendre le Conde Lucanor et plus largement chez tous les hispanistes qui y trouveront les dernières réflexions de quelques grands spécialistes de la question.

Dans le cadre de l'un des aspects du programme (correspondant au programme du cycle terminal en littérature), le premier aspect traité est la contextualisation historique du personnage du dictateur et de la dictature (" l'écrivain dans son siècle ", pour ce programme). Le romancier réfléchit à partir d'une réalité qui apparaît après l'Indépendance, au XIXe siècle en Amérique latine. Il exprime la soif de pouvoir d'ambitieux frustrés, idolâtrés et redoutés à la fois, car ils prétendent incarner et imposer un ordre nouveau. Les avatars du modèle iront de Bolivar aux divers dictateurs, des libérateurs qui gèrent un pays comme leur propriété, ou des réformateurs libéraux, qui feront naître l'économie moderne mais se comportent parallèlement en tyrans, puis au modèle le plus courant dans la première moitié du XXe siècle, de simples tyrans sanguinaires au service de puissant voisin du nord, dont ils protègent les intérêts, qui font figure de pères du peuple dont ils sont les bourreaux. Dans le cadre de " mythes et héros ", la réflexion sur le personnage du dictateur s'élargira au mythe de la révolution, mythe des sociétés latino-américaines des années soixante, né du triomphe de la Révolution cubaine. Le rapprochement doit être fait avec le triomphe des Barbudos cubains. Dans ce cadre, le dictateur est bien l'anti héros: valeurs sociales inversées sous son gouvernement, silence imposé au peuple, etc. Ici, le héros, c'est le peuple qui envahit le palais présidentiel. Du point de vue littéraire, il conviendra d'étudier l'évolution de la présentation romanesque (avec quelques allusions à la poésie, trop souvent servile à l'égard des tyrans – Ruben Dario, et autres thuriféraires de Manuel Estrada Cabrera, par exemple) de la figure du dictateur, en soulignant la spécificité du personnage de García Márquez. Souligner les phénomènes d'intertextualité permettra de souligner les notions d' " héritages et de ruptures ", autre angle d'approche d'une oeuvre suggéré par le programme ministériel. Le problème de l'instance narratrice est fondamental. Le texte romanesque traduit l'oralité: le peuple qui a investi le Palais raconte, chacun ajoutant ses souvenirs, l'histoire du Patriarche. On peut en voir le modèle dans certains passages de La casa verde de Mario Vargas Llosa, publié quelques années plus tôt: les habitants d'un quartier rendent compte de l'histoire de deux personnages venus s'installer parmi eux. Le personnage est finalement créé ici par ces voix qui se succèdent, dans toute sa complexité, du grand enfant qui apprend à lire au tyran sadique qui fait croire à sa mort pour se débarrasser de ses ennemis. La prise de parole est une prise de pouvoir. Le style direct libre est l'une des techniques d'écriture qui oppose les paroles insignifiantes ou cruelles du Patriarche à celles du peuple.

El Burlador de Sevilla ha suscitado tanto entusiasmo y fascinación que ha engendrado una larga descendencia en muchas literaturas y géneros. Con el personaje arquetipo de " burlador de mujeres ", ha creado Fray gabriel Téllez un verdadero mito atemporal y sin fronteras analizado hoy, desde múltiples y variadas perspectivas, desde la literaria a la psicoanalítica. El drama fundacional se estructura en torno a tres invariantes míticas, -el 'héroe' transgresor cuya fama se funda en acciones antiheroicas, las cuatro seducciones amorosas y el enfrentamiento entre don Juan y el comendador. En el presente libro, el lector podrá encontrar claves de lectura y pistas de reflexión indispensables a la interpretación de la obra tales como los complejos problemas de génesis o aún los mecanismos de construcción dramática de la comedia. También se estudian, además de El Burlador de Sevilla, una serie de don Juanes dramáticos: el don Juan de alonso de Córdova y Maldonado, el de Zamora o aún el de Zorrilla. a pesar de sus múltiples recreaciones, fuerza es de reconocer que el modelo original, es decir, el personaje de Tirso de Molina, posee una fuerza escénica y una intensidad dramática difícil de igualar, en una obra en que cada elemento obedece a una finalidad artística perfectamente concebida por el poeta Tirso.

Cet ouvrage se propose d'analyser à partir des trois œuvres romanesques au programme de l'agrégation externe d'espagnol, la relation complexe entre art, pouvoir et violence en Amérique latine. Les trois œuvres, deux romans péruviens, Lituma en los Andes de Mario Vargas Llosa (1993) et Abril rojo de Santiago Roncagliolo (2006), ainsi que Trabajos del reino, du jeune écrivain mexicain Yuri Herrera (2004), ont en commun de partager la même thématique ancrée dans la réalité historique de leurs pays respectifs : les rapports qu'entretiennent la violence et le pouvoir. Dans le cas du Pérou, la fiction met en scène une période de l'histoire particulièrement tragique, celle de la " guerre populaire " qu'a menée Sentier Lumineux depuis 1980 pour renverser la démocratie récemment retrouvée ; le roman de Yuri Herrera aborde une autre forme de violence, celle des narcotrafiquants qui gangrène l'état mexicain.

Despues de Franco, ¿ Qué ? Nous connaissons aujourd'hui la réponse à la question tant de fois posée au cours du tardo-franquisme : " Après Franco, quoi ? " Les dix années qui suivirent la disparition du dictateur nous donnent la réponse : après la mort de Franco, l'Espagne entra dans un processus de transition qui fut couronné, au plan national, par un change- ment de régime et la mise en place d'institutions démocratiques et, au plan international, par une reconnaissance qui permit à l'Espagne de rejoindre l'Europe communautaire et de devenir un partenaire crédible et dynamique. Mais tout ne fut pas aussi simple et ce processus dura dix ans. Dix années qui furent extrêmement complexes et pleines d'incertitudes, encadrées sans cesse par la double menace que firent planer sur elles les actions terroristes et celles des professionnels de la conspiration militaire qui se rejoignaient sur leurs objectifs : empêcher le retour de la démocratie.Cet ouvrage se propose d'expliquer les enjeux de cette complexe démocratisation, de cette Transition de la dictature à la démocratie que l'on observe en Espagne entre 1975 et 1986, en l'étudiant sous tous ses aspects, institutionnels et politiques, mais aussi économiques, sociaux, culturels et diplomatiques. Il démontre que ce qui confère à la période son homogénéité et son originalité, c'est l'imbrication de tous les secteurs de la vie nationale et internationale, et le projet, qui ne fut pas unanimement partagé, de faire de l'Espagne un État authentiquement démocratique.

Plus qu'un manuel, cet ouvrage entend renouveler les approches que la bibliographie critique sur l'œuvre de Miguel Hernández a eu tendance à imposer : El rayo que no cesa, Viento del pueblo et Cancionero y romancero de ausencias sont trois recueils différents dans leurs modalités littéraires, mais qui, placés sous le signe du sujet lyrique, obéissent à une unité profonde. Sans doute la notion de " déchirement " reflète-t-elle la vocation du poète aux prises avec l'histoire, l'engagement pour la cause républicaine et un retour sur soi du sujet soumis aux pouvoirs d'Eros et de Thanatos. Agrégation Espagnol 2011.

La question de civilisation L'Espagne des validos ouvre un chantier dense, complexe et pluridimensionnel. En s'appuyant sur les avancées récentes de l'historiographie, sur deux œuvres de Francisco de Quevedo et sur l'iconographie, cet ouvrage veut aider les étudiants à traiter la question dans toute son étendue.