Au cœur de l'élan moderniste qui anime le XXe siècle, l'expression " théâtre musical " devient l'étendard de nouvelles formes de rencontre scénique entre le théâtre et la musique. Les collaborations rassemblant compositeurs et artistes de théâtre entendent présenter des œuvres actuelles, qui balaient les modèles esthétiques jusqu'alors dominants. À l'heure où les sociétés européennes sont ébranlées par les guerres mondiales et les modèles totalitaires, l'espace esthétique pluridisciplinaire du théâtre musical se révèle propice à la réflexion philosophique et à l'expérimentation de systèmes qui visent la protection et l'émancipation du politique. L'utopie artistique, qui incite à repenser les cadres du théâtre musical, cultive aussi des modèles d'utopie politique. Le théâtre musical devient le lieu privilégié d'une réflexion philosophique sur la pratique militante et sur les moyens de l'exercice politique, ainsi que sur l'idéal démocratique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.

Introduction............................................................................................ 9 I – Écritures Hugo Hengl " Le silence est l'événement " : la théorie dramatique de Rilke au carrefour de la modernité................. 25 Sandrine Le Pors Le corps-accord : réflexions sur le corps musical dans les écritures théâtrales contemporaines ......................................... 35 Simon Chemama Texte dramatique et partition : réflexions sur L'Ordinaire de Michel Vinaver....................................... 43 Floriane Rascle Musicalité et politicité de l'œuvre dramatique d'Elfriede Jelinek......... 57 Raphaëlle Tchamitchian Le corps jazzistique de Suzan-Lori Parks.............................................. 79 Lea Sawyers " Voicing dark matter(s) ". Enjeux politiques de la musicalité sur la scène " In-Yer-Face " de debbie tucker green.............................. 89 David Ferré Le corps musical du traduire. Des mots sans musique .......................... 103 Conversation avec Eugène Durif, David Ferré et Michel Simonot ....... 119 II – Scènes Muriel Plana Usages et significations idéologiques du modèle musical dans quelques théories du théâtre .......................................................... 133 278 " CORPS MUSICAL " Pierre Longuenesse Corps musical, de l'acteur à la marionnette : Beckett, Philip Glass et les Mabou Mines ............................................. 153 Frédérique Aufort Étude de la composante musicale de L'Homme de février mis en scène par Gildas Milin : quand la scène transforme par le son .... 169 Amandine Mercier Quand la voix se fait chair : les créations de la Societas Raffaello Sanzio ......................................... 183 Claudie Servian Musique et danse dans les créations chorégraphiques américaines du XXe siècle : des domaines réservés ?................................................ 195 Aurore Heidelberger Comment la musique contribue-t-elle à l'affirmation d'une esthétique de la marginalité chez Alain Buffard ? ....................... 219 Corps, texte, musique : conversation avec Richard Dubelski, Alexis Forestier, Jean-Jacques Lemêtre................................................. 229 Envoi Aliocha Wald Lasowski Le tempo intime : Roland Barthes......................................................... 249 Bibliographie ........................................................................................ 263 Bio-Bibliographie des auteurs............................................................. 269

La première partie de ce volume — Corps, tradition, modernité — pose quelques importants jalons historiques; s'il n'était pas question de tenter de construire ici une généalogie exhaustive des relations entre corps et écriture musicale, le propos fut de choisir certains moments précis de l'histoire de l'écriture musicale pour lesquels sont analysés ces liens dans la particularité des situations.La deuxième partie — Geste, dramaturgie, théâtre musical — aborde des cas particuliers dans lesquels le corps producteur de sons (et de silences) est appréhendé avant tout selon sa dimension théâtrale, bien qu'il soit évidemment difficile de séparer, a fortiori dans ces œuvres, la musique de la dramaturgie. Néanmoins, cet aspect peut se révéler déterminant pour la composition, transformant alors les paramètres en présence jusqu'à pouvoir déstabiliser le récepteur, fonction qui n'est pas sans déplaire à la plupart des artistes convoqués ici.La troisième et dernière partie — Modèles d'inscription du corps dans la composition contemporaine — présente un certain nombre d'écritures musicales dont le trait commun, au delà des différences de styles et de tons, est la place centrale que le corps occupe dans le travail des compositeurs.

Vous avez dit " marionnettique "? Ce terme renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride – entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse – est l'objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d'artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de " corps-frontière ", qui structure l'ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps dont la rencontre donne naissance à des figures marionnettiques, le second s'attache à la dissolution des frontières au sein d'un travail sur la matière et le dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s'incarner dans différentes formes d'écritures. Le lecteur, qu'il soit averti ou novice, pourra découvrir à l'occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps, qu'il soit naturel, artificiel ou mixte. Naviguant entre des pratiques contemporaines et des expériences plus anciennes qui montrent la filiation du travail " marionnettique ", cet ouvrage espère inciter ses lecteurs à prendre la mesure des pouvoirs de la scène marionnettique, qui offre une véritable traversée des frontières entre les arts, les genres, les espèces et les matières.

"Où est ce corps que j'entends ?". Cette interrogation extraite d'Enfonçures de Didier-George Gabily est emblématique de toutes les formes de dissociation de la voix et du corps telle qu'elle se manifeste dans le théâtre moderne et contemporain. A travers un vaste corpus, qui aborde aussi bien les théâtres francophone, anglophone, hispanophone, que germanophone, scandinave ou russe, cet ouvrage prend la mesure de ce qui, dans la voix, est révélateur de nouvelles modalités de figurations et de représentations du corps. Sont ainsi examinées les multiples frictions et relations entretenues entre le corps et la voix – des voix sans corps aux corps sans voix en passant par ces corps délocalisés, lointains, fantasmés, étranges, étrangers, malades ou malmenés, tour à tour commentés ou mis en fiction par les voix. Révélatrices des principales mutations des écritures théâtrales et de la scène aux 20e et 21e siècles, ces nouvelles relations entre corps et voix ne sont pas pure affaire de forme?; elles sont à penser en regard des représentations sociales, politiques, médicales, culturelles du corps et de la parole dans le monde contemporain.