"Once more unto the breach, dear friends, once more!": Harry of England's rallying cry has never ceased to resonate with forceful energy to the ears of spectators far beyond the backdrop of the Anglo-French Hundred Years' War. The climax of Shakespeare's two tetralogies, which also coincided with the opening of the newly-built Globe theatre in the summer of 1599, Henry V has galvanized its audiences with its vibrant chorus and its battle scenes alike, while also exploring the heroic self-fashioning of a Christian king who may or may not be the noble soul that he aspires to be.Henry V has often been regarded as a patriotic work. Yet for all its emphasis on camaraderie, honour, power and "vasty" ambition, Shakespeare's history play resounds with the heart-rending echoes of personal loss and political division. Its compelling rhetoric, its ambivalent treatment of warfare, and its blend of humour and violence together with the complex socio-political issues at work, account for its global popularity in a post-Brexit world, on "unworthy scaffold[s]" as much as on the Hollywood screen.Following the recent inclusion of Henry V in the Agrégation syllabus in France (2021-2022), this volume seeks to provide new perspectives on the play and to question a variety of issues relating to politics, cultural representations, gender, class, aesthetics, materiality, and adaptation. Its four parts highlight the richness of the play and reflect recent critical trends in early modern drama studies.

De par sa situation insulaire, l'Angleterre n'a cessé de s'approprier les récits des catastrophes naturelles qui ont façonné son histoire pour se forger une identité poétique qui lui est propre et affirmer une sensibilité particulière aux phénomènes extrêmes. Cet ouvrage se propose d'explorer la première modernité anglaise (XVIe-XVIIIe siècle), époque du " petit âge glaciaire " où l'écriture du moi l'emporte peu à peu sur l'écriture du nous, à travers le prisme de catastrophes naturelles vécues ou fantasmées par les dramaturges, les poètes, les théologiens, les philosophes et les explorateurs de la période.Entre mathématisation du monde et reconstruction du réel, l'écriture de la catastrophe participe autant d'une volonté de résilience que d'un désir de mise en scène, comme le montrent les treize chapitres du livre : les récits d'événements hors normes sont tous soigneusement construits et contribuent à unir une contrée en proie à des tensions religieuses et à une forte instabilité politique. Il s'agit pour les écrivains de dépasser la terreur suscitée par les inondations, les vents violents, les tremblements de terre et le froid glacial, afin de promouvoir une vision sociale prônant l'entraide et une réflexion sur la manière dont foi et science peuvent se nourrir l'une l'autre, sans oublier de mettre en avant l'image d'une Angleterre endurante et conquérante.Cette poétique du cataclysme permet en outre de mettre en lumière les rapports que les contemporains de Shakespeare, de Bacon ou de Cook entretenaient avec une Nature désenchantée et progressivement muée en " environnement ". Plus encore, elle nous conduit à mieux comprendre comment et pourquoi l'avènement de l'Anthropocène, ère géologique qui correspond au moment où les effets de l'activité humaine ont véritablement commencé à modifier notre écosystème, est situé par certains climatologues au début du XVIIe siècle.

Dans cette Histoire du roi Richard III, Thomas More produit un des premiers récits historiques de l'âge moderne, qui rappelle la force narrative et didactique de Salluste. Son personnage a la force des mythes populaires qui dépassent la vérité historique. Richard, duc de Gloucester " était renfermé et secret, grand dissimulateur, [...] n'hésitant pas à embrasser celui qu'il avait l'intention de tuer ". L'Histoire décrit la lutte frénétique de Richard pour le pouvoir et son recours cynique à la cruauté, à la manipulation et au mensonge. Incarnation du mal pour More, Richard III est l'exemple parfait du tyran qui n'apporte que désordre et mort dans son pays. Shakespeare, à la suite des chroniqueurs tels que Hall et Holinshed, donnera à ce roi anglais si particulier, une résonance qui n'est pas près de se taire.

Secrets, mensonges, inceste, folie, apparitions, torture mentale, corps mutilés, meurtres atroces: ces ingrédients se retrouvent tous dans La Duchesse de Malfi (1614), plongeant ses spectateurs dans un tourbillon de passions et d'émotions intenses. La pièce de Webster a été décrite comme baroque, grotesque, maniériste, gothique ou féministe. Alors que Bosola, l'éternel mécontent, incarne l'excès et l'outrance typiques de l'époque prémoderne, la Duchesse symbolise quant à elle la transgression féminine avant d'être finalement broyée par le mal et le pouvoir masculin. Si la dimension spectaculaire et sanglante du texte de Webster est réelle, elle ne doit pas occulter d'autres aspects d'une œuvre parfois qualifiée de tragédie de la connaissance.Dans la tirade finale de Delio qui encourage le spectateur à faire bon usage de toutes les vies brisées qui lui ont été montrées, l'ironie du dramaturge est à son comble: la pièce s'achève en effet par un plaidoyer pour une " vie intègre " alors que vient de triompher le vice. Chef-d'œuvre grinçant du théâtre jacobéen, La Duchesse de Malfi réinvente le genre de la tragédie de la vengeance et, au-delà de son univers tragique, elle explore les thématiques relatives à la construction du genre, à la hiérarchie sociale d'une société en pleine mutation, et à la frontière parfois ténue entre désir, violence, rire et cruauté.Dans le cadre de la préparation à l'agrégation d'anglais (2019-2020), ce volume offre de nouvelles perspectives sur la pièce et examine une variété de questions ayant trait à la politique, au genre, à l'esthétique, à la textualité, à la matérialité, et à la mise en scène. Ses chapitres reviennent sur la richesse et la complexité de cette tragédie tout en reflétant les courants critiques les plus récents des études théâtrales consacrées aux pièces anglaises de la première modernité.

À la suite d'événements mouvementés, la Réforme se dote, dans les années 1530, de lieux d'enseignement nouveaux, évidemment hors de l'Université médiévale, mais avec néanmoins un statut d'institution officielle, soutenus, à la manière du collège royal ou bien des académies italiennes, par le pouvoir politique. Dans la mouvance de la restauration des anciens collèges sacrés, ces institutions sont inscrites dans une nouvelle culture qu'elles désirent promouvoir.Ce livre a fédéré des spécialistes afin de mettre en valeur non seulement la renovatio théologique, mais également celle des arts libéraux, en particulier des trois arts du langage, la rhétorique, la dialectique et la poétique, de même que la nouvelle pédagogie dialogique, sans oublier l'enseignement des trois langues anciennes ni la fondation de bibliothèques. Le propos est de renouveler la question dans toute son envergure en l'actualisant dans l'histoire: vient d'abord l'apport zu¨richois de la Schola tigurina, puis la fondation de l'Académie de Lausanne, et son influence sur les trois académies méridionales de Nîmes, Die et Orange, et celle de l'Académie de Strasbourg, un an après Lausanne, et son influence dans le sud de l'Allemagne puis en Hollande et dans l'Europe centrale jusqu'à la constitution d'un réseau protestant de la Mer noire.

Composée au tournant du XVIIe siècle, As You Like It (" Comme il vous plaira ") est une comédie shakespearienne prisée des critiques comme du public. Conçu par des spécialistes de littérature anglaise, cet ouvrage rassemble sur la pièce des études originales qui font le point sur la critique des trois dernières décennies, revisitent les grandes thématiques de l'oeuvre (le monde vert, la critique du pouvoir, l'exil, les jeux amoureux, l'illusion théâtrale), et proposent de nouvelles pistes pour l'analyse par le biais de l'écocritique, de la philosophie, ou encore de l'étude des mises en scène.Ce recueil d'essais divisé en quatre grandes parties explore les questions environnementales que soulève le déplacement dans la Forêt d'Arden, s'intéresse à la manière dont Shakespeare redéfinit la nature humaine, aborde la dimension plus expérimentale de l'oeuvre, et se concentre sur des problèmes scéniques et textuels.Un épilogue en forme d'échange avec François Laroque, auteur et traducteur spécialiste de l'oeuvre de Shakespeare, offre aux lecteurs un ultime parcours de la pièce visant à clarifier ses apports et à mettre en évidence le riche intertexte qui sous-tend cette comédie douce-amère.A favourite with audiences and critics alike, Shakespeare's As You Like It owes part of its appeal to its seemingly endless capacity for recreation. Despite the apparent simplicity of its plot, it offers a whole gamut of emotions and engages with the act of counterfeiting, thereby proposing a multiplicity of mirror games, from its binary and symmetrical structure to its linguistic games and ritual inversions. Yet, the comedy's "true delights" (5.4.182) should not overshadow its deep social and political relevance.This volume intends to shed fresh light on Shakespeare's "green" comedy so as to emphasise its powerful resonances today. Divided into four parts, it first deals with some of the main ecocritical issues at work in the play before examining Shakespeare's reassessment of human nature. The volume then proceeds with the experimental dimension of As You Like It and explores specific issues related to staging and editing.An Epilogue presented as a question-and-answer session provides clarifying remarks on the comedy's rich literary background. Working with a variety of approaches, these essays highlight the complexity of a fascinating play while taking stock of the recent critical trends in Shakespearean studies.