À l'occasion du cinquantenaire de la disparition de René Cassin (1887-1976), la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg (Bnu) et la Fondation René Cassin s'associent pour rendre hommage à l'un des plus grands juristes et humanistes du XXe siècle. Ce catalogue, richement illustré et documenté, accompagne l'exposition René Cassin, Combattant pour la paix, inscrite au programme national des commémorations France Mémoire 2026. René Cassin, prix Nobel de la paix en 1968, est une figure majeure de l'histoire française et internationale. Grand blessé de la Première Guerre mondiale, résistant de la première heure, père de la Déclaration universelle des droits de l'homme, juge à la Cour européenne des droits de l'homme et président du Conseil d'État, son parcours incarne un combat inlassable pour la dignité humaine, la justice et la paix.

Un voyage au cœur de l'iconographie médiévaleLe catalogue Le Concert des Anges accompagne une exposition dédiée aux anges musiciens, ces figures mystérieuses et omniprésentes dans l'art chrétien du XIV? au XVI? siècle. À travers des textes accessibles et des illustrations riches, il révèle la signification profonde de ces représentations, où la musique devient un langage sacré entre le ciel et la terre.Une approche pluridisciplinaire Le catalogue rassemble les contributions d'historiens de l'art, de musicologues et d'archéo-luthiers pour décrypter:Les sources doctrinales: comment la philosophie néoplatonicienne, la théologie médiévale et les écrits d'auteurs comme Augustin ou Boèce ont façonné l'image des anges comme musiciens célestes, gardiens de l'ordre cosmique.Les œuvres emblématiques: des sculptures de la cathédrale de Strasbourg aux fresques de Saint-Bonnet-le-Château, en passant par les manuscrits enluminés conservés à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg.La reconstitution des instruments: grâce à l'archéo-lutherie, des instruments disparus, comme la guiterne, le psaltérion ou le rebec, renaissent à travers des études approfondies et des restitutions sonores.Les enjeux symboliques: les anges musiciens ne sont pas de simples ornements, mais des intercesseurs, des guides pour l'âme et des témoins de la quête d'harmonie dans un monde marqué par le péché.Un patrimoine à redécouvrir Illustré par des photographies d'œuvres majeures, le catalogue met en lumière des trésors souvent méconnus, comme les peintures murales de l'ancienne droguerie du Serpent à Strasbourg ou les plafonds peints de Souvigny et du Mans. Il offre aussi un éclairage sur les techniques de reconstitution d'instruments médiévaux, alliant savoir-faire artisanal et technologies modernes (numérisation 3D, modélisation acoustique).Un dialogue entre art, théologie et musique En croisant les regards, ce catalogue permet de comprendre comment les anges musiciens ont inspiré les artistes, les commanditaires et les fidèles, tout en redonnant une voix à ces figures silencieuses depuis des siècles. Une invitation à voir – et à entendre – le Moyen Âge sous un jour nouveau.

Cet ouvrage analyse l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, avec un accent particulier sur l'illustration, souvent moins explorée que l'architecture et le design. Il s'appuie sur la collection von Lucius, riche en livres, affiches et catalogues, pour retracer les tendances visuelles de l'époque.L'ouvrage explore aussi la distinction entre l'Art Nouveau et l'Art Déco, avec leur confrontation géométrique et ornementale, tout en élargissant la perspective à l'impact de l'Art Déco au-delà de la France, notamment en Allemagne, influencée par le Bauhaus.Un chapitre essentiel est consacré à l'Alsace, avec une attention particulière au pavillon de l'Art en Alsace réalisé par Théo Berst, architecte régionaliste, et la présentation de documents inédits prêtés par sa famille. Ce livre offre ainsi un regard neuf sur l'illustration Art Déco et sur des créateurs souvent ignorés, contribuant à la commémoration du centenaire de l'événement.

Jean Alessandrini, figure incontournable du design graphique et de la typographie en France, dévoile un univers foisonnant où chaque lettre devient une œuvre d'art. Illustrateur, écrivain et créateur de polices, il a marqué des générations par son approche audacieuse et poétique du graphisme. Ce catalogue, riche en archives et en pièces rares, invite à une plongée fascinante dans son processus créatif.À travers des croquis, des essais typographiques et des expérimentations inédites, l'ouvrage met en lumière la richesse et la diversité de son travail. De ses premières recherches aux polices emblématiques qu'il a conçues, chaque page révèle la quête d'un artisan passionné par les formes et le langage. On découvre ainsi un artiste curieux et inventif, dont l'héritage continue d'influencer le monde du design contemporain.Ce livre n'est pas seulement une rétrospective, mais une invitation à explorer les interactions entre art, typographie et écriture. En feuilletant ces pages, le lecteur est transporté dans un voyage où le mot devient image et où chaque tracé raconte une histoire. Une célébration d'un parcours unique, à la croisée de l'art et de la littérature.

Le catalogue "De l'Alsace au Monde: Les Archives de la Planète d'Albert Kahn" vous plonge dans l'un des projets photographiques les plus ambitieux jamais réalisés, à savoir la constitution des Archives de la Planète par Albert Kahn. Ce volume propose une sélection unique d'autochromes – les premières photographies en couleur – ainsi que des films rares pris aux quatre coins du monde, entre 1908 et 1931. Ces documents visuels exceptionnels capturent la diversité culturelle, les traditions et les paysages d'un monde en pleine mutation.À travers des photographies saisissantes et des textes d'experts, ce catalogue explore l'approche humaniste de Kahn, sa vision pour une fraternité universelle et son attachement à sa région natale, l'Alsace, tout en ouvrant une fenêtre sur ses explorations mondiales. Les lecteurs y trouveront des analyses historiques et géographiques enrichissantes, ainsi que des contributions de spécialistes de renommée internationale.Riche en détails visuels et en contenu historique, ce catalogue est un ouvrage de référence pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la photographie, à la diversité culturelle et à l'héritage humaniste de l'un des grands visionnaires du XXe siècle. Un outil indispensable pour explorer l'impact durable de la première mondialisation sur les cultures locales du monde entier.

"10 ans de trésors" est un ouvrage qui rassemble et présente les acquisitions les plus remarquables de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg (BNU) au cours de la dernière décennie. Ce livre offre un aperçu de la diversité et de la richesse des collections de la BNU, englobant des manuscrits, incunables, parchemins, sceaux-cylindres, et autres objets précieux.Les acquisitions ont été réalisées par divers moyens: achats soutenus par le Fonds Régional de Restauration et d'Acquisition des Bibliothèques (FRRAB) et la Région Grand Est, dons d'auteurs, de leurs descendants, ou de communautés religieuses, ainsi que par mécénat. Le livre met également en lumière les métiers et les compétences mobilisés pour la préservation et l'étude de ce patrimoine, avec des exemples de restauration de documents très détériorés.L'ouvrage présente une sélection de pièces emblématiques reflétant l'éclectisme des collections de la BNU, couvrant des domaines tels que les alsatiques, l'aire culturelle germanique et scandinave, la cartographie, les sciences religieuses, et bien d'autres."10 ans de trésors" illustre également l'importance des archives et documents uniques collectés par la BNU, offrant un aperçu des matériaux essentiels pour la recherche future. Ce livre est un témoignage de l'histoire et des savoirs, et une trace visible de notre identité commune, préservée pour les générations à venir.Ont contribué à cet ouvrage : Thierry Aubry , Gisela Bélot , Daniel Bornemann , Gwénaël Citérin , Julien Collonges ,Dmitry Kudryashov, Claude Lorentz , Catherine Soulé-Sandic , Aude Therstappen

David et Goliath, le jugement de Salomon, la Reine de Saba… Croyants comme athés, nombreuses sont les personnes qui ont entendu parler de ces scènes, au détour de la lecture d'un roman, de la fréquentation d'un musée, du visionnage d'un film, de l'écoute d'une pièce musicale, etc. C'est que les deux figures royales, centrales dans la Bible hébraïque (commune aux juifs et aux chrétiens) et dont il est également question dans le Coran, ont irrigué la culture des régions imprégnées par les trois grands monothéismes.David et Salomon nous sont d'ailleurs encore présents, même si nous ne les reconnaissons pas toujours. On le sait peut-être moins, mais David continue de prêter ses traits au roi de pique de nos jeux de cartes, Salomon est à l'arrière-plan de la chanson Hallelujah de Leonard Cohen, et l'épisode central du récent couronnement de Charles III d'Angleterre, à savoir l'onction du nouveau souverain, s'inscrit dans la droite ligne de celles de David et de Salomon telles qu'elles sont racontées dans la Bible hébraïque.C'est précisément la présence de ces deux personnages dans les différents secteurs de la culture, des arts et de la pensée que le présent ouvrage a voulu donner à voir. Catalogue de l'exposition du même nom, il fait la part belle à l'iconographie avec plus de cent cinquante illustrations (manuscrits, ouvrages anciens, peintures, dessins, sculptures, photographies, affiches…) et est enrichi par des contributions s'efforçant de mettre au jour les mécanismes qui ont présidé à la présence, bien au-delà du seul champ religieux, de David et de Salomon à travers les âges.

Depuis les années 1990, la BD connaît une évolution passionnante dans ses formes et dans la multitude des sujets qu'elle aborde. La narration du réel - autobiographique, documentaire ou organisée autour d'une fiction - devient un genre en soi qui flirte avec le journalisme et s'engage dans des problématiques sociétales.Le phénomène s'est accéléré au tournant du siècle, avec l'explosion du roman graphique. Parallèlement, de plus en plus de journalistes choisissent la bande dessinée pour rendre compte de leur travail, que celui-ci prenne la forme de reportage, d'enquête, d'interview, etc. La BD leur ouvre un nouvel espace narratif dans lequel l'écriture et le dessin sont fréquemment complétés par des photos, des documents d'archive qui s'insèrent dans les planches.Ainsi, la bande dessinée ne devient-elle pas une nouvelle forme de journalisme, rejoignant les médias classiques de la presse écrite ou audiovisuelles dans leur méthodologie?Historiquement, le genre doit beaucoup à l'œuvre de deux auteurs?: le Japonais Keiji Nakazawa (Gen d'Hiroshima en 1973 qui traite de la propre expérience de l'auteur) et l'Américain Art Spiegelman (Maus, édité en 1986 et prix Pulitzer en 1992 qui racontait la Shoah à travers le témoignage de son père, rescapé d'Auschwitz). En s'emparant du réel, en passant par le mode autobiographique et introspectif, leur travail a influencé toute une génération d'artistes.Dans les années 70, Chantal Montellier peut être considérée comme une pionnière, féministe, engagée, elle aborde des sujets de société sensibles, d'abord dans la presse puis dans des albums qui marquent et divisent (comme Odile et les crocodiles, par exemple).Dans les années 90, l'américano-maltais Joe Sacco marque une étape supplémentaire en réalisant ses premiers reportages en Palestine et en ex-Yougoslavie où il recueille des témoignages qui sont à l'origine d'albums remarquables comme Palestine ou Goradzé. Il s'inscrit dans une démarche volontariste en faisant véritablement œuvre de journaliste, au-delà d'un récit personnel, même s'il se met en scène.Dans le même temps, en France, l'Association contribue à l'émergence de toute une génération d'auteurs qui, s'affranchissant du format et des styles classiques, appuient leurs récits sur une expérience personnelle. Parmi eux, Marjane Satrapi, avec Persepolis, fait sortir le roman graphique de la confidentialité en exposant la situation sociale et politique d'un pays, l'Iran, à travers son parcours.Au début des années 2000, Le Photographe, d'Emmanuel Guibert, en mêlant dessin et photographie dans?un récit adaptant le reportage en Afghanistan du photographe Didier Lefèvre, marque un nouveau pas dans la liberté des formes que ce type de production pourra prendre.La démarche journalistique est donc de plus en plus présente en BD et se traduit sur le plan éditorial. Des revues comme La revue dessinée ou XXI (qui insère un reportage dessiné dans chacun de ses numéros) en ont même fait leur cheval de bataille. Les éditeurs ne s'y sont pas trompés et ont investi le domaine, attirant un nouveau lectorat,?plus féminin, plus instruit, plus porté sur la littérature.?Du fait d'une subjectivité assumée, les frontières restent parfois poreuses entre le travail d'enquête et le témoignage personnel, certains auteurs choisissant de se mettre en scène. Par le biais de l'anecdote, par un jeu subtil entre images, textes et blancs, par l'usage de la stylisation et de l'abstraction comme outils de médiation et d'échange avec l'autre, les journalistes-bédéistes arrivent à s'affranchir de certaines barrières.Curieusement, aucune grande exposition n'a pour l'instant rendu compte de cette évolution depuis près de 10 ans, si ce n'est de façon parcellaire. Notre intention est de présenter ce genre protéiforme à travers un parcours composé de 6 chapitres, illustré par des œuvres marquantes choisies pour leurs qualités graphiques et narratives, leur engagement mais aussi la variété des thématiques abordées.

Poèmes, lithographies, essais ou gravures présentés ici témoignent des liens féconds unissant peintres et écrivains, en se focalisant sur les interactions créatives qui ont unis sur plusieurs décennies deux poètes et essayistes reconnus, également critiques d'art, traducteurs et enseignants universitaires (Michel Butor et Yves Bonnefoy); un poète plus confidentiel, co-fondateur et animateur du mouvement CoBrA, créateur de 'logogrammes' nés de sa réflexion sur les liens entre poésie et expression plastique (Christian Dotremont); et un peintre et graveur très vite reconnu, participant majeur du groupe CoBrA, qui écrivit beaucoup sur la pratique artistique, sa passion des titres, ses amis poètes ou plasticiens (Pierre Alechinsky).

L'exposition montre les travaux d'artistes français, allemands, polonais, néerlandais, italiens, tchèques ou américains, et s'inscrit une fois encore dans le souci de l'universel. Certes les œuvres qu'on y verra évoquent l'abolition des frontières, les migrations, la planétarisation des comportements et des préoccupations, mais elles soulignent surtout l'inlassable souci d'esprits tournés vers l'inconnu, vers cet avenir énigmatique que les artistes s'efforcent d'investir ou d'éclairer. Le livre au risque des artistes voudrait en témoigner.