Gaston Leroux (1868-1927) a été grand reporter au journal Le Matin avant d'y publier des romans feuilletons. Sa carrière et son œuvre sont marquées par l'univers médiatique, qui a constitué pour Leroux un laboratoire d'écriture et un support de publication privilégié.Les deux pans de sa production sont unis par la problématique spatiale: reportages comme romans proposent des représentations élaborées de l'Ailleurs. L'espace dans les textes de Leroux présente un fort ancrage dans l'actualité tout en s'ouvrant à des influences intertextuelles. Jamais limité à un rôle de décor, il joue un rôle de premier plan dans les intrigues et participe à l'élaboration d'un propos géopolitique.Explicitement, les écrits de Leroux s'inscrivent dans le discours social de leur temps: mobilisant ponctuellement des stéréotypes, ils transposent les relations diplomatiques de la France au sein d'articles et de romans marqués par une forme de patriotisme. Cependant, au sein de cet espace référentiel présenté avec un certain manichéisme, Leroux ménage, grâce à la fiction, des lieux différents où s'exprime une contestation du modèle spatial dominant et qui permettent à l'écrivain d'introduire du jeu dans une conception de l'espace apparemment doxique, d'interroger la mondialisation en cours et de proposer d'autres formes d'organisation spatiale et politique.

La simple évocation du nom d'Arsène Lupin suscite l'assurance d'un divertissement mené jusqu'à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d'un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d'aventures mémorables. De même, Arsène Lupin s'impose comme le nom fabuleux d'une silhouette agréable, celle bien connue d'un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d'un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, dans les pages magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité transmédiatique. Depuis, la popularité d'Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l'imagination de ses lecteurs jusqu'à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l'oubli tandis que celui d'Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie.

San-Antonio, parangon supposé d' une littérature policière dérivative et franco-centrée, est-il compréhensible, voire apte à intéresser hors de France ? Depuis les années 1950, la série des aventures du "beau Commissaire" a pourtant articulé nombre de problématiques liées aux relations internationales et à la mondialisation des échanges. Elle a aussi été largement traduite à travers l' Europe, en Amérique et en Asie.C' est cette histoire mondiale méconnue de l' œuvre inventée par Frédéric Dard que le présent ouvrage invite à découvrir. On y interrogera les représentations de l' autre et de soi, celles des diverses communautés, nationales, linguistiques ou imaginaires. On apercevra les contours d' un continent aujourd' hui à peu près perdu, celui des millions de livres et de plusieurs centaines de titres, pour beaucoup illisibles et introuvables, qui matérialisent l' expansion de l' univers de San-Antonio en langues étrangères. On y appréciera l' art déployé par les traducteurs pour acclimater dans leurs cultures la langue et l' esprit réputés intraduisibles de San-Antonio, ainsi que la manière dont il a été présenté et lu à travers le monde.Au-delà du paradoxe d'une série mondialisée à son corps défendant, qui exporte des représentations de l' étranger souvent chauvines, offrant un miroir peu flatteur aux lecteurs internationaux auxquels elle se voit proposée, ce livre envisage aussi la question de l' internationalisation de San-Antonio sous deux angles. D' une part comme produit de la culture de masse hexagonale, machine sans pilote à la conquête d'univers éditoriaux inconnus, au risque de l' accident industriel. D' autre part dans la perspective d' une histoire de la francophonie et de de la francophilie. L' examen du rôle des lecteurs et des traducteurs, dans leur fonction de prescripteurs et de passeurs culturels, renverse ici les perspectives habituelles de l' histoire et de la critique littéraire. San-Antonio International permet de réévaluer les échanges internationaux dans le domaine de l' édition comme dans les marges de la promotion officielle des œuvres. Se dessine ici l'  histoire populaire d' une œuvre populaire, vestige d' une mondialisation culturelle à la française.

Comment se fait-il que les penseurs du présentisme s'intéressent aussi peu à la science-fiction? Notre rapport au temps contemporain connaît, dit-on, une mutation profonde, parfois appelée " présentisme ". Sa conséquence serait une baisse de notre capacité à nous projeter dans le futur. Historiens, politistes, philosophes en conçoivent un grand souci.Or, pendant que l'on s'inquiète de cette " crise du futur ", la science-fiction continue d'épanouir ses visions de l'avenir. Dans sa diversité, des blockbusters hollywoodiens aux etherpads des collectifs militants, la SF laisse voir, au cœur même du présentisme, des fabriques de futur riches et productives, une véritable culture du futur florissante dans le système médiatique actuel. Un vocabulaire de formes et de récits, une syntaxe culturelle complexe y apparaissent; les images de la machine, de la ruine, du time loop, les figures de Los Angeles, de la flèche ou de la boucle, éclairent les logiques de ce langage culturel ancré fermement dans le XXIe siècle.

Suite au succès commercial des Mystères de Paris (1842-1843) d'Eugène Sue, les marchés littéraires de nombreux pays ont été saturés par un nombre incalculable d'ouvrages qui proposaient d'infinies variations sur le titre du romancier français: Les Mystères de Londres, Les Mystères d'Athènes, Les Mystères de Marseille, Les Mystères de Constantinople, etc. En s'intéressant à la réception du célèbre roman de Sue et à l'essor de cette " littérature des mystères " dont il a été à l'origine en France, en Grèce et en Grande-Bretagne, cette étude s'interroge sur la place qu'il convient d'accorder, dans l'histoire littéraire, à ce phénomène éditorial qui promettait aux lecteurs de leur révéler, de façon aussi compulsive qu'exhaustive, tous les secrets du monde. Engageant un dialogue fécond avec une critique prolifique qui fait de la littérature des mystères un genre spécifique du domaine paralittéraire, cette analyse plaide pour une approche plus globale. Elle montre que la littérature des mystères, pur produit d'une culture médiatique vouée à la représentation du monde, constitue d'une certaine façon le creuset d'une nouvelle poétique mêlant ancrage dans le réel et sensationnalisme outrancier, appelée à devenir dominante avec l'entrée progressive des pays européens, à partir des années 1860, dans la culture de masse.

Enquête et essai, ce livre se focalise sur l'étude des fictions (nouvelles et romans) publiées dans le magazine Je sais tout avant la Première Guerre mondiale, parmi lesquelles les premières aventures d'Arsène Lupin, La Guerre du feu de Rosny, Le Fauteuil hanté de Leroux, Moi et l'Autre, de Jules Claretie… Créé en 1905 par Pierre Lafitte, Je sais tout affiche un projet " encyclopédique " qui s'estompera à partir de 1914. Il participe de la culture médiatique, s'efforçant d'atteindre, par les procédés du " syncrétisme homogénéisé " (Edgar Morin) le plus large éventail socio-culturel de lecteurs. Miroir brillant de la " Belle " Epoque, il en naturalise les choix idéologiques dominants, les partis pris, les préjugés, les conformismes. Son enthousiasme moderniste pour le dynamisme techno-scientifique des débuts du XXe siècle ne parvient pas à masquer totalement les interrogations, les doutes, les hantises de la bonne conscience occidentale. Les nouveaux genres (récits d'aventures policières, récits d'inspiration scientifique), censés se démarquer du vieux roman-feuilleton populaire du XIXe siècle, inaugurent une fiction narrative de grande diffusion que Je sais tout souhaiterait plus " littéraire " et, comme telle, supposée convenir à la frange " élégante " de son lectorat potentiel. Le livre étudie ces œuvres dans le contexte du magazine: " Notes des éditeurs ", paratexte introductif, articles d'information et de vulgarisation, pièces de théâtre, articles littéraires, appareil iconographique (dessins, photographies).

S'inscrivant dans l'intérêt de la collection " Mediatextes " pour les formes et les fonctions de la presse (reportage, périodique illustré, question du populaire), ce volume propose une réflexion collective sur un aspect de la communication médiatique jusqu'ici peu considéré: la présence des voix des lecteurs, authentiques ou inventées, dans les pages des périodiques au XIXe siècle.L'époque constitue un moment majeur de réorganisation des lectorats, avec l'émergence de l'ère médiatique, l'apparition de nouveaux publics et la structuration d'un espace social initialement surveillé par les autorités. Entre la visibilité d'interlocuteurs-vedettes donnée à certaines personnalités comme Eugène Sue, Alexandre Dumas ou Timothée Trimm et l'invention de genres d'écriture inspirés de la causerie, de la chronique, de la correspondance et du courrier du cœur, les paroles des lecteurs accompagnent significativement les transformations de la presse jusqu'à la Grande Guerre.Les contributions réunies ici explorent ce sujet sous des angles complémentaires, tantôt de manière transversale dans les discours et les thématiques, tantôt grâce à des études de cas choisies pour leur représentativité. L'ensemble met au jour des pratiques professionnelles ou individuelles, trace des repères chronologiques et convoque des méthodes d'analyse utiles pour rendre compte d'un siècle où l'interactivité médiatique, si elle n'est pas encore conceptualisée, initie néanmoins une vision de l'espace public qui prépare activement la culture transmédiatique contemporaine.

Des brutes sauvages et sanguinaires rôdant au cœur de la cité, des policiers qui volent, des médecins qui assassinent, des surhommes punissant en dehors des lois: les mystères urbains offrent au lecteur une imposante galerie de criminels dans une société où les honnêtes gens semblent confinés au rôle de victime. Leur principale contribution au mythe de la ville moderne consiste ainsi à cristalliser une criminalité urbaine anxiogène et à affirmer déchiffrer un espace social chaotique et incompréhensible pour le non-initié. Entre 1840 et 1860, E. Sue, A. Dumas, P. Féval, L.-F. Raban, C. Robert et E.-F. Vidocq offrent chacun leurs mystères urbains. De ce riche corpus, peuplé de criminels caractérisés par une perpétuelle tension entre tradition et modernité menaçante, émergent une poétique complexe et une fascinante conception de la lecture. C'est à cartographier les voyages qu'ils proposent à leur lecteur que s'attache cet ouvrage, afin de mettre en évidence une dramatisation du crime kaléidoscopique, ambivalente et, à bien des égards, toujours pertinente.

D'un bout à l'autre de la Troisième République, la presse française connaît une profonde mutation qui correspond à l'avènement d'un nouvel acteur journalistique, le reporter, et d'un nouveau genre, le reportage. Peu à peu, le reporter, petit ou grand, l'interviewer, puis l'" envoyé spécial " se fraient un chemin au sein des rédactions, bouleversent la hiérarchie traditionnelle auparavant dominée par le chroniqueur, s'imposent à la " une " des quotidiens. Un nouveau protocole d'écriture et de nouvelles pratiques journalistiques s'inventent, plaçant en leur cœur l'enquête et la mise en scène du journaliste, ému et exposé dans son corps. À ces mutations répondent des scénarios, des récits, des fictions de grande diffusion qui font du reporter un héros de premier plan au sein de la culture médiatique. Des personnages de Jules Verne aux enquêtes de Joseph Kessel, en passant par les photographies, les interviews et les souvenirs de reporters, cet ouvrage retrace l'histoire et les poétiques d'un imaginaire de l'enquête journalistique, interroge les lieux de son émergence et les conditions de son triomphe dans l'entre-deux-guerres. Entre sensationnalisme et engagement, quête d'exotisme et dénonciation des maux sociaux, rigueur et invention, comment le reporter en vient-il à incarner, pendant près de soixante-dix années, une forme d'idéal démocratique? Explorer ce questionnement met en lumière la manière dont la société, la culture médiatique et les acteurs journalistiques ont pensé, à ses origines, le rôle du journalisme d'information.

Le présent volume, qui réunit les principaux spécialistes français et étrangers travaillant actuellement sur le reportage, rassemble vingt contributions issues du séminaire de Nanterre. Il s'est doté d'une composition en trois grandes parties qui mêlent études de cas et études d'ensemble, domaine français et anglo-saxon, approches diachroniques et synchroniques. La première partie, " Fiction or not fiction? ", ouvre le débat sur la question centrale du " new journalism " et du " non fiction novel ", mal connue en France, bien qu'elle constitue, dans la seconde moitié du XXe siècle, une référence capitale s'agissant des rapports entre roman et reportage. Un débat dont le principal enjeu est celui de la fiction. La question est double: le roman peut-il se passer de la fiction? et, réciproquement, le reportage peut-il en faire usage sans y perdre sa fonction première qui est de transcrire la " chose vue "? Ce qui revient à s'interroger sur les capacités respectives du roman et du reportage à rendre compte du réel, des faits, mais aussi sur l'éclatement des pactes et des protocoles qui ont jusqu'ici permis de les différencier. Par le biais de comparaisons (entre Albert Londres et Jack London), d'études de cas (Hemingway), ou de perspectives chronologiques (de Zola à Claude Simon), les auteurs mettent en perspective la manière dont cette question irrigue l'histoire du roman et perpétue un lien complexe entre la littérature et le journalisme. Dans la seconde partie, intitulée " Entregenres ", le reportage est abordé dans toute son extension, comme un genre multiple qui, du compte rendu d'assises au fait divers, entre en composition avec le roman et ses formes limitrophes (la nouvelle, le récit de voyage, et jusqu'à l'hagiographie). Les auteurs étudient ici l'aventure des textes, selon que le reportage, dans ses diverses formes, inspire le roman ou s'en inspire, entre en composition avec lui par recyclages, réécritures ou " montage ", sous l'influence combinée de la presse et du cinéma. Enfin, la troisième partie, " D'hier à aujourd'hui ", adopte une perspective historique, qui de Kessel à Thierry Hesse, en passant par Henrich Böll, Lucien Bodard et le " gonzo journalism ", permet d'éclairer comment s'est déplacée au cours du siècle " la ligne de flottaison ", pour reprendre l'expression de Jean Hazfeld, entre le roman et le reportage et comment ont évolué les représentations romanesques du reporter. Le texte de l'entretien avec Jean Rolin, qui s'est déroulé à Nanterre dans le cadre du séminaire apporte, pour finir, un témoignage de première importance sur la raison et la manière d'être aujourd'hui reporter et romancier: comment s'articulent les deux " métiers "? Comment communiquent-ils sans néanmoins se confondre? Quelle temporalité, quelles exigences, quelle écriture les distingue?...

On connaît Dumas père comme romancier, dramaturge, conteur et journaliste. En revanche, on considère généralement qu'il n'a rien d'un théoricien et que son œuvre, adressée au grand public, n'a aucune dimension réflexive. Son discours sur la littérature (celle d'autrui et la sienne), discours aussi abondant que polymorphe, révèle au contraire une pensée d'une grande richesse.Comment Dumas affirme-t-il, entre dénégation et revendication, un statut original d'auteur critique? Sur quels supports élabore-t-il sa réflexion, et dans quels cadres énonciatifs (articles de journaux, causeries, lettres, mémoires, préfaces, passages métadiscursifs de son œuvre fictionnelle…)? Quelles sont les modalités de son écriture critique, et comment s'inscrit-il dans les débats littéraires de son temps? Quelles idées, enfin, exprime-t-il sur la littérature, et quelle vision a-t-il de l'histoire littéraire? Voilà quelques-unes des interrogations que l'ouvrage prend à cœur d'explorer, afin de mettre en lumière un aspect de Dumas méconnu: celui d'un écrivain éminemment conscient des moyens et des fins de la Littérature.

L'œuvre et la vie d'Alexandre Dumas père ont connu des hauts et des bas impressionnants. De provincial parfaitement inconnu à étoile montante du premier romantisme ; de maître du théâtre moderne à inspirateur de navets de série B ; de roi incontesté du feuilleton, adoré par des millions de lecteurs, à exemple flagrant pour les enfants des écoles de comment il ne faut surtout pas écrire ; de vieux mulâtre fatigué, survivant à peine aux dépens d'un public provincial peu exigeant, à brillante incarnation posthume de la France multiculturelle, installé depuis 2002 au Panthéon. Homme-orchestre, écrivain inspiré mais également imprésario de lui-même, administrateur, publiciste et personnalité médiatique avant la lettre, Dumas mêle une apparente simplicité de bon aloi avec une identité à facettes multiples, qui en font un personnage crucial pour comprendre l'évolution de la littérature et des médias dans l'âge moderne.