Ce dossier s'attache aux interférences de la chanson et du roman de langue française, depuis 1968: que demande le roman à la chanson? que retiennent les chansons des romans? Il observe les figures hybrides de romanciers devenus auteurs de chansons et de chanteurs devenus romanciers. Il examine les collaborations artistiques de romanciers et de chanteurs. À travers zones de frottement et de porosité, il cerne les enjeux d'une aimantation réciproque et le maintien de singularités irréductibles.

" Aux approches de la cinquantaine, je ne porte pas de cravate, je suis resté mince, mon œuvre aussi. " , nous dit M. Jadis/ Blondin. Aujourd'hui, sa bibliographie critique ne brille toujours pas par son épaisseur : une thèse soutenue en 2008 (c'est peu pour un auteur né en 1922), quelques essais et articles. Quelles qu'en soient les raisons elles sont nombreuses, le constat est clair : la légitimité d'Antoine Blondin est mal engagée. Heureusement que lui est acquise la consécration roturière d'un lectorat amateur de chroniques sportives, de lettrés sans préjugés qui ne se laissent pas intimider par les diktats des autorités. Certes, ce n'est pas demain que l'on verra Blondin au programme de l'agrégation, mais le vingtième anniversaire de sa disparition, en 2011, a été dignement fêté par ses aficionados et Un singe en hiver est un titre connu par nombre de Français — même si c'est surtout grâce à un film banalement mis en scène par Henri Verneuil et amicalement trahi par Michel Audiard. Son œuvre de création commencée en 1949 avec L'Europe buissonnière, s'est arrêtée, en 1975, sur un recueil de nouvelles, Quat' saisons (1975). La Littérature française depuis 1945 et depuis 1968, manuels à l'usage des premiers cycles universitaires et, durant des années, étalons des côtes littéraires ne s'encombrent guère de cet écrivain du demi-siècle, ni du courant " Hussard " étiqueté " néo-classique ", désinvolte et droitier, dont Antoine Blondin est considéré comme l'un des membres fondateurs . L'histoire et la théorie littéraires ont parfois des oublis bien injustes. Ils reposent toutefois sur le postulat qu'une œuvre digne d'intérêt doit s'affirmer comme novatrice (ou se prétendre telle) ; accessoirement, il n'est pas mauvais qu'elle se veuille progressiste. Deux qualités qui font défaut à Blondin. Cependant, sans être novateur, les romans de Blondin auraient pu, auraient dû, retenir l'attention.

Ce manuel étudie l'œuvre théâtrale de Jean-Luc Lagarce à travers deux pièces, Derniers Remords avant l'oubli et Juste la fin du monde. Il s'attache à l'examen des ponts existant entre l'œuvre de Lagarce et des auteurs littéraires et philosophiques, de la question du réalisme et de la mise en scène lagarcienne de la dispute familiale et des règlements de compte. La dernière partie se consacre à l'écriture dramatique et ses spécificités, notamment les didascalies, le hors-scène et les reprises de discours, toutes trois essentielles chez Lagarce.

Annie Saumont fait parler les minuscules. Les voix sont celles d'exclus, de sans voix, précisément, de ceux que la société moderne infantilise, prive de parole et d'écoute. Elle fait parler des êtres fragiles, meurtris par leur enfance ou leur adolescence, frappés par la vie, cassés par ses drames, même si elle ne porte jamais de jugement moral, s'effaçant avec une grande générosité. Elle a l'art de faire croire, par une écriture simple en apparence, en réalité très élaborée, que c'est bien ce personnage qui raconte des bribes de sa vie. La nouvelle n'est pas linéaire, elle fait résonner le passé, l'événement catastrophique dans le présent, où il fait résurgence. Elle accorde également, précise Jean-Noël Blanc, une attention au minuscule, au détail, tant dans son écriture que dans ses traductions. Le penchant pour le monologue, chez elle, est une façon de récuser la notion de personnage. Jean-Noël Blanc livre ainsi quelques points permettant de pénétrer plus avant l'écriture d'Annie Saumont. Johan Faerber puis Agnès Cambier comparent le style d'Annie Saumont à celui de Nathalie Sarraute. Une sous-conversation spécifique à la nouvelliste est en outre analysée par Yvon Houssais qui convoque l'entrelacs. L'oralité, omniprésente, fait le lien avec les traductions d'Annie Saumont. Corinne François Denève montre que la traduction n'est pas éloignée de l'activité d'écrire et qu'elle lui a sans doute imprimé son style très particulier. Le traducteur disparaît devant un texte, se fond avec un auteur pour lui donner de nouveaux mots qui s'expriment pour lui, comme lui. Marie Odile André retrace le parcours d'Annie Saumont. Elle dit, tout comme l'auteure dans l'entretien qui clôt le présent volume, la persévérance dont il a fallu faire preuve pour faire paraître, d'abord, le premier recueil et pour continuer, ensuite, dans la voie des nouvelles sans jamais repasser par la case " roman ". René Godenne va dans le même sens en détaillant les différents modes de publications des nouvelles d'Annie Saumont. La palette des thèmes abordés est très riche et les nouvelles se situent en France ou dans le monde entier ; elles s'attachent à l'humain, qui est au centre de son travail, saisi sous toutes les lattitudes. La plupart des sujets sont lourds : suicide, inceste, viol, violences, morts violentes d'enfants, référence à la seconde guerre mondiale, à la Shoah. Mais il est aussi des sujets légers : humeurs d'une dame fortunée à l'égard de sa femme de ménage (" Allah est grand "), jeune fille qui se cherche (" La guerre est déclarée "), emploi du temps surchargé d'une mère de famille qui voudrait écrire (" La plus belle histoire du monde "). Dans ces textes, rien de dramatique mais Annie Saumont prouve qu'il n'y a pas de sujet léger, et, inversement, que même à propos de sujets graves, il peut y avoir des traits d'esprit, voire d'humour.Le volume comporte aussi des nouvelles inédites d'Annie Saumont, des interventions d'auteurs qui connaissent bien son travail, une bibliographie et un entretien avec l'auteure.

Écrivain-météore, Hervé Guibert disparaît en 1991 à l'âge de 36 ans, atteint par un sida dont il compose en pionnier les premiers récits littéraires. Leur succès tend à éclipser l'œuvre singulière de cet écrivain proche de Foucault et ami de Barthes. Ce dossier offre l'occasion de redécouvrir Guibert par l'étude de trois textes génériquement distincts – un recueil de nouvelles (L'Image fantôme, 1983), un récit d'enfance (Mes Parents, 1986), un journal (Le Mausolée des amants, posthume, 2001) – qui contribuent à l'avènement d'une pratique alors nouvelle, l'autofiction. Un entretien avec Marie Darrieussecq permet de mesurer son influence sur une génération nouvelle d'écrivains.

Ni plaidoyer, ni réquisitoire, l'analyse de deux romans (Les Destinées sentimentales, 1934-1936, Vivre à Madère, 1952) s'efforcera de comprendre l'intérêt qu'ils suscitèrent, en leur temps, chez les contemporains de Chardonne ; et de mesurer en quoi cet intérêt, par son caractère inactuel, relance et nourrit nos propres questions sur les rapports entre le roman et le réel. Il s'agit d'interroger le jeu des formes (figures narratives, stylistiques, poétiques) à la source existentielle où elles s'abreuvent. Ce romancier s'intéresse à l'intériorité du sujet, au couple, à la vie de l'entreprise ou à celle, plus large encore, de la société. La défaite et l'échec font paraître au grand jour le travail souterrain du mal. Rien de plus urgent que de réagir par un travail d'" analyse " qui marque la liberté et l'ambition du sujet, c'est-à-dire son refus de collaborer au mal pour tenter une réforme de soi et comprendre le monde. S'interrogeant de façon aiguë sur les comportements humains, sur le bien et le mal, sur leur mélange presque inextricable, Chardonne rencontre la question du langage dans son rapport intime à la vérité. Son écriture montre le travail retors du mensonge et de la mauvaise foi. Dans la prose de Chardonne, le discours analytique ne cesse de faire retour sur lui-même ; il invite à s'interroger sur les bonnes (ou les moins bonnes) raisons que chacun se donne pour faire l'usage qu'il fait de sa raison.

LES GRANDES BLONDES, UN AN et JE M'EN VAIS de Jean Echenoz