Cet ouvrage analyse l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, avec un accent particulier sur l'illustration, souvent moins explorée que l'architecture et le design. Il s'appuie sur la collection von Lucius, riche en livres, affiches et catalogues, pour retracer les tendances visuelles de l'époque.L'ouvrage explore aussi la distinction entre l'Art Nouveau et l'Art Déco, avec leur confrontation géométrique et ornementale, tout en élargissant la perspective à l'impact de l'Art Déco au-delà de la France, notamment en Allemagne, influencée par le Bauhaus.Un chapitre essentiel est consacré à l'Alsace, avec une attention particulière au pavillon de l'Art en Alsace réalisé par Théo Berst, architecte régionaliste, et la présentation de documents inédits prêtés par sa famille. Ce livre offre ainsi un regard neuf sur l'illustration Art Déco et sur des créateurs souvent ignorés, contribuant à la commémoration du centenaire de l'événement.

Le numéro 30 de la Revue de la Bnu s'attache à la question des provenances, un sujet riche en enjeux historiques, matériels et contemporains. Il explore l'histoire des collections françaises, remontant aux confiscations révolutionnaires, lorsque des biens saisis – des maisons religieuses aux nobles émigrés – donnèrent naissance aux "dépôts littéraires", ancêtres des bibliothèques municipales actuelles. Ce dossier examine également ce que les livres eux-mêmes nous disent: leurs annotations, reliures ou décorations offrent un témoignage précieux sur leurs voyages et les milieux intellectuels qui les ont façonnés. Enfin, il aborde les transmissions culturelles et les débats contemporains sur les restitutions, tout en replaçant ces questions dans une perspective universelle. Car comprendre les provenances, c'est interroger la trajectoire des savoirs et des objets dans le temps et l'espace, et redécouvrir des connexions internationales ainsi que des artefacts tombés dans l'oubli. Une réflexion essentielle dans un monde où les idées et les patrimoines voyagent plus que jamais.

À l'heure où les enjeux environnementaux ont pris une dimension mondialisée et où la traditionnelle attention à la protection de la nature, telle qu'on a pu la connaître, dans les pays développés, depuis les années soixante, a fait place à une " angoisse climatique " qui n'épargne aucune région du monde, le végétal semble avoir envahi le champ des préoccupations, quel que soit le domaine vers lequel on se tourne.Événements organisés en bibliothèques, tables rondes ou conférences universitaires, monde économique qui invite, en 2024, la société civile et les institutions scientifiques et culturelles à participer à la " Journée internationale de la pomme de terre ", chefs cuisiniers qui revisitent leurs cartes à l'aune des plantes, expositions ou même concerts… le végétal est aujourd'hui partout !Pareille focalisation révèle une prise de conscience qui dépasse largement l'écologie au sens strict et entend, sans doute, réinterroger rien moins que notre rapport à la plante, considérée comme l'archétype de la nature. Serions-nous en train de perdre nos racines ? Voilà en tout cas une bonne raison pour s'y intéresser aussi du point de vue des livres et des bibliothèques, un angle original, nous dira-t-on… mais ce numéro est là pour rappeler que les " cultures végétales " ont toujours passionné, et que l'attention à la plante fait partie de notre substrat culturel. Nous n'oublions pas qu'elle est aussi un objet (qui n'a pas fait dans son enfance un herbier ?) et peut par là-même constituer une collection, rejoignant ici le monde du livre sous une autre forme.Quant à la façon dont sa représentation métaphorique peut marquer l'imaginaire collectif, il n'est que de penser aux actuels " moissonnages de données " ou autres " arborescences numériques " – mais le bouquet, l'arbre, la fleur ou le jardin n'ont pas attendu notre époque pour se métamorphoser en anthologies ou en florilèges, et les racines, souches, branches et autres greffes envahir des domaines aussi variés que la médecine, l'anthropologie ou même les sciences du langage. Et pour rejoindre l'actualité, n'oublions pas que l'environnement au sens plus large est aussi ce qui guide un des événements finaux de cette année où Strasbourg a été désignée par l'UNESCO Capitale mondiale du livre : les rencontres internationales de l'écologie pour le livre, qui clôtureront " Lire notre monde " en avril 2025.Au-delà de l'effet de tendance et du sujet à la mode, interroger les " cultures végétales " est, aujourd'hui comme hier, interroger aussi nos représentations mentales et la façon dont nous transmettons aux générations futures notre rapport au monde naturel – une façon comme une autre de se pencher sur l'avenir de la planète.

Les bibliothèques stimulent l'imaginaire, à la fois dans la culture savante et populaire.Dans l'imaginaire savant, la bibliothèque symbolise le vertige d'un savoir infini capturé en un lieu, comme chez Borges. Elle incarne aussi la figure marginale et asociale de l'érudit obsédé par les livres.Dans l'imaginaire populaire, très influencé par le savant, la bibliothèque apparaît comme un lieu fermé et fascinant où sommeillent des connaissances inaccessibles. La BD en donne des représentations récurrentes.Cet imaginaire perdure aujourd'hui mais évolue. Des œuvres contemporaines l'expriment dans ses versions savantes et populaires. Les bibliothèques personnelles suscitent aussi l'intérêt sur les réseaux sociaux.Malgré la démocratisation de l'accès, la bibliothèque continuerait de faire rêver, notamment auprès des jeunes générations. Son imaginaire imprègnerait toujours autant la culture et la société.

Avec le prix du livre, nous nous replongeons dans plus de quarante années de politique culturelle. Un article en brosse d'ailleurs l'historique, en rappelant les combats qui furent menés pour faire aboutir un prix unique, et qui sont concomitants à l'émergence des grandes surfaces et autres enseignes de produits culturels (les "années FNAC"…). Mais comme toujours, nous avons souhaité aller au-delà: vous découvrirez ainsi comment s'organisait le commerce (neuf et d'occasion) dans l'Antiquité grecque et romaine, comment à l'époque moderne, le prix de l'imprimé participe d'un processus de distinction sociale, combien coûte un livre à l'époque de Balzac et de Zola, et ce que signifie cette notion aujourd'hui. Car parler du prix du livre, c'est aussi parler de librairies, de grandes surfaces et d'enjeux capitalistiques, de révolution numérique – bref, c'est d'une certaine façon interroger notre société. La Revue poursuit aussi son tour d'horizon des trésors arabes de la BNU, en dévoilant un Coran en rouleau qui s'étale sur près de 9 mètres, et fait la part belle à des acquisitions récentes qui mettent à l'honneur des archives littéraires et artistiques: celles du compositeur Charles Koechlin, du graphiste, typographe et créateur de caractères Jean Alessandrini, et enfin de l'éditeur Arfuyen. Un voyage au cœur de la création, en somme, jusqu'à son étape ultime: celle de la mise en vente de ses produits.

Dans la suite du précedent, ce numéro aurait pu s'intituler "La fabrique de l'art", tant les divers usages commentés dans les pages qui suivent documentent, à différents degrés et suivant plusieurs étapes, la réalité du processus créatif. Les carnets d'artistes sont aussi des "musées de papier" et à ce titre, renvoient de façon plus générale à la fonction même des bibliothèques dont l'ouverture, toute récente, de ses espaces muséaux par la Bibliothèque nationale de France dans le "quadrilatère Richelieu" témoigne de façon éclatante. On y voit certes davantage de manuscrits que de carnets – l'étape ultérieure, au fond, du processus créatif; mais on sait l'importance que ceux-ci ont pu avoir chez des auteurs aussi divers qu'Hugo, Flaubert, Valéry ou encore Butor… pour nous limiter à l'espace francophone, car on aurait tout aussi bien pu évoquer les carnets d'Hermann Lenz ou de Peter Weiss, ou encore les 14 000 pages noircies par Joyce pour la préparation de Finnegans Wake.Griffonner dans un petit carnet, une activité qui peut donc avoir plus de signification qu'elle n'en a l'air… et dont il nous semble important de rendre compte, car elle n'est peut-être plus évidente pour tous. À l'ère des iPhones, smartphones et autres tablettes numériques, le carnet d'artiste, d'écrivain ou de chercheur a-t-il encore une signification? Pis encore, que représente-t-il dans l'imaginaire collectif alors que, dans le monde académique, l'expression "carnet de recherche" renvoie plutôt, aujourd'hui, aux blogs mis en place par l'infrastructure OpenEdition et qui sont, eux, totalement numériques. Dans ce cas aussi, les profondes mutations à l'œuvre nous imposent de prendre le temps de réfléchir et de questionner la place que doit prendre, dans la valorisation de notre patrimoine, celle de nos "musées de papier".Car l'intelligibilité d'une œuvre ne va pas de soi. De même qu'il n'y a pas de beau absolu, chaque époque et chaque civilisation créant régulièrement les siens, de même on ne saurait parler d'intelligence absolue, qui survivrait de façon mécanique et en dépit des convulsions chroniques du monde. Un savoir évident, intégré, qu'une époque donnée (et une génération donnée) va considérer comme un acquis définitif peut finir par disparaître ou ne devenir que l'apanage de quelques-uns: on ne saurait jurer que (par exemple) les tragédies de Corneille fassent encore partie du bagage obligé de l'étudiant en lettres, ni que le même étudiant soit encore en capacité de comprendre la langue de cet auteur. On ne saurait jurer non plus (pour revenir à l'histoire de l'art) que l'importance pour celle-ci du patrimoine religieux du 20e siècle soit véritablement un sujet d'appropriation collective, quand on constate l'état souvent préoccupant des églises de banlieues et de quartiers construits après la Seconde Guerre mondiale. C'est pourquoi il est nécessaire de s'intéresser à la "fabrique de l'art", de sonder ainsi le processus créatif et de voir comment les artistes, les écrivains ou les penseurs se sont nourris à la fois d'un dialogue avec leurs pairs comme d'une fréquentation des œuvres du passé – pour mieux inventer le langage de leur temps.

Fritz Beblo (1872-1947) a marqué comme peu d'architectes la ville de Strasbourg. Tout d'abord, par les nombreuses constructions édifiées durant sa longue période à la tête du Service d'architecture (1903-1918): les Bains municipaux, les écoles de Saint-Thomas et de la Musau, l'église Sainte-Madeleine… Mais aussi, après son expulsion suite à la Première Guerre mondiale, parce qu'il a laissé derrière lui des pratiques et des conceptions qui perdureront jusque dans les années 1960.Pourtant, c'est un des personnages les moins connus du grand public strasbourgeois: on ne connaissait jusqu'ici de lui que le portrait datant de son départ à la retraite (1936), sous la pression nazie, alors qu'il était devenu architecte en chef de la ville de Munich.Animé d'un amour idéaliste pour une ville dont il voulait préserver le caractère multiséculaire tout en l'adaptant aux nécessités du monde moderne, Fritz Beblo, a "réinventé" une tradition alsacienne en se servant d'un langage qui tire sa richesse d'un dialogue intime avec le passé, l'idéal d'une création respectueuse des traditions, sans refuser le recours aux techniques d'avant-garde, comme le béton armé. La vie entre simplicité et proximité avec la nature qu'il y mena, entouré de son épouse Melanie et de ses enfants, s'inscrivait dans la mouvance de la "Lebensreform" (réforme de la vie) allemande, anticipant ce que devait être selon lui le futur radieux de Strasbourg, confiante dans l'avenir car enracinée dans son passé.

Poèmes, lithographies, essais ou gravures présentés ici témoignent des liens féconds unissant peintres et écrivains, en se focalisant sur les interactions créatives qui ont unis sur plusieurs décennies deux poètes et essayistes reconnus, également critiques d'art, traducteurs et enseignants universitaires (Michel Butor et Yves Bonnefoy); un poète plus confidentiel, co-fondateur et animateur du mouvement CoBrA, créateur de 'logogrammes' nés de sa réflexion sur les liens entre poésie et expression plastique (Christian Dotremont); et un peintre et graveur très vite reconnu, participant majeur du groupe CoBrA, qui écrivit beaucoup sur la pratique artistique, sa passion des titres, ses amis poètes ou plasticiens (Pierre Alechinsky)

La parution de ce numéro de printemps marque aussi les dix ans de La Revue de la BNU. Dix ans d'une aventure éditoriale que ses fondateurs ont voulue aussi exigeante qu'ouverte, et dont l'objectif est et restera "de faire parler autrement les bibliothèques". La destruction, un anéantissement ou un nouveau départ? Puisque nous parlons de textes écrits, probablement les deux à la fois. D'une façon générale, l'histoire des catastrophes est presque toujours aussi celle de la façon dont on les surmonte. Il suffit de considérer un instant à quel point celles-ci ont pu se révéler formatrices sur le long terme pour s'en convaincre.Penser l'après catastrophe est un métier. Mieux, un regroupement de nombreux métiers.C'est pourquoi, ce numéro aborde le sujet des avancées scientifiques et techniques en matière de restauration des ouvrages. A chaque ouvrage, une restauration qui lui est propre, et qui le restera à jamais.L'objectif lui est toujours le même: faire remonter des bulles d'histoires que l'on croyait définitivement perdu jusqu'à nous. Et puisque la préservation des ouvrages restaurés est une autre mission des bibliothèques: plus loin que nous.