L' Auteur de cinéma. Histoire, généalogie, archéologie.

Histoire, généalogie, archéologie
Christophe GAUTHIER,Myriam JUAN,Dimitri VEZYROGLOU
Editeur
AFRHC - Association française de recherche sur l'histoire du cinéma
Date de publication
13 janvier 2014
Résumé
Critiques et cinéphiles ont, depuis bientôt un siècle, construit dans l'imaginaire collectif une mythologie du cinéma entièrement édifiée sur cette figure héroïque. L'histoire du cinéma s'est à son tour largement appuyée sur cette mythologie, reprenant à son compte la doxa de la fameuse " politique des auteurs ". Jamais cette notion d'auteur pourtant complexe ni ce processus de sacralisation n'ont donc fait l'objet d'une véritable histoire. Cet ouvrage veut poser les bases d'une étude historique de la notion d'auteur de cinéma comme construction culturelle. La trentaine de contributions met au jour la complexité de cette histoire, par des études de cas qui s'étendent des débuts du cinématographe au cinéma le plus contemporain, et d'Hollywood à Shanghai, en passant par l ... Lire la suite
FORMAT
Livre broché
25.00 €
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Crédit
Date de première publication du titre 13 janvier 2014
ISBN 9782370290007
EAN-13 9782370290007
Référence 116711-42
Nombre de pages de contenu principal 400
Format 19 x 231 x 2 cm
Poids 913 g

Christophe Gauthier et Dimitri Vezyroglou – Introduction

Fabrique et mise en question d'une notion

Jean-Pierre Esquenazi – L'auteur, une espèce particulière de genre ?
Magdalena Mazaraki – L'opérateur de cinématographe : premier auteur de cinéma ?
Fabio Andreazza – L'imposition de la " personnalité unique ". Idéalistes et anti-idéalistes dans le débat italien sur l'auteur dans l'entre-deux-guerres ;
Hervé Joubert-Laurencin – Bazin contre la politique des auteurs. Pour contribuer à une archéologie de l'anti-bazinisme des Cahiers du cinéma ;
Alain Carou – De l'usage de l'idée d'auteur dans l'histoire de la production cinématographique en France (1908-1937) ;
Thérèse Armengol – La notion jurisprudentielle de droit d'auteur(s) en cinéma. La genèse : 1904-1957.

Stratégies auctoriales

Noël Herpe – Profils perdus de l'auteur chez René Clair ;
François Albera – Claude Autant-Lara, portrait en auteur contrarié ;
Ania Szczepanska – Un cinéma d'auteur dans le bloc communiste : le cas polonais ;
Olivier Vaslet – Autorité et déclin des groupes d'intérêt de cinéastes français (1957-2007 ) ;
Nicolas Planchard – Médiatisation française d'Andreï Tarkovski ( 1962-1986 ) ;
Nathalie Nezick – La petite fabrique de l'auteur : Aki Kaurismaki, l'artisan-cinéphile.

Stratégies industrielles et commerciales

Myriam Juan – Les stars face aux auteurs (milieu des années 1920 – milieu des années 1930). Y a-t-il une "politique des acteurs " ?
Anne Kerlan – Confucius à Hollywood. La notion d'auteur dans le système de production chinois des années 1930 ;
Katalin Por – La mobilisation de la notion d'auteur dans les rapports d'Hollywood à ses sources : l'exemple du théâtre populaire hongrois ;
Irina Tcherneva – L'auteur, le créateur et le salarié : controverse autour du rôle des cinéastes dans la production soviétique entre 1953 et 1965 ;
Pierre-Olivier Toulza – Le rôle du genre dans la fabrique d'un auteur américain : le cas Douglas Sirk ;
Nolwenn Le Minez – Rôle et enjeux d'une politique auteuriste dans la réception du cinéma asiatique en France ;
Jean-Marc Leveratto, Fabrice Montebello – La réception du " film d'auteur " français aux États-Unis. Une observation du Leonard Maltin's Movie Guide.

Figures multiples et autorités concurrentes

Mireille Brangé – L'écrivain comme auteur de cinéma, entre désir et jeux de dupes : les cas de Pirandello et d'Artaud ;
Jean A. Gili – Jean Giraudoux entre Honoré de Balzac et Jacques de Baroncelli. La Duchesse de Langeais et la question de l'auteur ;
Christian Viviani – Hollywood à l'âge classique, l'auteur en trois personnes : le producteur, le scénariste et le réalisateur ;
Priska Morrissey – Le statut de l'opérateur de prises de vues en France : de l'héritage du droit de la photographie aux débats d'Imago ;
Luca Giuliani – L'étrange affaire de Monsieur Aldò et d'Aldo Graziati : naissance de la prise de vues cinématographique moderne ;
Christophe Damour – De " l'acteur instrument " à la " politique des acteurs " : quelques pistes de réflexion sur les conceptions de l'acteur comme auteur dans le cinéma américain des années 1950 ;
Paola Palma – Mastroianni, l'acteur-auteur.

L'effacement de l'auteur ?

Christophe Trebuil – Figure(s) d'autorité, ou la notion d'auteur à l'épreuve de la sérialité ;
Béatrice de Pastre – Le documentaire français de l'entre-deux-guerres : une production en quête d'auteurs ;
François Lecointe – Y a-t-il un auteur dans le groupe ? La question de l'auteur et le Groupe des Trente ;
David Faroult – Contre la " mystique merdique de l'auteur ". Le " groupe " Dziga Vertov dans la reconstruction révolutionnaire de la notion d'auteur ;
Isabelle Marinone – Les cinéastes libertaires face à leurs oeuvres : la question de l'auteur dans la création militante ;
Michèle Garneau – Autorité de la technique chez Pierre Perrault ;
Claire Chatelet – Dogme 95 : le refus de la notion d'auteur.

Critiques et cinéphiles ont, depuis bientôt un siècle, construit dans l'imaginaire collectif une mythologie du cinéma entièrement édifiée sur cette figure héroïque. L'histoire du cinéma s'est à son tour largement appuyée sur cette mythologie, reprenant à son compte la doxa de la fameuse " politique des auteurs ". Jamais cette notion d'auteur pourtant complexe ni ce processus de sacralisation n'ont donc fait l'objet d'une véritable histoire. Cet ouvrage veut poser les bases d'une étude historique de la notion d'auteur de cinéma comme construction culturelle. La trentaine de contributions met au jour la complexité de cette histoire, par des études de cas qui s'étendent des débuts du cinématographe au cinéma le plus contemporain, et d'Hollywood à Shanghai, en passant par le Québec, la France, l'Italie, la Finlande, la Pologne ou l'URSS. Il s'agit ici de mettre en valeur la variété des contextes de production de cette notion d'auteur, de la théorie à la pratique artistique et de l'économique au juridique. La figure du réalisateur y entre en concurrence avec les multiples autres figures d'autorité qui participent à l'élaboration du film, et l'affirmation du réalisateur comme auteur s'y voit analysée comme un processus sinueux, reposant sur la coexistence, le croisement et parfois le conflit entre divers modèles sociaux ou intellectuels. Les trois approches – historique, archéologique et généalogique – sont donc ici combinées, loin des dogmes établis, pour rendre compte de l'épaisseur de cette notion et pour en proposer une lecture culturelle.

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