Au-delà de la pensée " communicante " qui impose ses bien-entendus, ce dossier interroge toute situation de communication comme le territoire d'un malentendu qui offre une ouverture nécessaire aux dires de l'autre. Un malentendu ne serait pas une communication ratée, manquée, ni un échec en attente de réparation, mais une chance (Servais & Servais 2009). À rebours des idées reçues, le malentendu est envisagé dans les pages de ce dossier comme la possibilité pour les locuteurs d'enquêter sur les places qu'ils occupent, les interprétations qu'ils projettent. Il est un concept critique qui interroge nos libertés dans des situation de communication et d'écoutes sensibles.

La crise écologique suscite un réveil de la sensibilité. Elle nous invite à observer les végétaux et les animaux pour envisager d'autres manières d'être vivant que la nôtre et saisir le souffle de la vie qui nous lie à eux. Mais peut-on saisir le vivant? Les langages ne sont-ils pas des constructions qui, capables de " dire " les mille et une choses du monde, les laissent toujours intouchées? Cet essai assume l'aporie de l'anthropomorphisme et fait dialoguer la sémiotique, l'anthropologie et les théories de l'art pour évaluer la capacité des langages visuels (peinture, photographie, installation, etc.) à saisir le vivant. Il décline trois régimes de l'énonciation artistique: la représentation qui ajoute seulement un effet de vie au simulacre d'une présence, l'ostension qui présentifie l'existant non humain lui-même et, via l'agence, le fait rayonner en tant qu'œuvre, et l'instauration qui restitue cette présence vive et évolutive. Accessible aux non-sémioticiens, la discussion théorique alterne avec des analyses d'œuvres (C. Soutine, G. Penone, G. Hauray, en particulier) qui précisent la relation construite avec le vivant. Parcourir l'histoire de l'art naturaliste à partir de ses motifs pour préciser notre relation aux plantes et aux bêtes nous porte aux lisières statutaires de l'art, là où il touche à l'horticulture ou à l'entomologie, notamment, là aussi où le vivant, réclamant ses droits, requalifie le médium pour privilégier toujours la performance.

Ce dossier de la revue Semen traite des liens entre genre et voix dans les pratiques médiatiques contemporaines et s'intéresse aux phénomènes vocaux dans leur matérialité. La fabrique du genre – au sens des rapports sociaux de sexe – se manifeste dans la voix à la fois lors de son émission et de sa réception; cependant, la voix demeure une entrée assez peu explorée pour saisir les modalités d'incorporation du genre. Ainsi, l'objectif de ce dossier est d'étudier la voix, dans ses diverses expressions et notamment dans ses manifestations médiatiques, en tant que technologie de pouvoir.

" Aux femmes assassinées, la nation indifférente ", " Les gilets jaunes vaincront ": récemment, les écrits se sont multipliés sur les murs de nos villes. Ce sont des graffitis, terme qui désigne les inscriptions non-officielles écrites ou dessinées dans l'espace public, et plus exactement des écritures urbaines. L'ouvrage se consacre à ces écrits aux statuts politique, poétique ou amoureux tracés sur les murs, pour comprendre comment ils font sens et donnent sens à la ville. Ces inscriptions difficilement isolables car marquées par le syncrétisme (ce sont des iconotextes), partagent néanmoins un trait commun: avec elles, un " je " prend position face à d'autres pour participer à une citoyenneté urbaine. Pour cette raison, ces écritures sont un objet d'étude central pour le programme de recherche Graff-City: appropriations urbaines imagées (Région Nouvelle Aquitaine-MSHA) qui fait l'hypothèse qu'une nouvelle forme d'appropriation symbolique de la ville peut être étudiée à travers les inscriptions.Une particularité de ces écritures urbaines tient à leur rapport particulier au conflit: ce sont à la fois des ripostes et des interpellations qui, par diverses stratégies, réélaborent le système de valeurs de la ville. Pour les étudier, une approche interdisciplinaire est donc indispensable. Autour de la sémiotique, l'ouvrage fait dialoguer les sciences de l'information et de la communication, les sciences du langage, l'anthropologie, l'histoire, la philosophie de l'art et de la culture, notamment. Considérant ces écritures tantôt comme des textes, des images-objets et des gestes, les contributions y décèlent la sémiose débordante de la vie.

Ce volume a l'objectif de thésauriser un travail de réflexion collective réalisé entre novembre 2016 et mai 2019 au Séminaire Internationale de Sémiotique à Paris (SaISie). Le volume s'occupe d'un nœud culturel crucial qui entrelace institution et invention dans nos sociétés, un nœud particulièrement dense et contradictoire qui exprime la codification de statuts et de formes d'adhésion à une civilisation, mais aussi la nécessité de réinventer constamment le futur du vivre ensemble et du commun.Le Séminaire International de Sémiotique à Paris (SaISie) a donné une scansion précise à l'investigation de ce nœud problématique entre institution et invention, en commençant par l'observation d'acteurs individuels et collectifs socialement reconnus qui s'approprient de manière légitime un héritage culturel à partir d'une dialectique entre reprise des formes déjà instituées et potentiel instituant innovateur, pour terminer avec l'invention même de collectifs à même de réinterpréter de façon critique l'articulation entre préservation et innovation dans l'organisation institutionnelle à travers une resémantisation ou un renouvellement des liens sociaux. Il s'ensuit que, dans les travaux du séminaire SaISie, la notion d'invention a été projetée sur l'institution d'un collectif résistant au temps (comment l'inventer ?) et l'institution a su nuancer le caractère idéaliste d'une invention liée à une conception romantique et parfois même mystique de la créativité individuelle.

Cet ouvrage est le résultat et la synthèse d'une recherche portant sur ce que la sémiotique structurale appelle "l'actant collectif". L'anthropologie contemporaine nous rappelle que la signification des mondes que nous habitons passe par des filtres collectifs, des schèmes et des référentiels qui sont constitués et portés par des actants collectifs. Dans cette perspective, l'actant collectif n'est pas un cas particulier, voire marginal, de l'actant en général, mais, au contraire, la source des référentiels sémiotiques et l'instigateur des mondes de sens.Dès lors, quel que soit le nom que l'on donne à ce collectif (communauté d'identification, acteur-réseau, peuple, etc.), il ne suffit plus de poser par principe qu'il peut comprendre à la fois des humains, des objets, des institutions, des machines, des non-humains, etc.: il faut examiner comment et pourquoi ces divers constituants s'agencent, et leur réseau se consolide, s'affaiblit, se restaure, persiste à exister ou s'effondre. C'est l'objet de cet ouvrage, qui s'attache aux variations de la composition et des forces de liaisons des collectifs, à leurs mutations et à leur existence risquée et vulnérable. Dans cette perspective, l'actant collectif, engagé tout ensemble dans ses propres métamorphoses, est le siège même, pour la sémiotique, du politique.La sémiotique décrit depuis longtemps les discours et les pratiques politiques, mais cela ne constitue pas pour autant une dimension politique de l'organon théorique de la sémiotique structurale. L'objectif de cet ouvrage est précisément d'intégrer la dimension politique dans l'architecture théorique et méthodologique de la sémiotique, et le point d'ancrage de cette dimension est l'organisation et le devenir des collectifs, notamment celui dit "de référence", qui par les filtres sémantiques et culturels dont il est porteur, suscite des formes spécifiques de la vérité, de la subjectivité, de la narrativité, de l'affectivité et du symbolisme, en somme de l'ensemble des composants sémiotiques d'un monde habitable.

Qu'est-ce qu'un monument? Dans les dernières décennies, la forme des monuments s'est considérablement diversifiée, la verticalité " édifiante " laissant place à des contre-monuments, des anti-monuments, etc…Dans cet ouvrage, la sémiotique dialogue avec les sciences de l'information et de la communication, l'histoire et l'architecture, pour s'efforcer de comprendre ce qui " fait " monument, comment il signifie. Les auteurs étudient des monuments exemplaires dispersés sur trois continents pour rendre compte de cette diversité et tenter d'accorder cette variété formelle à des contenus communs.Quels liens sémantiques réunissent le Mémorial aux Vétérans de Corée et celui du Vietnam, le Camp de Rivesaltes, le Mémorial à la traite négrière de Nantes, l'Eglise du souvenir de Berlin, le monument précolonial de Cote d'Ivoire, l'autel éphémère érigé à la suite d'un attentat mais aussi le monument virtuel, la Fontaine de Trevi ou un paysage considéré comme monument?Au-delà d'une description des monuments eux-mêmes et de leur " fonctionnement sémiotique ", il s'agit surtout de saisir les processus d'appropriation collective, de valorisation et de symbolisation qui, en suivant les formes de vie contemporaines, aboutissent à la monumentalisation et à la démonumentalisation.

Ce volume porte sur les discours des institutions pénales tels qu'ils se matérialisent dans et par le numérique, ainsi que sur les discours d'opposition dont elles sont l'objet. Dans un contexte d'effervescence discursive autour de l'action pénale, les questions suivantes seront examinées: comment les discours des institutions pénales émergent-ils et se recomposent-ils dans les écrits d'écran ? Comment les usages institutionnels des réseaux sociaux peuvent-ils enrichir le répertoire des techniques de gouvernementalité ? Comment le numérique concoure-t-il, par ses dispositifs et par ses usages, à la publicisation, à la politisation et, éventuellement, à la réforme de l'action pénale ?

Le grec ancien possède une série de formes où le suffixe productif pour dériver des adverbes de manière sur base adjectivale, -ως, s'est associé à des thèmes de participes. Certains d'entre eux, en particulier ἐχόντως, sur le participe présent du verbe " avoir ", semblent capables de régir un complément d'objet. Cette particularité invite à s'interroger sur les rapports de ces formes avec le paradigme verbal. S'agit-il de participes ou de converbes, ou faut-il y voir des formes devant leur existence à l'adjectivation du participe sous-jacent?Le présent travail s'efforce de répondre à cette question et de fournir une description de cette classe de mots, qui n'a jamais fait l'objet d'une étude systématique. Les caractéristiques morphologiques et les emplois de ces formes sont examinés dans un corpus constitué de la plupart des textes littéraires des périodes archaïque et classique, ainsi que de quelques textes plus récents. Afin de déterminer le statut de ces formes, leur syntaxe est comparée avec celle de différentes constructions typiques de participes, d'adjectifs ou d'adverbes: constructions absolues (en particulier accusatif absolu impersonnel), participes circonstanciels, adjectifs en apposition prédicative, adverbes de manière, d'intensité ou encore adverbes de phrase.

Le récit de Shéhérazade dans celui des Mille et une nuits, sa reprise par l'artiste contemporain Sharif Waked dans une vidéo intitulée To be continued, les histoires que Jacques raconte à son maître dans le roman de Denis Diderot, certaines oeuvres d'Éric Rondepierre ou encore, dans le cas du film de fiction, la partie de tennis mimée à la fin du film Blow-up de Michelangelo Antonioni ont été parfois qualifiés de fictions secondes.Que recouvre cette expression? Au-delà de ces quelques exemples, quelles sont les œuvres artistiques, littéraires, cinématographiques, théâtrales susceptibles de fournir des cas d'étude pertinents? Quelles approches théoriques, narratologiques, visuelles sont susceptibles d'en cerner les configurations, les contours, les limites? L'enchâssement, la mise en abîme, la métalepse constituent-elles autant de figures appropiées ou simplement connexes?Autant de questionnements auxquels cet ouvrage tente de répondre autour de trois thèmes: la fiction seconde comme enchâssement, la fiction seconde et la théorie des mondes possibles, enfin la fiction seconde et les oeuvres artistiques.

Comment l'œuvre de Louis Marin a-t-elle travaillé, dans sa grandeur discrète, depuis la disparition du philosophe, historien et sémiologue, en 1992 ? Comment sa méthode d'approche des objets, textes et images, sur lesquels il a fait porter son attention patiente depuis ses Études sémiologiques (1971) jusqu'au Pouvoir des images, dernier livre publié de son vivant, a-t-elle profondément imprimé sa trace dans un grand nombre de recherches conduites par des historiens de la littérature, de l'art, de la philosophie, et plus généralement des sociétés moderne? Les études réunies ici s'échelonnent sur les vingt-cinq ans qui nous séparent de sa mort et veulent rendre compte de l'unité d'une œuvre mais aussi de l'extrême variété de ses effets. Louis Marin n'a pas fait système, mais il a aidé de nouvelles générations à concevoir et à comprendre les systèmes de représentation au sein desquels ont été produits les gestes d'écriture et de peinture qu'il a su interroger.Avec un texte inédit de Louis Marin (proposition d'enseignement " Arts et langage " conçue pour le Collège de France en 1989)