Le livre est une cohabitationn entre un texte inédit de l'écrivaine Marie-Hélène Lafon, au plus près des choses et des moments de la campagne, et des dessins originaux de l'artiste plasticienne Claire Angelini. Les deux ensembles se nouent via l'articulation souterraine de l'histoire, qui, le soir du 14 juillet 2016 à Nice, a traversé les deux femmes chacune de leur côté. Le livre propose une cohabitation. D'une part un texte inédit d'une écrivaine au plus près des choses et des moments de la campagne, d'autre part des dessins originaux d'une artiste plasticienne qui est aussi cinéaste. Le dispositif initial est posé : à quatre mains. L'une dessine, l'autre écrit. Les deux ensembles se nouent via l'articulation souterraine de l'Histoire, qui, le soir du 14 juillet 2016 à Nice, a traversé les deux femmes chacune de leur côté. Pour dessiner un ensemble qui puisse rencontrer le texte, il faut reprendre sa situation de travail, dans le Cantal, en Auvergne, une maison, de la campagne, de la paysannerie vivace, des histoires, l'histoire. En écho à cela, le Jura, la maison d'une famille paysanne et ouvrière hantée de restes et de traces et Nice, autre maison et lieu d'enfance. Marie-Hélène Lafon note par le menu, dans un vrai-faux journal en treize fragments, les moments d'un été dans une campagne dans la Nièvre. Un motif par fragment et une poignée de motifs, un panier d'osier, un hélicoptère, des chaises-longues, un paysan-maçon, un blaireau, un mot, surgis jour après jour de l'inépuisable réel. Les étés débordent, les vies débordent, sont mêlées, emmêlées. Les coutures étriquées de l'autobiographie craquent. Claire Angelini saisit dans neuf dessins des morceaux de ce même été dans une campagne frontalière du Jura, propose une vision graphique, à la fois observation et interprétation. Ce qui est recherché en termes de dessin n'est pas de l'ordre de l'illustration ou du reflet, mais de l'analogie. A partir de moments visuels choisis au sein de ce monde campagnard et familier, il s'agit de composer une proposition graphique, organique, qui relèverait à la fois de l'observation et de l'interprétation. Il ne s'agit donc pas d'un commentaire d'écrivain sur une série dessinée. Et pas plus, d'une illustration par le dessin d'un texte existant. Les deux dispositifs sont éprouvés, inscrits qu'ils sont dans l'histoire longue des textes et des illustrations.

Cette série de 115 sonnets / 150 dessins tente de creuser des brèches au sein des phénomènes de langue en interrogeant l'expérience de la signification, de la représentation mais aussi du savoir, de l'attente ainsi que le fait de voir, de dire ou encore de parler... " Frank Smith écrit. Et dessine aussi. Julien Serve dessine. Et écrit aussi. Tous deux sont constamment inspirés par le monde, par ce qui s'écrit en continu sur lui, par l'information. Pour parler est né de leur rencontre. Frank Smith a écrit 115 sonnets. Il voulait s'attaquer à cette forme, une forme fixée, très précise, et la revisiter, la déconstruire, la détourner. Se contraindre soi-même. Voir comment il pouvait faire des " anti-sonnets ", sans rimes, sans la dimension lyrique, sans faire appel aux sentiments, mais en creusant des questions dans cette forme très fixée, très précise : qu'est-ce que c'est que parler, comment peut-on dire ? Dans ce recueil, le vent du lyrisme classique est remplacé par une tempête de questionnements ; l'expression d'un moi tourmenté par la révélation que la pensée n'existe qu'à travers les mots ; l'effusion par la grammaire, la sublimation des sentiments par une opération chimique pratiquée au cutter sur les brèches et les failles ; la musique par la simplification et Schubert par Feldman. Julien Serve se découvre fasciné par " la capacité de Frank Smith à se saisir d'une réalité au travers du vocabulaire, du langage qu'elle produit. La rejouer, l'amener à un point de lisibilité plus pertinent, plus sensible. J'ai eu envie de lui voler ses écrits. Mais je me suis fais attraper. " Et Julien Serve se met à dessiner, " sur " les sonnets, ou plutôt autour. Plutôt que de parler des sonnets, il dessine. Et pour Serve, la main produit de la pensée. Sa pensée est dans le geste. L'écriture comme le dessin lui semblent des exercices d'équilibriste au dessus du vide. Mais ce qui lie peut-être le plus intimement Julien Serve et Frank Smith, c'est que tous deux, qui par le dessin, qui par les mots, cherchent à reformuler une réalité non admissible. " Je ne voulais pas, écrit Julien Serve, illustrer les sonnets de Frank Smith. Je voulais être en immersion totale. Me perdre dans leurs structures éclatées. Perdre le sonnet. Que les sonnets se lisent sans discontinuer me permettaient de perdre prise. L'imprévu devenait alors envisageable. Je me suis donc contraint à ce dispositif avec des règles simples et strictes : 24 heures de dessins en direct à la lecture d'une voix numérique. " Le nombre de dessins est le résultat de la durée du dispositif mis en place ; il n'y a pas de dessin A pour un sonnet A, ni de nombre de dessins par sonnets. Pour le livre, il y a lieu d'inventer une nouvelle forme. Les sonnets et les dessins, les dessins et les sonnets, oui, mais comment ? Il s'agira d'injecter les dessins dans les sonnets, de fondre textes et images pour échapper à la formule texte/illustration et créer la parfaite co-errance/cohérence que nécessite tout travail en duo. " (Barbara Polla, écrivain-galeriste) Par un habile et original façonnage, textes et dessins sont mêlés, feuille par feuille, dans une superposition transparente, formant des " collisions " et des fusions, qui incite à une lecture aléatoire et diverse, de gauche à droite, de droite à gauche, à l'endroit, à l'envers.

La collection L'animal fabuleux explore les relations entre texte et image faisant dialoguer un écrivain et un artiste. Ce livre dans lequel se retrouvent Jean-Gabriel Cosculluela et Francis Helgorsky témoigne de cette rencontre entre poésie et photographie. L'écrivain développe son texte comme le photographe compose ses images, dans une pensée exigeante, toute en demi teintes et en gammes de gris, en phrases autant musicales que visuelles. Dans la dialectique du vu et du rêvé à partir du même matériau entre pierre, terre et ciel, ce livre est à la fois une proposition de poésie et un essai photographique. Tel qu'on le voit, tel qu'on le rêve, dans une étrange confusion et alchimie, Et la terre rien provoque le sentiment chez chaque lecteur du retour en soi, voyage primordial. Jean-Gabriel Cosculluela, né en 1951, a des origines aragonaises (Pyrénées espagnoles). Conservateur de bibliothèque, écrivain, traducteur du catalan, il a collaboré à la réalisation de nombreux livres d'artiste chez plusieurs éditeurs parmi lesquels l'Atelier des Grames, le Temps qu'il fait, Jacques Brémond. Lui-même est auteur d'une quarantaine de livres en édition courante. C'est une figure importante de la poésie contemporaine et des rapports qu'elle entretient avec l'art. Francis Helgorsky est photographe/auteur depuis 1995, après avoir exercé divers métiers. Il s'intéresse aux paysages en particulier à la montagne et au sentiment des lieux pour ses habitants suivant leur culture et leur métier. Depuis quelques années, il pratique aussi la vidéo qui lui permet de recueillir la parole et de concilier son et image par le montage. Il a notamment publié Andains avec un texte d'André du Bouchet aux éditions A Die.

Jacques Péré a réalisé cette série de photographies en une seule saison et sur un seul lieu : un champ de tournesols après la moisson. Cette suite photographique a fait alors un étrange écho avec la lecture des lettres d'étienne Vernaz, membre de sa famille et combattant de la Grande Guerre entre août et décembre 1914 (date à laquelle il a été tué). Les photographies ne prennent sens que dans leur ensemble, qui fonctionnent comme un petit film : sorte de court métrage évocateur du champ de bataille. De fait, les images objectives des restes d'une moisson deviennent le symbole d'une armée décimée, une armée de fantômes. Ce n'était pas le projet de l'auteur que d'" illustrer " ces extraits de lettres de combattant, mais l'analogie est apparue après coup. Cet ouvrage se présente comme un poème visuel très construit. Le livre, dans cette collection expérimentale, L'Animal fabuleux, témoigne de ce moment de recueillement et de lente révélation. Jacques Péré est architecte et photographe. Evelyne Péré, architecte, a notamment dirigé une collection aux éditions Alternatives Annette Becker est historienne spécialiste de la Grande Guerre. Elle enseigne les cultures de guerre à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense. Elle est membre de l'Institut universitaire de France.

Il s'agit ici d'un texte littéraire accompagné de 27 photographies en noir et blanc, publié dans la collection L'animal fabuleux. Cette collection propose depuis quelques années de faire se répondre des textes littéraires avec des visuels de création (photographies, estampes, gravures etc.). Le principe est de ne pas faire de commentaires sur les images mais de tisser entre images et textes une certaine correspondance, voire une leçon d'équivalence. Texte et photos se répondent, entrent en résonance. Même si la priorité est donnée à une diffusion en littérature, il peut s'agir, selon les titres, d'une suite d'images assez importante voire dominante par rapport à la longueur du texte. L'écrivain Roger-Yves Roche et le photographe Max Barboni se sont volontairement prêtés au jeu de cette collection. Les photographies d'arbres, de branches, de futaies trouvent un écho verbal dans le texte de fiction qui les accompagne. Roger-Yves Roche établit des liens entre photographie, littérature et peinture dans une approche personnelle de création fictionnelle. Le photographe lui même rend un hommage discret mais très fort aux grands photographes évoqués par l'écrivain : les photographies de Max Barboni témoignent d'une grande culture photographique dans laquelle on retrouve l'influence des pionniers de la photographie - d'Atget à Anne Brigman ou à Josef Sudek - et de grands photographes contemporains comme Pierre de Fenoyl, Alix Cléo Roubaud ou Raymond Depardon. Roger-Yves Roche, né en 1965, est maître de conférences en photographie et littérature à l'université Lumière Lyon 2 et professeur à l'université de Californie - Lyon depuis 1999. Il anime le cycle d'expositions et de rencontres Préférence Photographie au musée des Moulages de Lyon 2. Il et auteur de nombreux articles sur la photographie, le cinéma et la littérature dans diverses revues (Europe, Les Cahiers de Médiologie, Le Magazine Littéraire, Positif.) et a participé à des ouvrages sur la littérature, comme Portraits de l'écrivain contemporain, Ed. Champ Vallon, 2003 et Lectures de Modiano, Ed. Cécile Defaut, 2009. Max Barboni, né en 1948, a fait de nombreuses expositions personnelles et a participé à des expositions collectives. Il est aussi auteur de plusieurs ouvrages et certaines de ses photographies sont entrées dans des collections publiques ou particulières.

Le livre est composé d'un texte littéraire et de 9 photographies. Texte et photos se répondent, mais le texte n'est pas un écrit sur les photos et les photos ne sont pas une illustration du texte. Michel Séonnet traduit une parole recueillie au cours de rencontres faites au Maroc. La dimension poétique est dans le rythme et le chant. Hanté par les questions de filiation, l'auteur traite autant d'une cruciale actualité que d'une tragédie universelle : le sentiment de la disparition (ici par la noyade en mer des Marocains tentant de rejoindre la côte européenne), de la perte des liens familiaux, de la rupture avec les ancêtres. Mêlant les "faits" (avec des détails objectifs), aux cris de plusieurs personnages, Michel Séonnet compose des tableaux extrêmement poignants de récitants. Ce texte est suivi de 9 photographies d'Olivier Pasquiers. Il a souvent travaillé avec Michel Séonnet et a rapporté du Maroc quelques images en résonance avec le texte, reproduites ici dans le format de meilleure lecture : les images en hauteur alternent avec les images en largeur, obligeant le lecteur à manipuler l'ouvrage comme un album. Le choix du noir et blanc ajoute à la tension dramatique. Cet ouvrage est publié dans la collection " L'animal fabuleux ", collection de littérature et images qui associe un écrivain à un créateur d'images (photo, dessin, estampes, peinture, vidéo). Plusieurs titres appartiennent déjà à cette collection : Quelque chose continue, Fabienne Barre et Jean-Marie Gleize, 2006 ; Où le songe demeure, Lionel Bourg (en coédition avec la FILL), 2007 ; Le cas de le dire, Frank Smith, 2007 ; L'ombre nue, Marcel Cohen et Aurore de Sousa, 2008 ; Saurais-je me souvenir de tout ?, Raymond Escomel et Ahmed Kalouaz, 2009. Michel Séonnet est né à Nice en 1953. Il a longtemps accompagné le travail d'Armand Gatti dont il a publié et préfacé les ouvres aux éditions Verdier. Il a mené des actions publiques d'écriture et de création dans de nombreuses villes et particulièrement avec des personnes en difficulté. Il a publié plusieurs romans aux éditions Verdier et aux éditions Gallimard, ainsi que des essais et des albums jeunesse. A noter : aux éditions Gallimard, La marque du père, collection " L'un et l'autre ", 2007 Olivier Pasquiers, né en 1960 à Paris, fait partie du collectif de photographes " Le bar Floréal ". Nombreuses expositions personnelles et participation à des expositions collectives avec les autres membres du bar Floréal, ou avec diverses associations. Collaboration à de nombreuses publications, dont beaucoup ont été réalisées avec Michel Séonnet. Mots clés : mer - rive d'en face - proche - passer - passeur - bateau - naufrage - mort - noyé

Les photographies de Raymond Escomel relèvent d'une démarche artistique singulière. Elles appartiennent à un registre intime. Mais le photographe " brouille " volontairement les pistes dans des gammes de flous et imagine plus qu'il ne photographie vraiment des histoires à partir de lieux revisités comme dans un rêve. Parmi des palais en ruines, des rues désertes et nocturnes, des jardins sombres, l'auteur photographe fait un parcours imaginaire. Les images sont d'une grande finesse tant dans leur composition que dans leur rendu de matière. L'effet de vibration, les contrastes exténués font de ces photographies de véritables gravures, des " manières noires ". Les textes d'Ahmed Kalouaz accompagnent de très près les photos sans toutefois les décrire ou simplement les glorifier. Il laisse au lecteur une part d'imagination intacte qui lui permet de lire les images ou d'imager les textes à sa manière. Le véritable moteur de ce long poème texte-image, c'est la mémoire à peine nommée mais partout active. C'est une part de ce qui a intéressé l'historien Jean-Claude Schmitt (qui souligne aussi les vertus de l'oubli et de la fiction) dans le travail des deux artistes et qu'il met en valeur dans son texte. Raymond Escomel est né en 1951 à Modane en France. Il fait des photographies noir et blanc depuis plus de trente ans. Au départ, certaines personnes: Georges Vercheval, Jean-Claude Lemagny, certaines expositions: " Géographie Humaine " Musée de Charleroi, " Identification hors chorégraphie " Maison Jean Vilar, l'ont poussé suffisamment fort pour continuer à montrer son travail. Actuellement il vit en Ardèche. Ahmed Kalouaz est né en 1952 en Algérie et vit actuellement dans le Gard. Il est l'auteur de romans chez divers éditeurs (Le Bruit des autres, les éditions du Rouergue, Actes Sud) de nouvelles, de récits et de livres pour enfants. Il a aussi écrit pour le théâtre. Jean-Claude Schmitt est agrégé d'histoire, directeur d'études à l'EHESS et directeur du Groupe d'anthropologie historique de l'Occident médiéval. Il est un des disciples de Jacques Le Goff.

Les photographies d'Aurore de Sousa appartiennent à un registre intime. Les images sont largement puisées dans le parcours de vie personnel de l'artiste, touchent à son histoire familiale et sa condition de migrante. Des documents comme des photos de famille sont utilisés dans le travail de la photographe aux côtés et à l'intérieur même de son travail de création. Marcel Cohen fonde et développe son écriture dans les récits de vie, l'épopée intime de tel ou tel parcours, souvent inscrit dans des archives sensibles - photos de famille, souvenirs, petits objets infraordinaires.. Il réagit à sa manière aux photographies d'Aurore de Sousa. Les petites suites d'Aurore de Sousa, regroupées en six parties distinctes (" L'Ombre nue ", " L'étrangère intime ", " L'écho de la nuit ", " Rémanences ", " Ma Mère ", " Terre annoncée "), jouent une sorte de partition mélancolique. Les tons chauds du noir et blanc (traité ici en bichromie) ajoutent une dimension grave à l'ensemble et s'accordent harmonieusement aux textes de Marcel Cohen. Aurore de Sousa, née au Portugal, a suivi l'enseignement de l'école supérieure d'art de Grenoble, où elle vit et travaille actuellement. Sa démarche s'oriente principalement vers une approche poétique du thème de l'identité, de la mémoire et du temps. Elle présente régulièrement son travail en France et à l'étranger et ses photographies font partie de fonds publics et privés. Marcel Cohen, écrivain " objectiviste ", inlassable enquêteur et glâneur de Faits (de société), est l'auteur d'une littérature d'une grande exigence chez des éditeurs prestigieux de toutes tailles (Gallimard, Chandeigne, La Cabane), Cet ouvrage s'inscrit dans la perspective de développer la collection " L'animal fabuleux ", orientée vers la littérature et la photographie.