André Corboz, revendique une posture intellectuelle originale dans le milieu scientifique, une posture qui favorise le savoir autodidacte de manière à échapper aux frontières disciplinaires afin de jouir d'une totale liberté de pensée et " dériver " d'un champ à l'autre au gré de ses intérêts et interrogations. Il vagabonde ainsi entre l'histoire de l'art, l'architecture, l'urbanisme, le paysagisme, la géographie, bref ces recours lui offre une façon de concevoir le monde libérée des a priori tout comme des images consensuelles, faisant appel à une ouverture d'esprit et une curiosité sans bornes. Ainsi, qu'il s'agisse de peinture comme dans le cas de la " Venise imaginaire " de Canaletto ou du " tunnel " chez Hubert Robert, qu'il s'agisse de l'architecture, de la ville et du territoire américains, des territoires urbanisés contemporains, qu'il s'agisse de paysage ou de sculpture, ce dont il est question dans les investigations menées par André Corboz, c'est de déconstruire une image mythique pour retrouver pied avec la réalité, ou tout au moins une certaine réalité. Comme il nous explique, l'histoire est à chaque fois " un produit du cerveau de l'historien. Avant d'avoir été pensée, l'histoire n'existe pas ; elle n'est que chaos de tendances et d'événements ". Dans le cadre de cet hommage rendu à André Corboz par des spécialiste venant des Etats-Unis, de Suisse, d'Italie et de France, il a été choisi d'orienter les réflexions autour de deux axes majeurs, l'un renvoyant plus spécifiquement à la question de méthode, de mode de pensée, tandis que le second interroge les concepts mobilisés pour penser la ville et le territoire en ce XXIe siècle. L'ouvrage comprend une bibliographie exhaustive des quelques deux cents écrits d'André Corboz André Corboz en naît Suisse en 1928. Après des études de droit à l'Université de Genève. Il va rapidement succomber à une vocation d'historien autodidacte qui se penche sur l'histoire de la ville. Il sera professeur à l'Université de Montréal, puis il sera en charge de la chaire d'histoire de l'urbanisme à l'École polytechnique fédérale de Zurich. Le dernier ouvrage de son abondante bibliographie s'intitule Le territoire comme palimpseste qui s'est vu décerné, par France Culture er la revue Urbanisme, le prix " La Ville à lire " décerné. En 2003, l'Académie d'architecture lui décerne la médaille de l'Histoire de l'art.

EAV n°15 Collection Revue eaV Format : 230 x 280 mm 96 pages 20 e ISBN : 978-2-91-5456-28-8 Office : mai 01 Cette quinzième livraison est principalement consacrée à quatre thèmes : Le premier s'intéresse au rapport entre archéologie et restauration, mais l'archéologie du quotidien et non celles des grands chefs d'ouvre du passé. Une archéologie comprise comme une entreprise systématique de compréhension de la production matérielle de l'homme. Écouter et lire ce que le site, ce que ces murs veulent avant d'entreprendre le travail de restauration. Entrevoir la vérité de l'édifice qui se cache ou peut se cacher derrière les altérations et modifications du temps. Cette première partie est illustrée à travers le cas de la restauration de la villa Medicis à Rome et du travail de l'architecte Desgrandchamps. Un deuxième thème traite des femmes architectes. On y trouve d'une part la traduction de l'américain d'une communication de Madame Fuller, une des premières femmes architectes, lors du Congrès international des architectes qui se tient à Paris à l'occasion de l'Exposition universelle de 1900 qui s'étend sur les compétences particulières des femmes en matière d'habitat. Ce texte est complété par un projet d'article de 1930 évoquant les premières femmes architectes françaises. Ces témoignages sont complétés par une étude sur la longue tradition de misogynie de l'École des Beaux-Arts. Un troisième thème s'intéresse au renouveau de la forme des cimetières depuis 1945 à l'instar de celui de Clamart, et aux nouvelles formes d'architectures funéraires. Tous les nouveaux établissements questionnent la relation du cimetière à la ville et les moyens à mettre en ouvre pour gérer l'espace des morts. Le travail sur la présence de la nature et l'inscription dans le paysage existant ou à créer constitue la partie la plus originale de ces réalisations. La dernière partie traite des relations et de la correspondance - en grande partie inédite - entre le peintre Amédée Ozenfant et son élève devenu célèbre : Le Corbusier. Ce dernier s'initie à partir de 1917 à la peinture postcubiste et vivra jusqu'au milieu des années vingt de la vente de ses tableaux. Liste des auteurs : Hubert Lempereur, Céline VENNE COUTARD, Virginie CHABROL, Israël VENNE, Madame Frank Fuller, émile MAIGROT, Geneviève BECHMANN, Meredith CLAUSEN, Frédéric BERTRAND, Françoise DUCROS, Jeanneret et OZENFANT

eaV 14 Trois textes dominent cette livraison. Le premier s'intéresse à la bibliothèque de l'architecte. Quel livre consulte-t-il, quelle utilité en est retirée, de quoi est constitué la bibliothèque d'un professionnel ? Plus qu'une enquêtes au sein des agences d'aujourd'hui, il s'agit de s'attacher au rôle joué par la chose imprimé lors de l'apprentissage de l'architecture. C'est donc sur les collections des ateliers de l'Ecole des beaux-arts que se concentre l'étude qui portent sur plus d'un siècle. Le second porte sur les grand jardin classique du XVII e siècle et la manière dont au-delà de leur propres limites, ils contribuent à façonner le paysage au point qu'il est possible de poser les parcs aménager par le Nôtre et ses contemporains comme des laboratoires de l'aménagement du territoire. Le troisième des textes principaux relate l'aventure italienne d'un architecte autrichien qui fuyant le nazisme se retrouve en Italie et s'associe avec un grand architecte de Milan. Il s'agit d'étudier l'éveil à la Méditerranée de l'Autrichien et la rigueur ornemental acquise auprès de lui par l'italien avant que tout deux ne deviennent des héros d'une architecture sociale, de type néo-réaliste ou la modestie formelle est compensée par un très grand soin du détail et une forte expressivité de la matière.

eaV n° 13 Sous la direction d'Anne-Marie Chatelet et Michel Denès Chaque livraison s'organise autour de 4 parties Points de vue : La connaissance artistique du paysage, Victor Hugo et l'industrie Par François Béguin En 1838, Victor Hugo parcourt en train, l'est de la France, la Belgique, l'Allemagne et la Suisse. C'est un paysage d'usines qu'il découvre. Comment comprendre ces nouveaux objets qui même de nuit ne disparaissent pas, eux que les flammes ou étincelles signifient. Comment lire tant du point de vue esthétique mais tout aussi politique et moral, comment juger ces nouvelles apparences du monde ? Pour une histoire complémentaire de l'architecture du XXe siècle Par Michaël Darin Peut-on ramener l'histoire de l'architecture voire l'histoire tout court à quelques hauts faits ou exemples remarquables ? Mais où prend place l'architecture ordinaire, celle de la quotidienneté, celle des motels ou supermarchés? Étude : Architecture, technique et représentation. Les figures de la transposition. Par Rémy Rouyer Quelle distance et portée existe entre le dessin de l'architecte, sa figuration de la chose à bâtir et celle de l'ingénieur ? Document : La douce loi qui régit l'art, en particulier l'architecture Traduction de l'allemand d'un texte inédit de Paul Schmitthenner de 1941 Paul Schmitthenner imagine possible, grâce au nazisme, un renouveau de l'art allemand. Il cherche à conférer à l'architecture une dimension symbolique et messianique, loin de la technique et des machines. Fuyant la grandiloquence et le vocabulaire monumental, il défend l'idée d'un art éternel. Conférences : Réflexions sur Paul Schmitthenner Par Hartmut Frank Ce texte très informé analyse la position de Paul Schmitthenner en tant qu'architecte se revendiquant dès 1933 de l'idéologie nazie au nom de la grandeur germanique perdue. L'héritage de Luis Barragan Par Nicolas Gilsoul À la recherche des impressions perdues ou comment les paysages et le cinéma ont influencé la démarche de l'architecte mexicain qui compose, à la suite, ses réalisations à la manière d'un récit, en sculpte les espaces, impliquant le promeneur ou l'habitant physiquement comme émotionnellement à la manière d'un acteur sur un plateau.

eaV n°12 - La revue de l'École d'architecture de Versailles Enseignement, architecture, ville sous la direction de Anne-Marie Chatelet et Michel Denès . Point de vue : textes courts et souvent polémiques sur des questions d'actualité . Études : présentation de réalisations remarquables quelque peu oubliées . Document : traduction d'un texte étranger jamais publié en français écrit par une grande figure de l'architecture mondiale du passé . Conférences : 2 ou 3 contributions approfondies analysant un cas ou une question dont une éclaire le texte de la partie " Document " Michel Denès, architecte, ancien directeur de l'École spéciale d'architecture, enseigne à l'école d'architecture de Versailles. Il est corédacteur en chef de la revue eaV. Il a notamment publié aux Éditions de la Villette Form follows Fiction - Écrits d'architecture fin de siècle, une anthologie de textes sur les trente dernières années de débats architecturaux et Le Fantôme des Beaux-Arts, l'enseignement de l'architecture depuis 1968.