Ce numéro tente de répondre à l'invitation d'Arjun Appadurai à développer une " anthropologie du futur " qui rendrait compte de " la construction des avenirs culturels ". Nous l'avons donc axé sur des pratiques d'écriture qui nous semblaient, pour la plupart, relever des trois préoccupations qui, selon lui, modèlent le futur: l'imagination, l'anticipation et l'aspiration. Ce numéro voudrait mettre en valeur et en discussion des usages nouveaux de l'écriture portés par de grands domaines que nous avons privilégiés en raison de leur vitalité scripturaire: les mouvements militants, les écritures artistiques et le monde des professionnels de l'écrit (chercheurs, graphistes).Spécialistes des transformations de l'écriture elle-même, des combats et des expériences actuelles d'écritures inclusives et/ou non binaires qui sont menées par des typographes, des historiennes de la langue et des militantes féministes ont naturellement pris la parole dans ce numéro. Élise Goutagny tente un premier bilan des effets de ces propositions à partir de la collecte de manuels et de modes d'emploi de l'écriture inclusive produits ces dernières années. À cette contribution fait écho le compte rendu proposé par Lucile Haute du livre En finir avec l'homme d'Eliane Viennot, ainsi que celui de Lucile Encrevé concernant l'exposition du collectif " Bye Bye Binary ".Dans un tout autre domaine, nous avons mis en avant des expériences radicales, peu connues, émanant des mondes érudits: c'est le cas du papyrus Prisse, le " plus vieux livre du monde ", récemment exposé à la Bibliothèque nationale de France et qui a été " performé " par un acteur à la demande de l'égyptologue Chloé Raggazoli, entrainant par la même occasion une nouvelle traduction. En écho, Claire Bustarret montre comment l'agrandissement photographique des brouillons d'écrivains dans les années 1930 a ouvert la voie à de nouveaux courants de recherche. Enfin croisant anthropologie et archéologie, Claudia Defrasne et Philippe Hameau révèlent comment de nouveaux outils transforment l'approche d'expressions graphiques datant du néolithique.Une place particulière est accordée aux artistes, souvent considérés comme des " créateurs de futur ", à commencer par Catherine Zask, graphiste invitée à créer l'identité visuelle de ce numéro. C'est le cas également de Franck Lebovici, artiste engagé depuis longtemps dans des expériences littéraires basées sur des procédés de " data mining ", et du chercheur Gabriele Stera, qui a consacré sa thèse aux travaux de Christian Marclay sur l'usage détourné des sous-titres de films. Le dialogue entre Philippe Artières et Béatrice Fraenkel porte sur les monuments temporaires de Thomas Hirschhorn, rencontré pour ce numéro. La place centrale de l'écriture dans ses œuvres y est discutée non seulement comme " écritures engagées ", mais aussi comme célébration d'un monde de l'écrit précaire, capable selon lui de donner consistance à une mémoire éternelle.La dimension politique habite plusieurs expériences présentées dans ce numéro. C'est le cas du projet de design participatif mené par la graphiste Silvia Dore et des initiatives graphiques produites en Amérique latine des années 1960 à nos jours, présentées dans l'exposition " Giro Grafico " (Museo Reina Sofía, Madrid, 2022) relatée par Francesca Cozzolino.Anthropologue immergée dans les luttes écologiques, Laurence Marty témoigne des usages variés et décisifs de l'écriture dans la vie des militant·es. Elle donne à voir comment s'ébauchent de nouvelles " humanités écologique " qui remettent en cause l'écriture des sciences humaines et sociales en prônant la recherche d'une langue nouvelle. À son tour, la contribution provocatrice de Pierre Déléage plaide pour l'expérimentation d'écritures multiples en anthropologie, notamment l'usage de la science-fiction qui lance un défi d'ampleur à la doxa académique et littéraire.

Itinérances, mobilités et migrations sont devenues, bien malgré elles mais de plus en plus, des sujets d'étude et d'écritures. Elles peuvent représenter des trajectoires volontaires, consenties ou imposées, individuelles ou collectives. Fréquentes ou exceptionnelles, guidées ou libres, proches ou lointaines, les pérégrinations entraînent parfois un besoin de s'exprimer, de vérifier ses trajectoires, de s'arrêter et se fixer pour un moment. La nécessité de se faire comprendre, d'échanger dans de nouveaux contextes, mobilise des apprentissages et des pratiques jusque-là inédites, parfois entremêlées d'anciens usages, jaillissent de cette mobilité. Ces ressources graphiques, linguistiques, en deviennent extraordinaires en ce qu'elles manifestent d'autres formes de narration, " pour que les réalités d'ailleurs s'inscrivent ", selon les mots d'Édouard Glissant. Les actes graphiques individuels sont parfois reproduits par d'autres, comme pour manifester une solidarité. Quand le silence s'impose, l'écriture, les motifs, les objets, apparaissent comme les dernières traces de mémoires singulières ou collectives des migrations. Les stratégies ne manquent pas pour exprimer les déplacements voulus ou forcés ou les conditions d'exil, de déracinement voire d'exclusions.Ce numéro a pour objectif, toujours dans une visée transdisciplinaire, de rassembler des propositions qui s'ancrent à la fois dans la mise en visibilité de récits graphiques d'itinérances, de mobilités et de migrations produits par les acteurs et actrices elles et eux-mêmes, mais aussi dans les manières de restituer ces récits à partir des méthodes de recherche que les disciplines scientifiques mobilisent.

Le thème de ce numéro veut interroger les stratégies et les conduites contextualisées qui définissent l'appropriation, la réappropriation ou le rejet de la communication figurée ou écrite.Il s'agit de considérer le choix des individus et des collectifs pour s'approprier ou se réapproprier un espace, mettre en œuvre des stratégies de communication, construire des systèmes de représentations, voire pour proposer des alternatives à ceux en vigueur. Le dialogue entre ces trois composantes de la production graphique témoigne de phénomènes divers et complexes entre pérennité, stabilité, copie, détournement, jusqu'au refus, qu'il s'agisse d'une opposition à la culture écrite ou iconographique ou d'une contestation de celle-ci, en déguisant ou en occultant des actes graphiques (effacement, caviardage, détournement) et jusqu'à des actions violentes (autodafé, attentat). La dimension temporelle est aussi convoquée lorsque plusieurs épisodes graphiques se succèdent, rapprochés et culturellement apparentés ou bien séparés par la culture et/ou le temps; et avec elle sont questionnées les notions d'héritage et de rupture.Les pratiques telles que présentées ici soulignent le jugement permanent des individus et des collectifs par rapport à leur production graphique et ce qu'elle exprime pour leurs observateurs. Elles montrent aussi le regard porté sur la production des autres acteurs, connus ou inconnus. Préalablement, ces pratiques supposent une capacité et une volonté de rédiger un texte ou de réaliser un motif, de comprendre la portée de cet acte graphique et d'en mesurer l'impact sur d'autres acteurs, ce qu'on peut qualifier d'auteurisation. Par ce terme, on exprime tout à la fois la capacité visible d'écrire (d'être l'auteur-autrice) et de pouvoir agir (de s'autoriser) dans la crainte, parfois omniprésente, d'accéder (ou non) au pouvoir d'écrire.Les Dialogues croisent les avis de spécialistes de disciplines différentes. Le premier dialogue porte sur plusieurs auteurisations concernant le théâtre, les pratiques d'enseignement, la littérature, les pratiques de recherche et de publication, etc. Les questions de traduction, d'appropriation et de transmission y sont notamment discutées.Il est question ensuite, des stratégies de communication mises en place par les communautés autonomes zapatistes (Mexique) durant la dernière décennie. Deux scènes ethnographiques constituent le cœur de l'article: un atelier de dessin organisé au sein d'un festival et une peinture murale réalisée par des étudiants étasuniens. On analyse les pratiques de communication visuelle et leur inscription dans des logiques de réseaux.Un street-artist faisant de l'art pariétal paléolithique son principal sujet d'inspiration et une archéologue discutent de la façon dont les œuvres du premier sont appréciées par ses observateurs et ce qu'elles suggèrent de la production graphique pariétale dans le Paléolithique européen.Enfin, il est question des graffitis que de jeunes gens du voyage laissent en des lieux qui leur sont chers mais ne leur appartiennent pas. En quoi, ces inscriptions parlent-elles d'appropriation, de propriété mais aussi de territoire et de transmission?Le premier Point de Vue, aborde la création animale et conséquemment la question de l'auteurisation: l'intention de créer de l'animal, c'est-à-dire son agentivité couplée à la conscience qu'il a de son action. Ces analyses débouchent sur d'autres questionnements, comme le statut de la création par un robot doté d'une intelligence artificielle.Est abordée ensuite le réemploi de dalles ornées dans la construction des tombes mégalithiques néolithiques d'Europe occidentale. Peut-on parler de rejet, de spoliation, de réappropriation, etc., toutes hypothèses concernant les circonstances sociales de leur réemploi?Suit l'analyse d'un poème de l'écrivain argentin Julio Cortázar, " Noticias del mes de mayo ", à partir de fragments de discours, slogans et inscriptions qui ont marqué mai 1968: ces derniers sont finalement érigés en modèle de création poétique.Les Cartes Blanches abordent des sujets très divers comme la difficile appropriation graphique de l'espace public en Algérie, la question de l'image contemporaine comme témoignage de l'histoire, l'ingestion d'un texte ou iconophagie, les créations d'une artiste à partir des relevés sur calques de la grotte de Lascaux réalisés entre 1952 et 1963, etc.A l'ensemble des textes est adossée une iconographie riche et diversifiée qui souligne l'originalité de la revue Polygraphe(s).

Le troisième volume de Polygraphe(s) examine les actes graphiques à travers les questions très larges de l'espace, des environnements et des territoires.La rubrique Dialogues, temps fort de la revue, est diversifiée. Des chercheurs, un designer et un éditeur témoignent du quotidien de leur collaboration et réflexion autour de la mise en forme de l'Atlas de la grotte Chauvet-Pont d'Arc, notamment sur la question des images cartographiques. Un historien de l'art et une psychologue croisent leur regard quant aux compétences graphiques des auteurs des figures pariétales du Paléolithique et étudient la distribution géographique de ces modes opératoires. Des plasticiennes, une chargée de projets culturels et une sociologue s'interrogent sur les modalités du contrat passé par les municipalités avec les artistes lorsqu'il est question de fresques dans l'espace public. Un préhistorien et une plasticienne reviennent sur leur approche respective concernant une exposition intitulée Bruit originaire présentée au Musée de Préhistoire de Terra Amata de Nice.L'espace urbain est plusieurs fois sollicité. Est analysée la diversité des signes dans la ville qui évoque un multilinguisme accepté et, surtout, une dynamique discursive permanente qui s'adapte aux lieux et aux supports. Est revisitée la relation du lieu et du contenu des affiches, des marquages et des graffitis dans l'espace urbain. Il est aussi question d'annonces de rencontres, dans un journal, qui finissent par mettre en place des modalités scripturales particulières, éloignées des formes standard.Entre Préhistoire et période contemporaine, l'ensemble des articles porte sur la relation des lieux avec les contenus et les formes de l'acte graphique, et nous interroge sur notre rôle et notre appréciation en tant que spectateurs ou spectatrices de ces processus d'interaction.

Polygraphe(s) n° 2 explore la question des temporalités de et dans l'acte graphique. Dans la rubrique Dialogues, les disciplines comparent leurs vues : sociologie et art plastique, préhistoire et littérature, anthropologie et psychologie clinique, sciences de l'éducation, psychologie cognitive…D'emblée se posent les trois questions du temps : le temps de la création des traces, le temps de leur abandon et celui de leur réception, des impressions qu'elles suscitent. Ces trois moments cohabitent dans une même culture ; mais qu'en est-il des productions anciennes qui nous semblent plus ou moins éloignées de notre compréhension ?Comment aussi aborder et restituer des microtemporalités, qui peuvent aller des différentes touches d'un pinceau aux moments de latence où l'œuvre est jaugée par son auteur ou par d'autres observateurs avant d'être reprise ? Ainsi, reconsidérer les temporalités est manifeste en milieu carcéral où l'incessante reconfiguration de leur statut amène les détenus à des expressions graphiques changeantes et diversifiées et un usage des supports (des murs jusqu'au corps) qui évolue sans cesse. Les hypertextes du web nous confrontent également au temps long de l'écriture et de ses reprises sur certains sites par rapport à l'écrit instantané d'autres lieux.Les autres thématiques sont diversifiées et riches d'exemples depuis la problématique des réemplois au Moyen-Âge jusqu'à la qualification de notre non-savoir sur l'art paléolithique, en passant par la pérennisation des journaux intimes d'émigrés russes et l'aptitude de l'homme à schématiser ses figurations.Artiste invité : Étienne Yver, plasticien

La revue POLYGRAPHE(S), approches métissées des actes graphiques est souhaitée comme un nouvel espace d'échanges intellectuels autour d'un vaste sujet d'étude commun, un lieu de rencontres et de discussions entre disciplines peu habituées à dialoguer entre elles.Ce premier volume interroge les " actes graphiques ". Cette notion est ici appréhendée comme un concept heuristique permettant d'ouvrir un espace de réflexion et de recherche interdisciplinaire et transhistorique. Il embrasse un ensemble d'objets qui relèvent tous de l'acte d'inscrire des signes visuels (schémas, images et écritures) dans un environnement donné. Il offre ainsi un cadre commun propice pour observer, discuter et confronter les objets d'étude de nombreux chercheurs et disciplines. Les actes graphiques se déclinent en traces et marques graphiques, des expressions qui sont employées dans plusieurs disciplines (l'archéologie, la théorie et l'histoire du design graphique, l'anthropologie de l'écriture) pour indiquer des inscriptions, réalisées à la main à l'aide d'outils techniques (de la pierre au pinceau) et exposées sur une surface (un mur, la paroi d'une grotte, un panneau de signalétique urbaine, etc.).