Admiré par Ernest Hemingway, John Dos Passos, ou encore Camilo José Cela, et figure de proue, bien que souvent à son corps défendant, de la célèbre " Génération de 98 ", Pío Baroja (San Sebastián, 1872-Madrid, 1956) est l'auteur d'une œuvre remarquablement riche et abondante, dont le sommet se situe entre 1900 et 1920. C'est au cœur de cette période qu'il publie, en 1911, El árbol de la ciencia, qui constitue de l'avis général son roman le plus abouti: un " classique " de la littérature espagnole qui achève de l'ériger en auteur majeur. Il est vrai qu'il s'agit d'un texte particulièrement ambitieux, déclaré par Baroja " roman le plus philosophique " de son œuvre, et qui, notamment du fait de ses nettes résonances autobiographiques, procède à une auscultation de la société espagnole, urbaine comme rurale, de la toute fin du XIXe siècle. Le personnage principal, comme l'auteur à l'époque, embrasse en effet une carrière médicale, condition de possibilité de la transversalité sociale d'un parcours initiatique au dénouement tragique, notamment instruit par ce que nous avons choisi d'appeler la " passion épistémologique " du jeune homme, à laquelle la " ciencia " du titre du roman fait écho.Le présent ouvrage entend donc non seulement fournir les clés de compréhension fondamentales de El árbol de la ciencia, mais également en proposer une appréhension plus extensive, systématiquement informée, d'abord par l'analyse textuelle détaillée du roman, ensuite par l'examen minutieux de l'ensemble de la production essayistique de l'auteur, et enfin par l'explication en profondeur des théories philosophiques irrigant explicitement le récit. La dimension " généalogique " du présent travail, appliquée au texte le plus saillant de Pío Baroja, a ainsi, on l'aura compris, également l'ambition d'informer plus largement l'œuvre de l'auteur.

Espace hétérogène et complexe, l'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal.Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire.De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, ce livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain.

Cet ouvrage propose des synthèses et des études de cas sur les " post-mémoires " dans diverses aires linguistiques et culturelles d'Amérique latine et d'Europe. Peut-on circonscrire une production intellectuelle, culturelle et artistique propre aux " générations d'après "? Quelle approche des violences politiques du xxe siècle européen et latino-américain les caractérise? Quels rôles endossent ces héritiers d'un passé dont ils n'ont pas été les protagonistes mais qu'ils ne cessent de réélaborer?

Critique et romancier argentin traduit en une douzaine de langues, Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) est très tôt célébré par ses pairs les plus prestigieux, notamment Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, ou encore Roberto Bolaño, qui le présente dès 2002 comme "l'un des meilleurs écrivains latino-américains vivants". Lauréat en 2003 avec El pasado du prix Herralde, l'un des plus importants des lettres espagnoles, ainsi que du prix de l'essai Roger Caillois décerné par la Maison de l'Amérique latine en 2007 pour son essai traduit de l'espagnol Le facteur Borges, cette large reconnaissance a rapidement fait d'Alan Pauls bien davantage que l'écrivain culte annoncé par le raffinement de son style et la densité de l'arrière-plan conceptuel de ses fictions. En témoignent, dans le présent ouvrage, les contributions de dixsept spécialistes de littérature latino-américaine contemporaine issus de treize universités françaises, allemandes, et hongroises, ainsi que du traducteur en français de l'ouvrage El pasado: Karim Benmiloud, Gersende Camenen, Benoît Coquil, Julia Dutreuil, Carla Fernandes, André Gabastou, José García-Romeu, Martín Lombardo, Florence Olivier, Teresa Orecchia Havas, Fabrice Parisot, Véronique Pitois Pallares, Alice Rasson, Julien Roger, Pablo Virguetti, Christian Wehr et Julio Zárate. Au nombre conséquent d'analyses portant dans le présent volume sur le roman El pasado, répond ici une étude tout aussi extensive de la trilogie des Historia del…, qui correspond à la dernière séquence en date de la production romanesque de l'auteur, permettant à ce premier ouvrage qui lui est consacré en France de proposer un panorama complet de l'œuvre d'Alan Pauls, qui a tenu ici à l'enrichir d'un texte inédit.

Cet ouvrage est centré sur un aspect précis de l'histoire littéraire et du texte cervantin : la satire ménippée. Ce genre narratif avait connu un essor considérable pendant tout le XVIe siècle. Dans son épopée burlesque, Cervantès reprend les caractères de la satire ménippée, qu'il modernise; mais la rénovation proposée est aussi un retour aux origines. La synthèse ici proposée sert à définir la ménippée espagnole des XVIe-XVIIe siècles autant dans son unité que dans son polymorphisme. Quelles évolutions ou mutations sont sensibles au cours de cette période d'intenses productions ? Au-delà de la dimension diachronique de l'écriture des ménippées, on s'interroge d'ailleurs sur l'un des aspects qui font le sel (pour les auteurs et pour les lecteurs) de ce type de récit : la dénonciation des travers du monde contemporain.

L'Amérique latine s'est construite d'abord sur et à partir de ses côtes : la présence d'un très grand nombre de ses villes sur les littoraux témoigne de son ouverture sur la mer. En suivant le cours de l'eau et le maillage hydrographique du continent, les Européens ont aussi remonté et descendu les fleuves pour pénétrer plus avant dans les terres. La mer et le fleuve représentent des espaces d'aventures et d'échanges, constituent des vecteurs de richesses mais aussi de dangers. Le mode de transport qui en découle, la navigation, s'est donc révélé essentiel dans les problématiques liées à la connaissance, la maîtrise et la mise en valeur des territoires. Des remous de l'époque coloniale aux abysses de l'imaginaire en passant par les tourbillons de l'essor et des progrès des transports maritimes et fluviaux au XIXe siècle, les onze contributions de cet ouvrage explorent les différentes gageures, modalités et missions de la navigation en Amérique latine. Embarquement immédiat !

Ce livre souhaite apporter une pierre à un édifice en construction, celui des études sur le genre, à une période d'intense réflexion sur l'ensemble des problématiques que l'appellation recouvre, tant au plan local que national et international. Dans cet ensemble de travaux, les places et les rôles des femmes (ainsi que l'évolution de ceux-ci) dans les champs politique, social et culturel sont réexaminés. Cela fait apparaître à quel point des changements se sont opérés non seulement dans les faits mais aussi dans les représentations – et cet ouvrage lui-même en porte témoignage, eu égard à l'intérêt suscité par le thème. Dans le même temps, ce réexamen donne à voir que le travail d'émancipation n'est jamais fini et que les formes d'expression du pouvoir, comme l'ont montré Michel Foucault et Judith Butler, sont autant en dehors qu'au-dedans des sujets.

Cet ouvrage permet de se réjouir du différend entre poésie et philosophie, puisque celui-ci apparaît comme la condition d'une rencontre fructueuse, dans laquelle poète et philosophe semblent s'adresser l'un à l'autre dans une langue étrange et familière ou, tout simplement, chacun dans leur langue. Qu'y a-t-il de philosophique dans la poésie? En quoi poésie et philosophie sont-elles apparentées? Il est sans doute plus sage d'éviter des réponses trop générales, puisque les rencontres entre poésie et philosophie sont toujours et essentiellement incarnées par des auteurs et des situations historiques: il ne peut y avoir de rencontre abstraite, en particulier entre deux disciplines si complexes, dont la définition semble être un défi inséparable de leur pratique même, de leur renouvellement ou de leurs crises. Ni l'une ni l'autre ne se laisse enfermer dans une forme: Quevedo et Descartes n'ont-ils pas tous deux critiqué la dialectique, à un moment où l'esprit cherchait à s'affranchir des règles? L'essentiel est de voir, dans le domaine hispanique contemporain, ce qui dans la poésie a pu intéresser la philosophie, ou ce qui dans la poésie peut aider le philosophe, et réciproquement. Faut-il attendre de la philosophie, qui peut tout définir, une définition de la poésie?

Le sommeil, comme la mort, est une suspension de la vie. Dormir ou ne pas dormir, n'est donc pas une affaire de prophylaxie, mais un véritable enjeu existentiel, auquel l'art ne saurait être étranger. Cet ouvrage propose une réflexion autour des réponses que les manifestations artistiques, liées à la Péninsule Ibérique, apportent à ce questionnement. Le sommeil peut ainsi devenir topos narratif, frontière nécessaire entre la nuit et le jour, tenue parenthèse entre la vie et la mort, fossé entre révélation et néant, ou encore lieu transgressif de la création.

Este libro recopila dieciocho ponencias donde se estudian los relatos de viajes, las ficciones y las pd.cticas de sujetos involucrados en el intercambio cultural, como desplazamiento de informacion y de visiones del mundo, entre Perú y Francia. El tema, vasto e interesante, es abordado desde cinco perspectivas. En primer lugar, se presentan las modalidades de viaje y el valor documentai e historico de la obra de conocidos exploradores franceses como Amédée Frézier, Gabriel Lafond de Lurcy, Théodore Ber y Eugène de Sartiges. Mas adelante se reflexiona sobre el trasfondo ideologico del viaje: el exotismo, la formacion de una conciencia en movimiento y las relaciones de poder implicitas en la practica antropologica o de conocimiento del Otro. En tercer lugar, se estudia la relacion entre política y arte como parte de la integracion cultural a partir de la obra de Elena Izcue y César Vallejo. Por otro lado, presentamos un conjunto de trabajos donde se analizan textos poco difundidos de Juan de Arona, Zoila Aurora Caceres, Nicanor della Rocca de Vergalo y Ven tura Garcia Calderon en los que se pone en evidencia la doble vertiente del escritor, sujeto entre dos universos lingüisticos y culturales. Finalmente, proponemos nuevas lecturas sobre los escritos de la franco-peruana Flora Tristan, simbolo del feminismo y de la lucha obrera. Sobre su obra, se explora la asimilación paulatina de la otredad, las estrategias narrativas que construye en dialogo con la tradicion literaria del siglo XIX y la construccion de su alter-ego, la paria o extranjera, en su unica novela. Miradas reciprocas entre Feru y Francia: Viaje1·os, escritores y analistas (sig/os XVIII-XX) se ha construido con el aporte cientifico de investigadores de dos continentes, en un cruce enriquecedor de reflexiones que busca descentrar los tradicionales ejes de produccion del conocimiento. Obtenemos, gracias a la lectura de estas paginas, ademas de valiosa informacion, sugerentes propuestas de lectura y reflexion y, desde luego, nuevas pistas de investigacion sobre el sugerente binomio viaje y escritura.

Résolument ouvert aux études pluridisciplinaires et comparatives, cet ouvrage a pour ambition première d'offrir à ses lecteurs l'occasion de subsumer la Cuba coloniale et révolutionnaire à l'échelle du continent américain, en revisitant, à la lumière des derniers progrès scientifiques, l'œuvre polygraphique de l'intellectuel et homme d'action José Martí (1853-1895). Richement documenté et doté d'analyses inédites, cet ouvrage n'est pas destiné aux seuls civilisationnistes, historiens ou politistes, mais s'adresse à tous ceux qui souhaitent saisir la richesse et la transcendance de la pensée politique d'un des plus illustres écrivains latino-américains. De l'aveu du Professeur Jean Lamore, membre du Comité mondial de solidarité José Martí de l'UNESCO: " Ce livre répond à un besoin, à la fois culturel et géopolitique, et sa pertinence en cette deuxième décennie du siècle ne souffre aucun doute. C'est ainsi que plusieurs auteurs montrent que les analyses de José Martí ont franchi plus d'un siècle sans prendre une ride: au contraire, en ce début du XXIe siècle, beaucoup de Latino-américains les découvrent. "

Pluri-, inter- et transdisciplinaire, le présent ouvrage se propose d'explorer les stratégies et les mécanismes de l'insulte, d'en questionner les modalités et les enjeux et de mettre en lumière les implications de tous ordres – éthiques, esthétiques, axiologiques, idéologiques – que revêt cette pratique radicale qui, entre effraction et sublimation, prend sa source à la croisée du corps et du code. Les six entrées du livre ("Théories", "Sociétés et représentations ", " Esthétiques ", " Langues et langages ", " Poétiques ", " Politiques et polémiques ") proposent au lecteur un parcours kaléidoscopique à travers des disciplines aussi variées que l'histoire, l'anthropologie, la géographie, les arts appliqués, l'esthétique, le design, l'urbanisme, les langues – espagnol, portugais, anglais, peul, gipende –, la littérature, les sciences du langage, la sémiotique, la traductologie, les sciences politiques, la psychanalyse, la communication sociale, la médecine ou la philosophie. Son ambition est de faire dialoguer, autour du même objet de recherche, des savoirs disciplinaires – mais aussi des savoirs théoriques, méthodologiques, critiques – qui trop souvent ignorent leur complémentarité.