Admiré par Ernest Hemingway, John Dos Passos, ou encore Camilo José Cela, et figure de proue, bien que souvent à son corps défendant, de la célèbre " Génération de 98 ", Pío Baroja (San Sebastián, 1872-Madrid, 1956) est l'auteur d'une œuvre remarquablement riche et abondante, dont le sommet se situe entre 1900 et 1920. C'est au cœur de cette période qu'il publie, en 1911, El árbol de la ciencia, qui constitue de l'avis général son roman le plus abouti: un " classique " de la littérature espagnole qui achève de l'ériger en auteur majeur. Il est vrai qu'il s'agit d'un texte particulièrement ambitieux, déclaré par Baroja " roman le plus philosophique " de son œuvre, et qui, notamment du fait de ses nettes résonances autobiographiques, procède à une auscultation de la société espagnole, urbaine comme rurale, de la toute fin du XIXe siècle. Le personnage principal, comme l'auteur à l'époque, embrasse en effet une carrière médicale, condition de possibilité de la transversalité sociale d'un parcours initiatique au dénouement tragique, notamment instruit par ce que nous avons choisi d'appeler la " passion épistémologique " du jeune homme, à laquelle la " ciencia " du titre du roman fait écho.Le présent ouvrage entend donc non seulement fournir les clés de compréhension fondamentales de El árbol de la ciencia, mais également en proposer une appréhension plus extensive, systématiquement informée, d'abord par l'analyse textuelle détaillée du roman, ensuite par l'examen minutieux de l'ensemble de la production essayistique de l'auteur, et enfin par l'explication en profondeur des théories philosophiques irrigant explicitement le récit. La dimension " généalogique " du présent travail, appliquée au texte le plus saillant de Pío Baroja, a ainsi, on l'aura compris, également l'ambition d'informer plus largement l'œuvre de l'auteur.

Espace hétérogène et complexe, l'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal.Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire.De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, ce livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain.

Cet ouvrage propose des synthèses et des études de cas sur les " post-mémoires " dans diverses aires linguistiques et culturelles d'Amérique latine et d'Europe. Peut-on circonscrire une production intellectuelle, culturelle et artistique propre aux " générations d'après "? Quelle approche des violences politiques du xxe siècle européen et latino-américain les caractérise? Quels rôles endossent ces héritiers d'un passé dont ils n'ont pas été les protagonistes mais qu'ils ne cessent de réélaborer?

Critique et romancier argentin traduit en une douzaine de langues, Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) est très tôt célébré par ses pairs les plus prestigieux, notamment Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, ou encore Roberto Bolaño, qui le présente dès 2002 comme "l'un des meilleurs écrivains latino-américains vivants". Lauréat en 2003 avec El pasado du prix Herralde, l'un des plus importants des lettres espagnoles, ainsi que du prix de l'essai Roger Caillois décerné par la Maison de l'Amérique latine en 2007 pour son essai traduit de l'espagnol Le facteur Borges, cette large reconnaissance a rapidement fait d'Alan Pauls bien davantage que l'écrivain culte annoncé par le raffinement de son style et la densité de l'arrière-plan conceptuel de ses fictions. En témoignent, dans le présent ouvrage, les contributions de dixsept spécialistes de littérature latino-américaine contemporaine issus de treize universités françaises, allemandes, et hongroises, ainsi que du traducteur en français de l'ouvrage El pasado: Karim Benmiloud, Gersende Camenen, Benoît Coquil, Julia Dutreuil, Carla Fernandes, André Gabastou, José García-Romeu, Martín Lombardo, Florence Olivier, Teresa Orecchia Havas, Fabrice Parisot, Véronique Pitois Pallares, Alice Rasson, Julien Roger, Pablo Virguetti, Christian Wehr et Julio Zárate. Au nombre conséquent d'analyses portant dans le présent volume sur le roman El pasado, répond ici une étude tout aussi extensive de la trilogie des Historia del…, qui correspond à la dernière séquence en date de la production romanesque de l'auteur, permettant à ce premier ouvrage qui lui est consacré en France de proposer un panorama complet de l'œuvre d'Alan Pauls, qui a tenu ici à l'enrichir d'un texte inédit.

Con motivo de la celebración del quingentésimo aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, este libro propone una reflexión sobre un aspecto preciso de la historia literaria española y de la obra cervantina: la sátira menipea.Poco conocido aún, este género literario conoce un desarrollo notable a lo largo del siglo XVI e inicios del siguiente. En efecto, con el Renacimiento y el ejemplo de Erasmo, se vuelven a descubrir los textos de Luciano de Samósata, y no pocos humanistas imitan su forma y su espíritu, en particular cuando se avecina el Seiscientos y Lipsio da a conocer el Somnium (1581).De los distintos géneros convocados por Cervantes, el de la sátira menipea no es el menos usado. Por ello, los autores de este volumen han vuelto a abrir este expediente científico destacando la importancia de las sátiras menipeas,o meramente'menipeanas',del primer Siglo de Oro, analizando las continuidades, mutaciones o incidencia de esta narrativa singular.Asimismo, este volumen constituye la oportunidad de rendir homenaje al trabajo incansable de Michel Cavillac, catedrático emérito de la Université Bordeaux Montaigne y gran especialista del gran libro menipeo y picaresco de Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache (1599-1615).

L'Amérique latine s'est construite d'abord sur et à partir de ses côtes : la présence d'un très grand nombre de ses villes sur les littoraux témoigne de son ouverture sur la mer. En suivant le cours de l'eau et le maillage hydrographique du continent, les Européens ont aussi remonté et descendu les fleuves pour pénétrer plus avant dans les terres. La mer et le fleuve représentent des espaces d'aventures et d'échanges, constituent des vecteurs de richesses mais aussi de dangers. Le mode de transport qui en découle, la navigation, s'est donc révélé essentiel dans les problématiques liées à la connaissance, la maîtrise et la mise en valeur des territoires.Des remous de l'époque coloniale aux abysses de l'imaginaire en passant par les tourbillons de l'essor et des progrès des transports maritimes et fluviaux au XIXe siècle, les onze contributions de cet ouvrage explorent les différentes gageures, modalités et missions de la navigation en Amérique latine. Embarquement immédiat !

Ce livre souhaite apporter une pierre à un édifice en construction, celui des études sur le genre, à une période d'intense réflexion sur l'ensemble des problématiques que l'appellation recouvre, tant au plan local que national et international.Dans cet ensemble de travaux, les places et les rôles des femmes (ainsi que l'évolution de ceux-ci) dans les champs politique, social et culturel sont réexaminés. Cela fait apparaître à quel point des changements se sont opérés non seulement dans les faits mais aussi dans les représentations – et cet ouvrage lui-même en porte témoignage, eu égard à l'intérêt suscité par le thème.Dans le même temps, ce réexamen donne à voir que le travail d'émancipation n'est jamais fini et que les formes d'expression du pouvoir, comme l'ont montré Michel Foucault et Judith Butler, sont autant en dehors qu'au-dedans des sujets.

Cet ouvrage permet de se réjouir du différend entre poésie et philosophie, puisque celui-ci apparaît comme la condition d'une rencontre fructueuse, dans laquelle poète et philosophe semblent s'adresser l'un à l'autre dans une langue étrange et familière ou, tout simplement, chacun dans leur langue. Qu'y a-t-il de philosophique dans la poésie? En quoi poésie et philosophie sont-elles apparentées? Il est sans doute plus sage d'éviter des réponses trop générales, puisque les rencontres entre poésie et philosophie sont toujours et essentiellement incarnées par des auteurs et des situations historiques: il ne peut y avoir de rencontre abstraite, en particulier entre deux disciplines si complexes, dont la définition semble être un défi inséparable de leur pratique même, de leur renouvellement ou de leurs crises. Ni l'une ni l'autre ne se laisse enfermer dans une forme: Quevedo et Descartes n'ont-ils pas tous deux critiqué la dialectique, à un moment où l'esprit cherchait à s'affranchir des règles? L'essentiel est de voir, dans le domaine hispanique contemporain, ce qui dans la poésie a pu intéresser la philosophie, ou ce qui dans la poésie peut aider le philosophe, et réciproquement. Faut-il attendre de la philosophie, qui peut tout définir, une définition de la poésie?

Les études figurant dans cette publication visent à éclairer certaines des constantes structurant les échanges transatlantiques et à mieux repérer aussi quelques-uns des déterminants majeurs de la complexe synergie interculturelle à l'œuvre pendant la période coloniale au sein de l'espace caribéen.À travers cet objectif de recherche, les auteurs entendent donc participer au renouvellement des problématiques atlantiques et caribéennes en mettant l'accent sur la notion dynamique de " circulation ".La confrontation des situations de la caraïbe hispanophone, anglophone, francophone et, à la marge, néerlandophone, nous a paru tout à fait éclairante et opportune pour saisir ces dynamiques à la fois dans leur globalité et à travers les caractéristiques communes mais aussi les éléments de différences. Grâce à l'approche comparative, la caraïbe a pu être abordée dans son altérité et sa centralité, c'est-àdire tant dans son rapport avec le Vieux Monde qu'entre ses diverses composantes archipélagiques et continentales.

Cet ouvrage présente les travaux de recherche consacrés aux sources séfarades, en judéo-espagnol ou dans d'autres langues, réalisés dans une approche documentaire pluridisciplinaire, impliquant les spécialistes de différents domaines scientifiques (linguistique, littérature, histoire, sciences de l'information et de la communication).Les sources écrites séfarades restent relativement peu connues et très difficilement accessibles aux chercheurs. L'élargissement des savoirs sur les témoignages écrits séfarades est la condition indispensable pour l'approfondissement des connaissances sur la langue, la culture et l'histoire des populations séfarades, mais aussi sur l'histoire des sociétés au sein desquelles ces documents ont été produits.Les études réunies dans le présent ouvrage examinent de nouvelles sources, analysent des documents déjà connus et étudiés, et proposent différentes approches quant à leur numérisation. Polymorphisme graphique et caractère plurilingue de ces documents, critères de classification des sources écrites, histoire et contenu de quelques périodiques peu étudiés, place de la publicité dans la presse séfarade, revitalisation du judéo-espagnol, sont quelques-uns des thèmes abordés.

La mer Caraïbe est-elle seulement un espace mythique dans les imaginaires ? Quelles pertes a-t-elle engendrées lors des flux de populations qui l'ont parcourue et la traversent encore ? Quels apports a-t-elle favorisés en matière de cultures ?Les auteurs, spécialistes de la Caraïbe insulaire et continentale, se sont interrogés sur les pertes et les résistances, les reconstructions et la créolisation qu'a provoquées la mer Caraïbe, berceau du Nouveau Monde, offrant au lecteur de multiples approches au travers d'un ample espace-temps.

El planeta Pitol est entièrement consacré à l'écrivain mexicain Sergio Pitol (né en 1933), Prix Juan Rulfo 1999 et Prix Cervantès 2005. Auteur d'une œuvre riche de cinq romans, d'une trentaine de nouvelles et de nombreux essais littéraires et autobiographiques, Sergio Pitol est un auteur majeur, considéré comme un des principaux maîtres de la jeune génération de romanciers latino-américains contemporains.L'ouvrage contient 20 essais inédits rédigés à la fois par des écrivains et des universitaires spécialistes de son œuvre. Outre un texte de Sergio Pitol rédigé spécialement pour le livre, l'ouvrage contient des textes inédits de Enrique Vila-Matas, Jorge Herralde, Alvaro Enrigue et de 16 universitaires internationalement reconnus (Mexique, États-Unis, France, Espagne, Bulgarie), qui abordent tous les aspects de son œuvre. Il contient également trois photos inédites de Daniel Mordzinski (portraits d'écrivains), en plus de la photo de couverture.