Si les thématiques liées au corps féminin caractérisent une longue tradition poétique espagnole et ont fait l'objet de nombreuses publications, la représentation érotique du corps masculin dans la poésie contemporaine d'Espagne n'a pas encore, à quelques exceptions près, retenu l'attention de la critique universitaire. Les écritures du corps masculin, dont on pourrait situer l'irruption " historique ", dans la poésie espagnole contemporaine, au moment de la publication de Los placeres prohibidos de Luis Cernuda, en 1933, consacrent l'avènement d'une poésie explicitement homoérotique à laquelle fait écho, autour des années 80, l'émergence d'une poésie hétéroérotique assumée par des femmes. C'est avec la place de premier plan accordée au corps masculin dans les poèmes de Federico García Lorca, Juan Gil-Albert, Luis Cernuda, Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, Luis Antonio de Villena, Juan Antonio González Iglesias ou Julio Aumente d'une part, de Clara Janés, Ana Rossetti, Luisa Castro d'autre part (la liste de ces poètes n'est pas exhaustive), que surgit une poétique résolument transgressive, moderne et pourtant nourrie de paganisme, d'hédonisme, de culture gréco-latine antique, d'érotisme biblique, arabe et oriental, de réminiscences humanistes, baroques, modernistes, tous éléments puissamment intégrés à un questionnement contemporain de l'écriture érotique, de la sexualité et du genre.

Des premiers Salons (1759, 1761 et 1763) aux Essais sur la peinture de 1766, ce volume fait, d'une part, le point sur la période charnière, dans l'esthétique de Diderot, des années 1759-1766, et propose, d'autre part, des pistes renouvelées de lecture concernant l'invention d'une écriture et d'une forme, le genre du Salon.Concernant d'abord l'esthétique de Diderot dans ces années charnière : ses idées sur l'art, de même que son goût, participent du mouvement général du siècle qui fait passer du goût pour les "pompons" de l'âge rococo et de Boucher à celui pour l'Antique, en pleine constitution et qui va s'épanouir dans le Salon de 1767. Ainsi, c'est la variation des concepts et leurs délimitations qui marquent la pensée de Diderot avant l'échafaudage conceptuel beaucoup plus ferme de 1767. Ces années sont donc déterminantes pour comprendre les choix de l'auteur de la "maturité" intellectuelle (à laquelle on touche dans le point culminant des Essais sur la peinture de 1766), mais plus encore, elles révèlent les questionnements et parfois les apories que l'auteur a pu oblitérer par la suite et qui ont une valeur propre, stimulante, inquiétante aussi.Mais, l'intérêt décisif de ces premiers Salons, souvent moins commentés que ceux plus longs et plus spectaculaires de 1765 et 1767, consiste justement dans l'invention d'une écriture et d'une forme, qu'on voit, progressivement, se déployer, se préciser, à partir d'un cadre épistolaire: le mérite des premiers Salons, néanmoins, n'est pas tant de montrer en germe les procédés d'écriture des futurs Salons que de les relier entre eux dans une même perspective. C'est le moment où Diderot s'interroge sur les conditions mêmes de possibilité d'une écriture plurielle ou polyphonique que semble commander la pluralité des positions de la critique d'art, telle que la conçoit l'auteur : "Pour décrire un Salon à mon gré et au vôtre, savez-vous, mon ami, ce qu'il faudrait avoir ? Toutes les sortes de goût." Qu'est-ce donc que "décrire un Salon" ? Comment la porosité du compte-rendu de tableau peut-elle permettre de rendre, dans le langage verbal, l'apparition visible du sujet sur la toile ?

Le phénomène littéraire du discontinu intéresse toutes les formes, même les plus attachées à la progression conservatrice, lissée, rassurante et unifiée du "continu". Une réflexion sur les genres conduit à envisager aussi la notion dans des domaines moins immédiatement concernés, comme si la nécessité se faisait sentir de l'observer ailleurs que dans les formes "naturellement" discontinues. Car, en dépit d'un discrédit étymologique tenace, le discontinu est partout, de tous temps et il peut se découvrir en lecture linéaire, en lecture syntaxique, en lecture structurale, mais aussi en lecture dissociée d'un récit et de son enveloppe sonore, ou encore d'un mot à un autre. C'est souvent parce qu'on n'a pas su débusquer le discontinu comme moteur de sens qu'un texte paraît incompréhensible, difficile ou est jugé incohérent. L'ouvrage explore, sans les épuiser, les manifestations paradoxales du discontinu dans la littérature essentiellement, mais aussi dans d'autres domaines où se manifeste sa puissance d'outil stratégique ou théorique.

Le nom et l'acte de nommer offrent au chercheur une abondante littérature chevauchant plusieurs disciplines (linguistique, sémiotique, psychanalyse…) L'ouvrage s'intéresse à ce qui "fait nom propre" : noms d'état civil, toponymes ou encore des noms communs devenus ou passés noms propres quand ils résistent à toute espèce de traduction ou de transposition. Ces noms sont issus pour la grande majorité des études de la littérature contemporaine de langue espagnole (castillan et latino-américain), brésilienne et française.

Dans ce volume la littéralité, définie comme théorie et pratique du texte, s'est déplacée du centre qu'elle occupait vers des régions périphériques où elle continue de définir "l'angle voulu" de l'analyse textuelle ou de la traduction et de donner à voir, par l'analyse de la lettre, les figures dissimulées par "l'enchevêtrement magnifique" des fils du texte.

Distincte du "sens littéral" aussi bien que du "sens socialisé", la littéralité opère en amont de tout système référentiel : attachée au fonctionnement de la lettre, elle exige une écoute lourdement matérielle du texte et la lucidité d'un regard capable d'en saisir tous les éléments dans la dynamique de leurs motivations internes. Ce livre en propose une série de descriptions exploratoires — depuis sa manifestation minimale, le graphème, jusqu'à son extensité la plus large, la syntaxe ou le rythme d'une œuvre — à l'épreuve de l'expérience cruciale de la traduction, et de lectures du discours narratif ou poétique qui, du Moyen Âge à nos jours, interrogent l'esprit de la lettre. Les textes mobilisés vont du Libro de Buen Amor à Terra Nostra de Carlos Fuentes en passant par La Circe de Lope de Vega.