Foisonnant d'exemple d'oeuvres variées, cet ouvrage tente de contextualiser l'émergence de la notion de dispositif en art. Envisagé comme une introduction, ce livre donne des repères et des outils, liés aux concepts et technologies hypermédias, pour comprendre les spécificités de l'Art Digital.

This book suggests selected papers presented at the 5th Computer Art Congress: Archiving and Questioning Immateriality. It is interested in reflecting on the artwork as a material object, but also as a complex processes that surround a work of art. The artwork is regarded from the emotional and intellectual effects that it triggers. Contributions were focused on "How should we deal with artworks by taking into account their multidimensional nature: temporal, spatial, communicational, ..? Such entry points have raised problematic issues demanding to interrogate the "Material" supports that give form to an artwork as well as the archival methods and the remix and re-cataloging appropriations.

Présenter le travail de Dino est une joie, mais également un défi qui comporte de multiples aspects, que la grande qualité et complexité de son oeuvre et de son parcours personnel ne font que mettre en valeur. Envisager cette présentation comme l'expression de mon point de vue personnel fait partie de cette joie et de ce défi, dans la mesure où le travail de Dino reflète ma vision du monde, de l'art et de l'artiste, ainsi que toute ma réflexion sur mes propres racines culturelles et mes aspirations.La vie de Dino et l'évolution de son travail ne sont pas influencées par une seule aire culturelle, même si celle de la civilisation occidentale, dont on ne saurait nier ou minimiser l'influence, est dominante.Comme je ne connais pas suffisamment bien les premières oeuvres de Dino, celle de ses années d'études, pour pouvoir en parler, je me limiterai à sa production depuis son installation à Paris.Car c'est là qu'il commence à explorer de façon systématique les possibilités optiques et émotionnelles du graphisme, les formes géométriques suscitant des émotionspropres à laisser émerger de nouvelles conceptions de l'espace, de la matière et de l'énergie. Il développe une nouvelle abstraction géométrique, dont les variations induisent des images aux effets cinétiques.Dans ses grillages, Dino ordonne des formes géométriques en noir et blanc ou en couleurs éclatantes, de façon à créer pour le spectateur une impression fluctuante de mouvement.Bahram Hajou

The third Computer Art Congress (CAC.3) is dedicated to PostDigital Art. It is a making in many senses and invites artists, intellectuals, scientists and technologists to share their imaginations, creations, inventions and visions of the post digital art. CAC.3 observes that the world has never appropriated any technology in the same manner than the digital. This technology has penetrated and dominated almost all facets of our everyday life. It has had, obviously, important impacts on our culture, economy, society, . . .and cognition.We believe that our ways of perception, interpretation and reasoning have not been same before and after having dealt with the digital world. Whats more digital technology has become more than part of our life, it has nearly become transparent. Nicholas Negroponte declared the digital revolution over in 19981: "like air and drinking water," digital would be noticed only by its absence, not its presence. Simon Jenkins recalled this point2 "Don't tell me you are still putting e- and i- in front of your product or talking 'platforms', like some naughtiest nerd. That is so yesterday", and he persisted that "Post-digital is not anti-digital. It extends digital into the beyond. The web becomes not a destination in itself but a route map to somewhere real".The term Post Digital has recently come into use in the discourse of digital artistic practice3. The term aims to call attention to "an attitude that is more concerned with being human, than with being digital"3. Roy Ascott considers distinction between digital and "postdigital" is part of the economy of reality3. For Mel Alexenberg4, postdigital as adjective, addresses the "humanization of digital technologies". About PostDigital Art, Adam Tinworth5 points out tow important facts :- "Theres a rule of thumb in the real estate business that if you want to know which part of a city is going to go up-market next, look at where the artists go to work."- "Everything we do is influenced by digital technology. Just as air and water, the property of being digital is only noticed when it is not there, not when it is there."For all those reasons, and in order to preserve the artistic (and humanistic) part of the computer art, the advisory board of CAC retained, during the last congress in Mexico (in 2008), the Post Digital Art as the main topic for CAC.3. In that sense, CAC.3 considers PostDigital Art as an open creative way to draw out theevolving of our relation to information and communication technology as a dominant in the globalization paradigm we are living.PostDigital Art experience has to be considered as intellectual therapy that challenge actors of the society to rethink their innovation approaches and the way they perceive the world, to explore new dimensions of our space, to go forward, to trace their own path, to be followed CAC.3 count on the abilities of artists to explore digital and extra digital spaces in order to anticipate new technological issues that can influence our post digital world.

Journal depuis le 15 mars 2011Le Début de la révolution du peuple syrienDessins Mohamad OmranTextes Khaldoun zreik

Cet ouvrage propose un petit voyage artistique vers deux villes mythiques et surprenantes, Paris et Damas, a été comblé de sensations intenses, de souvenirs controversés, de curiosité, d'admiration, de doléances, de regrets et d'émotions inoubliables.Le point de départ est le même que celui de l'arrivée : " une expression artistique ". Les incontournables et déterminants points de contrôles (diplomatie, économie, sociologie, théologie et politique) nous ont suivi et nous ont précédé tout au long de ce chemin " original " qui, très court en distance s'est avéré très profond en sentiments. Dès le départ et jusqu'à l'arrivée nous nous sommes interrogés sur la pertinence de cette route. Nous avancions tout en reculant, à la recherche de la bonne voie. Nos anges gardiens ont été l'amour des Parisiens et des Damascènes, de ces deux villes et surtout, les artistes et les auteurs qui constituèrent la source de toute énergie et de toute motivation.Le résultat de cette expérience atypique a récompensé très largement l'attente de celles et de ceux qui ont cru et ont voulu s'impliquer dans ce pari "marginal". Plumes, images, bois et bronzes, de Paris et de Damas, se sont réunis pour exprimer, en couleurs, sans couleurs, en noir et blanc et en noir sur blanc, une aventure rêvée, une nostalgie et une douce interrogation. Sur cette place artistique libre de préjugés, Paris et Damas, se sont regardés librement, se sont apprivoisés, se sont retrouvés.Cette exposition est une première du genre. Elle propose une centaine d'oeuvres d'art contemporain (peintures, photographies et sculptures) réalisées par 58 artistes (44 artistes parisiens originaires de 14 pays et 14 artistes damascènes). Elle constitue une modeste tentative de dialogue qui tend à consolider des liens culturels encore " timides " entre ces deux capitales au patrimoine universel et civilisationnel reconnu. Nous remercions toutes celles et tous ceux qui ont contribué à cette entreprise et une mention spéciale aux artistes auteurs de cette œuvre.

The first Computer Art Congress (Paris, 2002) considered that the origins of Computer Art (CA) are to be found in the fields of Art and Sciences. This unusual duality has greatly delayed its recognition among cultural spheres.Nowadays, we witness an enlargement of Computer Art boundaries mainly led by its unusual development. The increasing interest of artists to work and experiment with capabilities of digital technologies is coupled with the motivation of scientists to observe these new forms. Concepts such as time, space and interactivity, to mention just some cases, are constantly re-contextualized from the point of view of different disciplines but also from the moment they constitute an expression element to achieve a digital artwork. In that manner, Computer Art implies to rethink about processes that endeavor to make sense of emerging forms of computer art. Distance between Art and Science has narrowed to the point that CA looks to be quite an independent and autonomous field starving to reach its maturity. From this perspective, CA cannot evolve separately from the information technology (IT) development strategy. Today, along with digital content production, which is in some measure produced accordingly to collective intelligence schemes, we also observe emerging forms of CA that strive to develop new ways to interact with digital content, new artifacts that suggest digital content and new paradigms that aim to make sense of CA. We believe that several questions need to be posed and analyzed: Does CA have its own identity? If yes, what about it? Does CA belong to the Art universe? If yes, how to situate it? Does CA belong to the digital universe? If yes, how to situate it?Among several manifestations on digital art, from exhibitions to scientific publications, the Computer Art Congress aims to be a common forum for exchange between Artists, Researchers, and Technologists involved in this artistic area. The topics of the congress were chosen to establish a multidisciplinary environment for participants from several backgrounds, to discuss how computer/media/network art can take its own place in the art. For this edition, CAC has chosen Mexico to call administrators, artists, authors, creators, distributors, instructors, inventors, managers, producers, researchers and technologists, concerned by those emerging artistic and technological forms, contributing, collaborating and exchanging their artworks, experiences, know-how, knowledge and visions on the digital sense.Khaldoun Zreik, Everardo Reyes García

128 pages de poésies et d'images numériques.

Avant-ProposParis et Damas, deux villes qui se méconnaissent l'une l'autre depuis longtemps. Impressions fragiles qu'un voyage aurait dissipées.Ce recueil regroupe un ensemble de monologues, d'états d'âmes, de représentations personnelles vécues ou construites, reçues ou imaginaires. Des auteurs, des artistes d'origines diverses essaient de transmettre la résonance en eux des noms de Paris et de Damas. Mots et lignes débordants de complicités, de malentendus, de complexités, de curiosités et de reproches. Modeste tentative de réconciliation pour se connaître mieux, se reconnaître, se comprendre, s'accepter, se respecter sans a priori.Ce recueil est une expérience, inédite peut-être, car le défi de parler, à sa façon, de l'autre bord à la fois tant aimé et si mal aimé, se veut stimulant, provocateur et indispensable. Paris, Damas… et si ces deux villes cessaient de s'ignorer ?Khaldoun Zreik

Contributions des artistes (peintures et textes) :Anne DE SEYNESAssad ARRABIBachar AL-ISSAConnie NOYESEva RYN JOHANNISSENFadia HADDADFrançoise CARRUZZOGeorges BAHGORYHamid TIBOUCHIHani ZU'ROBHanibal SROUJIIsmail YILDIRIMJaffar Al-ORAIBI Jean-Blaise EVEQUOZJoël HUBAUTLobna AL - AMINEM'barek BOUHCHICHIMehemt ALAGÖZPetronilla HOHENWARTERRaouf BRAHMIASalwa ZEIDANSilvia POLOTOThierry LE BAILLYoussef ABDELKÉZakaria RAMHANI