Lettres de mon moulin a souffert de lectures réductrices : tantôt œuvre pour enfants, tantôt ouvrage régionaliste. Il est temps de relire ce recueil composite et ambigu, avec son ironie et ses côtés sombres, et pour le rapport complexe entre Paris et la Provence. Lettres de mon moulin est une œuvre patrimoniale, mais le recueil a souffert de lectures réductrices voire totalement fausses, qui en faisaient une œuvre pour enfants ou à vocation régionaliste. Or il s'agit d'un recueil composite, ambigu, qui a plu à des auteurs très différents, parfois pour son ironie ou ses côtés sombres, souvent occultés, ou encore par le rapport complexe qui se joue entre Paris et la Provence. L'objectif de ce dossier est de relire le recueil à la fois dans l'esprit des contemporains et avec les méthodes et thèmes de la recherche actuelle.

Ce volume étudie les représentations organiques de la langue, végétales et corporelles, dans les textes théoriques et littéraires du XVIe au XXIe siècle français et occitans. Avec un entretien et un poème inédit de Jocelyn Bonnerave. S'inscrivant dans la réflexion actuelle sur le " sentiment " ou " l'imaginaire " de la langue, ce dossier étudie la persistance de l'imaginaire organique de la langue en diachronie longue (XVIe-XXIe siècle). En combinant des approches linguistiques, stylistiques et littéraires, il interroge la présence des images végétales ou corporelles dans les réflexions sur la langue littéraire au XVIe siècle ou chez les " remarqueurs " du XVIIe siècle, mais également leur persistance aussi bien à travers le style du " drame sérieux " au XVIIIe siècle que dans les romans de Maurice Blanchot ou dans les albums de jeunesse, à travers le motif des lettres faites graines.Ces études sont complétées par un entretien avec le romancier Jocelyn Bonnerave autour de L'Homme bambou, roman dont le style est gagné, peu à peu, par une envahissante " végétalisation ", ainsi que par un poème inédit, Sansonnets.

La prose de Chateaubriand exprime une attention aiguë à la dimension sensible du monde. " L'Enchanteur " excelle dans les descriptions de paysages et dans un art du récit irisé par des détails matériels : odeurs, sons, couleurs... La critique, depuis un demi-siècle, a souvent souligné, dans cette poétique du sensible, l'aimantation d'une négativité qui ne dit la splendeur que pour révéler son envers ou sa décomposition. Mais l'enchantement, qui surgit de l'écriture, confronte aussi le lecteur à la présence immédiate du monde, au poids des objets, de la sensation première où tout s'origine. C'est l'ambivalence de cette poétique que ce numéro se propose d'explorer sous ses divers aspects, stylistique, sémantique, esthétique et idéologique L'attention à la dimension sensible du monde, l'audace de ses métaphores et la sensualité rythmique et sonore de sa prose ont valu à Chateaubriand le surnom de " l'Enchanteur " ¿ qui désigne à la fois celui qui maîtrise le chant et celui qui joue de la magie des sens. Présente dans les descriptions de paysages, dans un art du récit irisé par des détails matériels ¿ odeurs, bruits, couleurs ¿, cette poétique du sensible est travaillée par de profondes ambivalences, tendue entre les charmes d'une séduction dangereuse et le signe d'une beauté du monde manifestant la présence du divin. Les études réunies dans ce volume analysent le rôle du sensible dans la fabrique d'un style unique dans l'histoire littéraire de la France et la manière dont Chateaubriand l'a pensé, contribuant par là à fonder un des éléments clés de l'esthétique romantique.L'ouvrage aborde trois volets majeurs de cette question. En premier lieu, il examine la fabrique poétique elle-même, sur le double plan stylistique (la phrase sensible) et figural (les synesthésies et les images de fin). Il traite, dans un deuxième temps, de la description des paysages, notamment italiens (Pompéi, le Vésuve), de la nature et de l'art du portrait (cheveux).Enfin, il interroge la fonction du sensible dans le rapport au monde et la représentation de soi (récit d'enfance).

" ; … ! : , , – " ( ) ! … ? " / / " ? ; … ! : , , – ? " ( ) ! … ? Longtemps ignorée des discours sur la langue, la ponctuation est dans le même temps l'objet d'un imaginaire particulièrement fécond. Cet imaginaire peut être appréhendé du point de vue de la pratique, à partir des usages, mais aussi à travers les différents discours, qu'ils soient le fait de scripteurs ordinaires, d'auteurs, ou de spécialistes de la langue. Le présent numéro s'intéresse ainsi à l'imaginaire littéraire de la ponctuation, en analysant la façon dont celle-ci est investie par la littérature moderne et contemporaine : au fil du parcours, se dessine un imaginaire singulier, entre intériorité et oralité, entre voix et corps, entre flux et discontinu, témoignant d'une conscience aiguë des enjeux et des représentations liés à cet ensemble disparate que constituent nos signes de ponctuation.